Laurie Fendrich - Laurie Fendrich

Laurie Fendrich
narozený1948
Paterson, New Jersey, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníSchool of the Art Institute of Chicago, Mount Holyoke College
Známý jakoMalba, kresba
StylGeometrická abstrakce
Manžel (y)Peter Plagens
webová stránkaLaurie Fendrich
Laurie Fendrich, Potkal jsem chlapce jménem Frank Mills, olej na plátně, 36 "x 32", 2009.

Laurie Fendrich (narozen 1948) je americký umělec, spisovatel a pedagog se sídlem v New Yorku, známý především geometrickými abstraktními malbami, které vyvažují hravost a sofistikovanost.[1][2][3] Její práce byla uvedena na samostatných výstavách v New Yorku, Los Angeles a Chicagu, retrospektiva na Williamson Gallery na Scripps College (2010) a skupinové výstavy na MoMA PS1, Muzeum umění v okrese Los Angeles a Národní akademie designu, mezi mnoha místy.[4] Získala recenze v publikacích včetně The New York Times,[5] Artforum,[6] Umění v Americe,[7][8] Arts Magazine,[9] ARTnews[10] Partyzánská recenze,[11] a New York Magazine.[12] Fendrich získal stipendia od Guggenheimova nadace (2016), Brown Foundation v Muzeu výtvarných umění v Houstonu (2009, 2017) a Národní nadace pro umění (1983–4).[13][14][4] Vychovává více než čtyři desetiletí, zejména v Hofstra University (1989–2014) a pravidelný esejista pro Recenze kroniky na Kronika vysokoškolského vzdělávání.[14]

Fendrichovo umění bylo popsáno jako „obratné prolínání poloviny dvacátého století Kubismus a biomorfismus "[3] který se vyhýbá snadné harmonii, hraje obrázkovou hru „část hřiště, část počítá sázku proti chaosu“.[15] Kritik Hilton Kramer charakterizovala její práci jako „postrádající vážnost, dogmatismus a existenciální úzkost“, s podtónem humoru, který zahrnuje světské, protože znovu projednává vztah mezi abstrakcí a reprezentací v modernistické malbě.[16][17]

Život a kariéra

Fendrich se narodil v roce Paterson, New Jersey v roce 1948 a zúčastnil se Mount Holyoke College, kde studovala malbu, ale promovala s politologií (1970), což považovala za praktičtější obor.[18][17] Tři roky pracovala ve vydavatelství, cestovala po celé zemi a v roce 1975 se zapsala na School of the Art Institute of Chicago (MFA, 1978), kde studovala malbu u profesorů. Ray Yoshida a Richard Loving.[14] Potkala svého budoucího manžela, umělce a kritika Peter Plagens v Chicagu; vzali se v roce 1981 a poté, co žili v Kalifornii a Chapel Hill v Severní Karolíně, se v roce 1985 přestěhovali do New Yorku.

Fendrich předváděl v muzeích, univerzitách a galeriích po celých Spojených státech, zejména na samostatných výstavách u Johna Davise a E. M. Donahue v New Yorku (90. léta), Jan Cicero v Chicagu (1981–1993), Gary Snyder Fine Art a Katharina Rich Perlow v New Yorku (2000) a Louis Stern Fine Arts v Los Angeles (2016).[4][14] Žije a pracuje v New Yorku a Callicoon Center, New York a sdílí studio s Plagensem.[18][17]

Práce

Kritici označují Fendricha za umělce, jehož dílo dokazuje životaschopnost geometrické abstrakce a modernistické tradice, a současně bere vědomý úder na cestě k čistotě.[1][19] Fendrich zaznamenává její sklon k platónskému, „modernistickému, optimistickému duchu, který usiluje o věčnost a univerzálnost“.[18] Cituje americké umělce 30. let Stuart Davis a George L. K. Morris, Esphyr Slobodkina, a Ruský konstruktivismus jako vlivy; další dotykové kameny zahrnují Kubistický Juan Gris, rané americké komiksy a Jane Austen.[20][21][18] Historik umění Mark Stevens přirovnal Fendrichovu citlivost k Austenově temperované směsi vášně, rozumu a humoru. Vyvažující čin, který jiní pozorují, činí Fendrichovo dílo „hučení třením“[22] protože usiluje o „splynutí racionality a emocí, pořádku a vášně“[3] svoboda a omezení, stagnace a dynamika.[23]

Laurie Fendrich, Moje vlastní Dolly, olej na plátně, 40 "x 34", 2018.

Malování

Ve své rané tvorbě vytvořila Fendrich velké abstrakce, v nichž dominovaly trojúhelníkové tvary a tonální kontrast, a podle jejích slov se snažila „vytvořit co nejvíce poutavý a dynamický obraz… aniž by obětovala harmonii a rovnováhu.“[18] V 90. letech zmenšila rozsah své práce v reakci na bombastické umění dne a zásadně objevila ruský konstruktivismus a oválné a nepravidelné baňaté formy její zralé práce, což představovalo větší kompoziční výzvy.[24][20][2][25] Od té doby zůstal její slovník vzájemně provázaných tvarů skládačky a skládačky obíhajících kolem složitých kompozic mimo kilter poměrně konzistentní.[1][5][26] Její pozdější práce (např. Moje vlastní Dolly, 2018), který Umění v Americe s názvem „její nejskvělejší, nejsložitější a vůbec pohlcující“[22] se rozšířil o podoby téměř karikatury zmiňující postavu a Populární umění, tlumenější paleta, variace v měřítku tvarů a vzdušnější kompozice.[3][27]

Kritici jako Karen Wilkin identifikovat barvu jako určující aspekt Fendrichovy práce a popsat její paletu jako vynalézavou, „trochu mimo“[20] karneval[22] hýřivý,[2] a „mírně postmoderní“ ve „zvláštních odstínech“[1] a zároveň uznává její klíčovou roli při vytváření harmonie jejích obrazů. Pro Fendricha je barva a složení jedna.[18] Představuje napětí prostřednictvím neočekávaných barevných párů, úhlopříček, nejednoznačných vztahů číslo-země a obsahovala pole, jejichž tvary narážejí na hrany obrazu jako koule, které se odrážejí na kulečníkovém stole - a pak to pečlivě řeší prostřednictvím „obsedantního vrtání barvou a hmotou.[23]"[26][5]

Laurie Fendrich, 16B, Pastelka Conté na papíře Arches, 24 "x 18" (velikost obrázku 16 "x 14"), 2016.

Přestože se Fendrich zavázala k celkové harmonii a ideálu dokonalé geometrické formy, vnáší teplo, spontánnost a bizarnost lidského dotyku prostřednictvím manipulace s barvou a formou.[26][23] Trvá na ručním vykreslení všech tvarů (i čtverců), vytváření chvění, měkkých hran a textury a umožňuje odhalení oblastí s nepravidelnou barvou a podmalováním.[23][28] Její výstřední, biomorfní tvary - které jen stěží naznačují oči, nosy, karikaturní profily, hrnce a další světské věci - dodávají levnost a vtip prostřednictvím jejich „rodinných“ interakcí a narážek.[23][28][26] Kritik Donald Kuspit, nicméně napsal, že i když bylo dílo „příjemné na pohled“, shrnovalo spíše inovace svých předchůdců, než aby prolomilo novou půdu.[29]

Výkres

Fendrich začal v 90. letech 20. století vytvářet černobílé pastelky Conté, inspirované výstavou Seurat kresby.[30] Kresby byly vystaveny na čtyřech samostatných přehlídkách, které fungují spíše než samotné studie pro malby.[14][31][30] Kresby připomínají její malby svou skládačkovou konstrukcí, smyslem pro muzikálnost a drolením antropomorfních tvarů, ale liší se zkoumáním nuančního tónu a tečkovanou strukturou a přístupem, který je spíše subtraktivní než aditivní (jako je malba). .[22][30] Kritici popisují její proces jako „provazovou procházku“, při které musí pečlivě odstranit bílou barvu papíru (část vždy ponechá v závěrečné práci), protože ji nelze nikdy přivést zpět.[31][30]

Psaní

Fendrichovo psaní začalo vydáním eseje v roce Kronika vysokoškolského vzdělávání (1999) s názvem „Proč malovat stále záleží“, který se později stal základem pro krátkou knihu.[32][33][17] Od té doby pravidelně přispívá Kronika a po dobu pěti let působil jako blogger pro „Brainstorm“, The Kronika'webová stránka blogu, která probíhala v letech 2007–2012.[34] Kromě toho přispěla eseji a recenzemi do Společný přezkum. Její témata sahají od role umění a umělců ve společnosti, abstrakce v současném umění, výtvarné výchovy, kritiky umění a jednotlivých umělců, jako jsou Picasso, Matisse a Anselm Kiefer.[35][36][37][38][4][39] Přispěla také esejí o filozofii malby do antologie na počest politického filozofa Thomas L. Pangle.[40] Mezi její eseje z výstavního katalogu patří práce pro Judith Geichman, Don Gummer a Doug Hilson.[41]

Výuka

Fendrich učila malbu, kresbu a teorii současného umění již více než čtyři desetiletí, zdůrazňovala základní dovednosti a často čerpala ze svého filozofického pozadí.[17] Před příchodem na fakultu působila jako instruktorka na University of Houston (1978–1979) a University of Southern California, Los Angeles (1979–1980). Art Center College of Design v Pasadeně od 1980–5.[4] V roce 1989 začala učit na univerzitě v Hofstra, kde působila do roku 2014 na různých pozicích, včetně profesorky, ředitelky magisterského programu srovnávacího umění a kultury a od té doby profesorky Emerity výtvarných umění a dějin umění.[4]

Fendrich byl také hostujícím umělcem, lektorem a účastníkem diskuse v mnoha institucích, včetně Pratt Institute, Whitney Museum of American Art, University of California, Davis,[42] School of the Art Institute of Chicago, San Francisco Art Institute, Colorado State University a Irská rada pro umění, mezi mnoha jinými.[43][4][31]

Reference

  1. ^ A b C d Heartney, Eleanor. „Laurie Fendrichová,“ Umění v Americe, Červen 2003, vyvoláno 12. října 2018.
  2. ^ A b C Landi, Anne. „Laurie Fendrichová,“ ARTNews, Únor 2007, s. 134.
  3. ^ A b C d MacNaughton, Mary. Předmluva, Smysl a senzace: Laurie Fendrich, Obrazy a kresby 1990–2010, Claremont, CA: Scripps College, 2011.
  4. ^ A b C d E F G Galerie Ruth Chandler Williamsonové. Smysl a senzace: Laurie Fendrich, Obrazy a kresby 1990–2010, Claremont, CA: Scripps College, 2011, s. 92–5.
  5. ^ A b C Glueck, Grace. „Laurie. Fendrichu,“ The New York Times, 27. ledna 2003 Citováno 12. října 2018.
  6. ^ Dobře, Jamesi. „Laurie Fendrichová,“ Artforum, Květen 1993. Citováno 12. října 2018. Citováno 12. října 2018.
  7. ^ Thompson, Walter. „Laurie Fendrichová,“ Umění v Americe, Červen 1990. Citováno 12. října 2018.
  8. ^ Kalina, Richard. „Laurie Fendrichová,“ Umění v Americe, Leden 1996. Citováno 12. října 2018.
  9. ^ Cyphers, Peggy. „Laurie Fendrichová,“ Arts Magazine, Duben 1990.
  10. ^ Drohojowska-Philp, Hunter. „Laurie Fendrichová,“ ARTNews, Květen 2011.
  11. ^ Wilkin, Karen. „Laurie Fendrichová,“ Partyzánská recenze, Podzim, 1996.
  12. ^ Newhall, Edith. „Talent: Living Color“ New York Magazine, 26. prosince 2002.
  13. ^ John Simon Guggenheim Memorial Foundation. „2016 Guggenheim Fellows, USA a Kanada“. Citováno 12. října 2018.
  14. ^ A b C d E Státní univerzita v Sonomě. Život v černé a bílé barvě: Nedávné práce na papíře Laurie Fendricha a Petera Plagense, Rohnert Park, CA: Sonoma State University, 2017.
  15. ^ Mullarkey, Maureen. „Winter Trio,“ Studio Matters, 12. února 2007. Citováno 12. října 2018.
  16. ^ Kramer, Hilton. „Laurie Fendrich může být předzvěstí nového hnutí,“ The New York Observer, 6. ledna 2003.
  17. ^ A b C d E Muchnic, Suzanne. „Laurie Fendrich: Thinking About Art,“ Dělostřelectvo, 8. listopadu 2016. Citováno 12. října 2018.
  18. ^ A b C d E F Karabenick, Julie. „Rozhovor s umělkyní Laurie Fendrichovou,“ Geoform, Duben 2007. Citováno 12. října 2018.
  19. ^ Morgan, Robert C. „Ženy a geometrická abstrakce“ umělecký tisk, Prosinec 1999.
  20. ^ A b C Wilkin, Karen. Esej z katalogu, Laurie Fendrich: Obrazy, New York: Gary Snyder Fine Arts, 2002.
  21. ^ Smith, Roberta. „Napříč generacemi, bok po boku,“ The New York Times, 2. srpna 1996. Citováno 12. října 2018.
  22. ^ A b C d Ollman Leah. „Laurie Fendrich: Smysl a senzace,“ Umění v Americe, Leden 2011. Citováno 12. října 2018.
  23. ^ A b C d E Stevens, Mark W. „Scale, Comedy and the Little Bow-Wow“ Smysl a senzace: Laurie Fendrich, Obrazy a kresby 1990–2010, Claremont, CA: Scripps College, 2011, s. 8–15.
  24. ^ Karmel, Pepe. Posouzení, The New York Times, 13. října 1995. Citováno 12. října 2018.
  25. ^ Morgan, Robert C. „Tvrdá ostrost v americkém abstraktním malířství,“ Brooklynská železnice, Březen 2011, vyvoláno 12. října 2018.
  26. ^ A b C d Wei, Lilly. „Hned teď,“ ARTNews, Prosinec 2002.
  27. ^ Morgan, Robert C. Recenze, umělecký tisk (Pařížské vydání), březen 2007.
  28. ^ A b Princenthal, Nancy. „Laurie Fendrichová,“ Umění v Americe, Březen 2007.
  29. ^ Kuspit, Donalde. „Laurie Fendrichová,“ ArtForum, Březen 2007, s. 121–2.
  30. ^ A b C d Naves, Mario. „Kresby z jižní Francie,“ Městské umění, 18. listopadu 2009.
  31. ^ A b C Mac Adam, Alfred. „Laurie Fendrich: Thinking Out Loud in Black & White,“ výstavní esej, Fort Collins, CO: Colorado State University, 2002.
  32. ^ Fendrich, Laurie. „Proč na abstraktní malbě stále záleží,“ Kronika vysokoškolského vzdělávání, 30. dubna 1999.
  33. ^ Fendrich, Laurie. Proč malování záleží, Bloomington, IN: Vzdělávací nadace Phi Delta Kappa, 2000.
  34. ^ Fendrich, Laurie. Příspěvky Laurie Fendrichové, 2007–2012: Archivováno „Brainstorm“ Recenze kroniky. Citováno 12. října 2018.
  35. ^ Fendrich, Laurie. „Dave Hickey a politika krásy,“ Kronika vysokoškolského vzdělávání, 7. ledna 2013.
  36. ^ Fendrich, Laurie. „Mýtus krásy?“ ARTNews, Leden 2013. Citováno 12. října 2018.
  37. ^ Fendrich, Laurie. „Co umělci vědí,“ v Co umělci vědí, Ed. James Elkins, Pennsylvania State University Press, 2012.
  38. ^ Fendrich, Laurie. „Pedagogická kazajka“ Kronika vysokoškolského vzdělávání, 7. června 2007.
  39. ^ Časopis ARTPULSE. „Malba klady a zápory. Konverzace mezi Laurie Fendrichovou a Peterem Plagensem,“ Citováno 12. října 2018.
  40. ^ Fendrich, Laurie. "Abstraktní malba a pravidlo pochybností," v Důvod obnovy: Pokusy o čest Thomase L. Pangla, Ed. Tim Burns. Lexington Books, 2010.
  41. ^ Fendrich, Laurie. „Doug Hilson: Cityscapes,“ Catalogue esay, Hempstead, NY: Hofstra University Museum, 2015.
  42. ^ Institute for Social Sciences, University of California, Davis. „Nevýhodou umění: Laurie Fendrich,“ Události. Citováno 12. října 2018.
  43. ^ Neal, Patricku. „Malování záleží teď,“ Hyperalergický, 25. dubna 2013. Citováno 12. října 2018.

externí odkazy