Laurent Jiménez-Balaguer - Laurent Jiménez-Balaguer
Laurent Jiménez-Balaguer | |
---|---|
![]() Jiménez-Balaguer Od nekonečna k nekonečnu 2011 | |
narozený | Llorenç Jiménez-Balaguer 14. ledna 1928 |
Zemřel | 16. dubna 2015 | (ve věku 87)
Národnost | hispánský |
Známý jako | malování |
Pozoruhodná práce | Sražená paměť, Zrcadlem č. 23, Crack of the World, Co se skrývá? |
Hnutí | Abstraktní expresionismus, Informalismus, Humanismus, Poststrukturalismus, Postmodernismus, Nový informalismus |
webová stránka | https://laurentjimenezbalaguer.com/ |



Laurent Jiménez-Balaguer (14. ledna 1928-16 dubna 2015)[1] Narozen v L’Hospitalet del Llobregat, Barcelona (Katalánsko ), Španělsko. Žil a pracoval Paříž. V roce 1950 byl jedním z nejvýznamnějších malířů Katalánské umění, známý vytvořením soukromý jazyk. Patřil k Abstraktní expresionismus a evropské Informalismus. Tyto postmoderní vanguardisté se vyznačovali svými multikulturalismus, projevující se v jejich kontrastních obrazových texturách, a potřebě vymyslet nové myšlení.
Účelem Jiméneze-Balaguera bylo vytvořit rámec poznání lidské psychiky založený na Ferdinand de Saussure Jazykový model, aby ukázal, jak je malba univerzálním médiem pro porozumění já. Konstrukt Já považoval za nepostradatelný a jeho vizualizace za životně důležitou; lidské vnitřní není ani nehmatatelnou, nedotknutelnou duší, ani neviditelným, nehmotným egem.
Jeho pojetí stvoření a společnosti ho zapojuje do procesu permanentní revoluce, ze které musí subjekt bojovat za konstrukci Já.
Jeho práce tvrdí, že Já je performativní akt. Jose María Moreno Galván ho v roce 1960 považoval za jednoho z dvaceti nejtalentovanějších malířů Současné katalánské umění.[2]
Jeho pole strukturují dva základní archetypy: Body-Memory a Exterior-Interior.
Raná léta
Na začátku Jiménez-Balaguer maluje androgýnní postavy, které vyzařují metafyzický sentiment.
Jeho portréty zdůrazňují to, co je uvnitř, neoznačené Rod nebo kulturní identita. Stejně jako El Greco, jeden ze svých uměleckých odkazů, hledá transcendentální podstatu bytí. V roce 1955 se vzdává veškerého popisu světa, aby se soustředil na problém transformace neviditelného na viditelné. Domnívá se, že malba umožňuje skutečné poznání sebe sama s projekcí suroviny.
Podle parametrů Západní filozofie, si myslí, že veškerý výraz je výrazem něčeho; tedy označení odkazuje na realitu, která buduje objekt současně s významem.
Podle této tradice vše souvisí a má své odpovídající kanály: všechno je propojeno a význam je konstruován analogie.
Jeho koncept Jiná realita vychází odtud, stejně jako jeho práce týkající se hranic a koncept limitu.
Skutečný, chápané symbolicky, se nachází mezi interiérem a exteriérem, mezi tělesností a Paměť. Jeden z jeho nejdůležitějších příspěvků ke katalánskému informalismu a Malba 21. století odkazuje na tuto „jinou realitu“ jako na lingvisticko-obrazový znak.
Během těchto formativních let, obklopený politickými nepokoji, se aktivně podílí na uznání a Katalánská identita. Učí se psát ve svém jazyce, Katalánština, který byl v roce zakázán Francoist Španělsko.
Pro malíře jsou to roky experimentování, kdy pracuje na skryté hmotě, kterou si člověk udržuje v psychice: křehkou a subjektivní.
Jiménez-Balaguer věří: „To, co je snímáno, je odrazem srozumitelného“, a nepřestává hledat základní koncept individualizace a nezávislost.
Katalánská lyrická abstrakce
Ve svých dvaceti letech jede do hor kláštera v Montserratu a začíná malovat se svým přítelem, Josep Guinovart, experimentuje s novou svobodou a osvobozuje se od konvence. Potkává Cesáreo Rodríguez-Aguileru a jeho manželku Mercedes de Prat a následuje blízké přátelství.
Vydává manifest He Escuchado, kterým definuje své ambice Stanley Cavell: „Nárok je to, co hlas dělá, když se nachází v sobě, aby vytvořil univerzální tvrzení.“[3]
Jeho citlivost je podobná Merleau-Ponty - ohledně jeho obrany těla jako subjektu a - Wittgenstein: „Lidské tělo je nejlepším obrazem lidské duše.“
Vystavuje v Ciclo Experimental d’Art Nou v režii Josepa Maria de Sucre i de Grau a Angela Marsá a jeho obrazy obohacují současnou katalánskou uměleckou scénu. V klanu Galería v Madridu se mu dostává neocenitelné podpory Manolo Millares, El Paso (grupo) a César Manrique, který se stal dobrým přítelem a vyzval ho, aby pokračoval v kontaktu. Cílem je bránit v bránění výrazu a získat úplnou svobodu Já. V roce 1956 kritik umění Juan-Eduardo Cirlot zahrnuje jej do Neformální pohyb umění.
Katalánská identita hledá specifičnost a je v opozici vůči oficiálnímu umění schválenému Francoist Španělsko. Malíři 20. století, hlavně Joan Miró trvají na potřebě nového umění.
V roce 1957, v evropských květnových salónech, intelektuálové jako např Antoni Tàpies a Laurent Jiménez-Balaguer představují své nejnovější práce. Všichni malíři z řad neformálních politik dokládají kritickou vizi proti světu útlaku a vyloučení, kterému dominují různé imperialismy.
Informalismus a informace
V sedmdesátých letech v dialogu s poststrukturalistickým obdobím pokračuje ve zkoumání možností poznání Já. Od té doby jeho dílo ohlašuje nové období založené na porozumění problému lidského projevu a jeho neschopností, zábran, zákazů a negací; Jiménez-Balaguerovy obrazy jsou projekcí vizualizace neznámého Vnitřku.
Navzdory abstrakci obrazů nenachází žádný důvod, proč by byly záhadné, magické nebo němé; místo toho by měli být schopni komunikovat význam. Užitečnost znamení je jeho síla poskytnout univerzální informace, která umožňuje dát subjektu více síly.
Ačkoli, Informovat v katalánštině je to, že nemá žádnou formu, Jiménez-Balaguer se rozhodne prozkoumat druhý význam slova. Stejně jako všechna slova, „informovat“ není nejednoznačný pojem, ale polysemózní. „Informovat“ je také vyčerpávající a organizovaná expozice týkající se daného tématu.
Proto podle Jiméneze-Balaguera Neformální říká informace, které stále nemají žádnou formu, a informalismus je věda o formování významu. Informalismus se z tohoto pohledu stává uměleckým proudem, který vizualizuje prostor, kde se buduje význam.
Jiménez-Balaguer Ty a já 2010
Jiménez-Balaguer Untitled 1988
Jiménez-Balaguer Outside-Inside 1995
Jiménez-Balaguer Other Reality 1987
Na obranu subjektivity
Jeho práce prokazuje hlubokou úctu zranitelnost. Je konstruována jako kritika proti současná společnost který způsobí zničení subjektivita. Během těchto let se Jiménez-Balaguer zabývá silou malování jako síly.
Myslí si, že neformální obraz svědčí o a semiotické předsymbolové Paměť.
Během této doby se osvobodí od zničení padesátých let a od poškrábání poválečného informalismu, aby mohl vstoupit do 21. století.
Po amputacích, roztříštěnosti obrazu, detailech rány, asimilaci negativity a násilí vůči hmotě Já, existuje lidská psychika, která je schopna se rekonstruovat.
Jiménez-Balaguer zaměřuje své umění na transformaci násilí v Formulář.
Konstituce univerzálního jazyka Já
V šedesátých letech se Jiménez-Balaguer a jeho manželka María Teresa Andreu (Mery) přestěhovali do Paříže a prosadili se v intelektuálním prostředí. Mají čtyři děti, Cristiana, Virginie, Valérie a Erica. Potkává pařížského klenotníka Jean Vendome.
V roce 1961 je představen Antoni Clavé a Stephen Spender z Galerie Saint-Germain. Od té doby a po dalších dvacet let rozvíjí jazyk znaků schopný komunikace univerzální jazyk Já.
Jako takový je to dekonstrukce myšlenky, že soukromému jazyku nemůže rozumět jiný.
Pro Jiméneze-Balaguera je vnitřní osud jako osud: univerzální komunikace. V roce 1986 se setkává Michel Tapié, původce konceptu „Art Autre“ a on je představen Rodolphe Stadler.
Od roku 1988 představuje sérii objektů světa, aby vyjádřil své nitro. Jeho obrazy se staly výrazem s větvemi, provazy, látkami, mřížkami a hřebíky.
Modré intervaly Jiménez-Balaguer 1988
Jiménez-Balaguer Imagining the Impossible 1993
Jiménez-Balaguer Cosmic Vertigo 1979
Malba jako rozhraní
Práce Jiméneze-Balaguera získává uznání a podporu Pierre Restany a je představen Joan Hernández-Pijuan na Galeria Calart Actual v Ženevě.
Od roku 1990 vytvořil Laurent Jiménez-Balaguer první systém znamení pro univerzální jazyk Vnitřní. Každý obraz se stává prostorem pro vizualizaci univerzálního jazyka Já, ze kterého je potvrzena konstrukce subjektu.
Jeho práce zpochybňuje klasické atributy předmět: čas, získaná paměť a utrpení. Jeho práce se ptají na takové prvky.
V roce 2000 zahájil své filozofické dialogy Alexis Virginie Jimenez o katalánském umění a informalismu; společně vytvářejí umělecké hnutí známé jako Nový informalismus. Pohyb začíná v roce 2000 v jeho ateliéru na Chevry II v Gif sur Yvettes.
Teoretický základ souvisí s Nové kulturní studie. Umělecká videa Alexis Virginie Jimenezové, „Zásahy “, Jsou tam přilepeny.
Práce Jiméneze-Balaguera sdílí určité klíčové hodnoty, které jsou vlastní této oblasti Kulturní studie a teoretický boj intelektuálů jako např Julia Kristeva, Jacques Derrida, Gilles Deleuze, Jacques Lacan, Michel Foucault Alexis Virginie Jimenez, Judith Butler.
Umělec se ptá, co dělat s hlavními body západní metafyziky a jak interpretovat novou vizi lidské identity.
Grafika: Univerzální grafické lexiko
Provazy: symbolizují vazby, které spojují neviditelný Vnitřek člověka s univerzální Totality. „Lano je symbolickým materiálem silnice, která umělce přivádí na území Art Autre od Informalism.“[4]
Modré větve: symbol putování duše a jeho realizace v unitářské podobě.
Uzly: jedná se o psycho-noetické tahy subjektivního zpracování.
Viz také
Jednotlivé výstavy
- 2012
Cicle Invasions Subtils amb Laurent Jiménez-Balaguer, Fundació Espai Guinovart, Agramunt - KATALONIE - ŠPANĚLSKO
- 2012
L’Emergència del Signe,[5] Museo Can Framis, Fundació Vila Casas, Barcelona - KATALONIE - ŠPANĚLSKO
- 2010
„El Cos d’una memòria“, Galeria Art Vall, Andorra la Vella - ANDORRA
- 2010
„Le Nœud“, Galerie Saint Cyr, Rouen - FRANCIE
- 2007
"Cuerpo de una memoria", Galeria Calart Actual, Segovia - ŠPANĚLSKO
- 2006
„L'au-delà du miroir“, Galerie Guislain-États d'Art, Paříž - FRANCIE
- 2003
"Œuvres de 1960 à 1962" et "Souvenirs enfouis", Rétrospective, Galerie Guislain-États d'Art, Paříž - FRANCIE
- 2002
„Traces d'une mémoire“, Centre d'Études Catalanes, Paříž - FRANCIE
- 2000
„Exposition“, Galerie Guislain-États d'Art, Paříž - FRANCIE
- 1999
„2000 ans de quoi?“, Galerie Lina Davidov, Paříž - FRANCIE
- 1999
„2000 ans de quoi?“, Grand Théâtre d’Angers, Angers - FRANCIE
- 1998
"Dedans / Dehors", La Corderie Royale, Rochefort - FRANCIE
- 1998
MPT Courdimanche, Les Ulis - FRANCIE
- 1997
„Images d'une mémoire“, Les Cordeliers, Châteauroux - FRANCIE
- 1997
Galerie Lina Davidov, Paříž - FRANCIE
- 1996
Galerie Finartis, Zug - ŠVÝCARSKO
- 1995
Galerie Calart, Genève - ŠVÝCARSKO
- 1994
Galerie Rami, Curych - ŠVÝCARSKO
- 1994
Galerie Lina Davidov, Paříž - FRANCIE
- 1993
Galerie Adriana Schmidt, Kolín nad Rýnem - NĚMECKO
- 1992
Galerie Lina Davidov, Paříž - FRANCIE
- 1992
Galerie Adriana Schmidt, Stuttgart - NĚMECKO
- 1991
Centre d'Art Contemporain, Corbeil-Essonnes - FRANCIE
- 1991
Galerie Claude Samuel, Paříž - FRANCIE
- 1991
Galerie Rami, Curych - ŠVÝCARSKO
- 1990
Galerie Calart, Genève - ŠVÝCARSKO
- 1989
Galerie Claude Samuel, Paříž - FRANCIE
- 1987
„Réalité autre“, Galerie Claude Samuel, Paříž - FRANCIE
- 1985
Paris Art Center, Paříž - FRANCIE
- 1984
Grand Orient de France, Paříž - FRANCIE
- 1982
International Arts Gallery, Chicago - SPOJENÉ STÁTY
- 1981
Galerie Vienner, Paříž - FRANCIE
- 1980
Galerie Vienner, Paříž - FRANCIE
- 1980
Musée Napoléonien, Antibes-Golfe-Juan - FRANCIE
- 1979
Galerie Vienner, Paříž - FRANCIE
- 1977
Réalisation de huit grandes créations murales pour le Centre Hospitalier de Creil, Creil - FRANCIE
- 1969
Dayton's Gallery 12, Minneapolis - SPOJENÉ STÁTY
- 1963
Joachim Gallery, Chicago - SPOJENÉ STÁTY
- 1961
Galerie Saint-Germain, Paříž - FRANCIE
- 1961
Savage Gallery, Londýn - SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ
- 1961
Galerie Toulouse, Kodaň - DÁNSKO
- 1959
Galerie J.C. de Chaudun, Paříž - FRANCIE
- 1959
Galerie Mistral, Brusel - BELGIE
- 1959
Centre Culturel et Artistique d'Uccle, Brusel - BELGIE
- 1957
Club Universitari de València, Valencia - ŠPANĚLSKO
- 1957
Galeria d'Art Jaimes, Barcelona - KATALONIE - ŠPANĚLSKO
- 1956
Galeria Clan, Madrid - ŠPANĚLSKO
- 1956
Galeria d'Art Quint, Palma de Mallorca - Baleárské ostrovy - ŠPANĚLSKO
- 1955
„Ciclo Experimental d’Art Nou“, Galeries Jardin, Barcelona - KATALONIE - ŠPANĚLSKO
- 1955
Casino de Ripoll, Ripoll - ŠPANĚLSKO
- 1955
Galeries Laietanes, Barcelona - KATALONIE - ŠPANĚLSKO
- 1955
Galeria Sur, Santander - ŠPANĚLSKO
Retrospektivy
- Fundació Vila Casas, Může Framis, Barcelona, Španělsko
Muzea / veřejné sbírky
- Museu de l’Hospitalet, Barcelona - Španělsko
- Museu de Montserrat, Barcelona, Španělsko
- Fundació Vila Casas, Barcelona, Španělsko
- MACBA, Museu d’Art Contemporani, Barcelona - Španělsko
- Fons d'Art de la Generalitat de Catalunya, Barcelona, Španělsko
- Museu de Ceràmicas, Manises - Španělsko
- Artecovi, Fundación, Madrid - Španělsko
- Musée de Chateauroux, Francie
- Městské muzeum v Bourg-en-Bresse, Francie
- Musée d’Art et Histoire, Rochefort - Francie
- Grand Théâtre (Angers), Francie
- Centre d'art sacré contemporain de Lille, Francie
Bibliografie
- Roberta Bosco, „Recuperación de un olvidado“,[6] El Pais Barcelona 2012
- Montse Frisach, „Rescatat de l’oblit“,[7] El Punt / Avui, Barcelona 2012
- Natalia Farré, "Jiménez-Balaguer 55 años después", El Periodico, Barcelona 2012
- Toni Mata i Riu, „Força sìgnica“, Regio 7, Barcelona 2012
- Albert Mercadé, „L’emergència del signe“, Escrits Arts, Barcelona, Catalunya, 2012[8]
- José Corredor Matheos „El retorn del nostre Jiménez-Balaguer“, Fundació Vila Casas, Barcelona 2012
- Joan Gil, „El paisatge de la memoria“, Andorra 2010
- Tomás Paredes, „El arte sirve para ir mas alla de la muerte“, Agora-El Punto, perfil L. Jiménez-Balaguer, Madrid 2007
- Tomás Paredes, „Jiménez-Balaguer, Cuerpo de una memoria“, El Punto de las Artes, Madrid 2007
- Tomás Paredes, „La unión de lo telúrico y lo celestial“, La Vanguardia, Barcelona, Madrid 2007
- Antonio Madrigal, „Desgarramiento necesario, pinturas de Jiménez-Balaguer“, El Adelantado, Segovia, Španělsko 2007
- Lydia Harambourg „L'au-delà du miroir“, Le Magazine - de Musées en Galeries, Paříž, Francie 2006
- Tomás Paredes, „El mas alla del espejo“, El Punto de las Artes, Madrid 2006
- Tomás Paredes, „Jiménez-Balaguer, recuerdos escondidos“, „El Punto de las Artes“, Madrid 2003
- Lydia Harambourg, „Les signes telluriques de Laurent Jiménez-Balaguer“, La Gazette Drouot, Paříž, Francie
- Lydia Harambourg, „Jiménez-Balaguer“, de Musées en Galeries, La Gazette Drouot, Paříž 2002
- Tomás Paredes, „Jiménez-Balaguer, huellas de una memoria“, El Punto de las Artes, Madrid, Španělsko
- Elisée Trenc, „Jiménez-Balaguer, l'élan vital“, Paříž, Francie
- Lydia Harambourg, „2000 ans de quoi?“, Grand Théâtre d'Angers, Claude Sabet Éditeur, Genève, 1999
- B. Guyomar, „Jiménez-Balaguer, cordes et âme“, Courrier de l'Ouest, Francie
- Lydia Harambourg, La Gazette Drouot, Paříž, Francie
- Michel Nuridsany „Une ouverture“, Les Cordeliers, Châteauroux, Francie 1997
- Kim Sang Ong-Van-Cung, „La figure de la création“, Paříž 1997
- Arthur et Yves Desclozeaux, „Au bout de la rue ... peintres et sculpteurs de Boulogne“, Éditions Turbulences, 1992
- Chantal Cusin-Berche, „Le signe de l'absolu“, Francie 1991
- Michel Giroud „Le boj de la peinture, boj proti peinture d'un“, Centre d'Art Contemporain, Corbeil-Essonnes, Francie
- Pierre Restany / Gérard Xuriguera, "Le corps d'une mémoire", Herford, R.F.A, Drudk + Lithographie GmbH Éditeur, 1990
- Gérard Xuriguera „Jiménez-Balaguer, œuvres des années 60“, Genève, Claude Sabet Éditeur
- Catherine Francblin, Paříž, Francie 1989
- Enté, alias Alexis Virginie Jimenez „Réalité Autre“, Paříž, Francie 1987
- Claude Bouyeure, „Jiménez-Balaguer: Ligne après ligne“, Magazine d’Art Cimaise, č. 176, Francie 1985
- Gérard Xuriguera, „La substance première“, Paříž, Francie
- Alain Macaire, Canal, č. 1
- Ben Milard, Paříž, Les Cahiers de la peinture, č. 181
- Claude Dorval, „Les peintures de Jiménez-Balaguer“, Paříž, Profily, 1984
- Yak Rivais, Paříž, Les Cahiers de la peinture, č. 119
- Alain Macaire, "Une mémoire cosmique", kanál, č. 39
- Michel Arsene-Henry, Paříž, Art Press, č. 48, 1981
- Claude Dorval, Paříž, Francie
- Donatella Micault, „Un peintre, une œuvre: Jiménez-Balaguer“, La Presse Française, 1980
- Claude Dorval, Umělecký tisk, č. 38
- Paule Gauthier, „Jiménez-Balaguer - Vers Un méta-matérialisme“, Magazine d’Art Cimaise, č. 143, Francie, 1979
- Adam Saulnier, Paříž
- G. Gassiot-Talabot, Magazine d’Art Cimaise, č. 53, 1961
- Stephen Spender, Londýn
- Jasia Reicharat, Apollo, Modem Art v Londýně, Londýn
- M.F. Prieto, „Jiménez-Balaguer: tajemná komedie“
- Robert Vrinat, Paříž 1960
- Jamil Hamoudi, „Jiménez-Balaguer“, Paříž, Collection Arts et Lettres, Éditions Ishtar
- Maurice Gieure, Paříž
- Jean Sylvain, Paříž 1959
- Jean-Albert Cartier, Paříž
- Denys Chevalier, Paříž, Aujourd'hui, č. 26
- Alberto del Castillo, Diario de Barcelona, březen 1957
- Jorge del Castillo, Barcelona, Revista Fotogramas, č. 430
- Joan Fuster, „Peintura de Jiménez-Balaguer“, Valencie
- José Maria de Martin, „La Jirafa“, duben 1957
- Anděl Marsà, Correo catalán, febrero 1957
- Rafael Manzano, „La peinture pathétique de Jiménez-Balaguer“ La Revista, č. 254, 1956
- Manuel Sánchez-Camargo, Palma de Mallorca, 1956
- Cesáreo Rodríguez-Aguilera, La Jirafa, Barcelona, Madrid 1956
- José de Castro Arines, „La pintura de Jiménez-Balaguer“, Informaciones, Madrid 1956
- Juan Eduardo Cirlot, „Jiménez-Balaguer“, monografía, Barcelona 1956
- Manuel Sánchez-Camargo, Revista, 1956, Manuel ARCE, „La peinture de Jiménez Balaguer“, Alerta, Santander 1955
- Sebastià Gasch / Josep Maria de Sucre i de Grau, Barcelona
- Cesáreo Rodríguez-Aguilera, „Message du peintre“, Revista, febrero-marzo 1955
- Cesáreo Rodríguez-Aguilera, „Création et Communication“ Santander 1955
- Español Vinas, „Jiménez-Balaguer et sa peinture“, Barcelona, Imagenez y el Arte
- Sebastià Gasch „Avec Jiménez-Balaguer“, Destino, Barcelona 1954
- Àngel Marsà, „Quinze minutes devant les tableaux de Jiménez-Balaguer“
Reference
- ^ http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/muere-los-anos-francia-pintor-catalan-laurent-jimenez-balaguer-4110406
- ^ José María Moreno Galván, Aktuální seznam a la pintura española 1960, Madrid
- ^ Sandra Laugier, soukromé tajemnice, tajemství et voix du langage ordinaire, 2002 Archivováno 7. února 2012 v Wayback Machine
- ^ Toni Mata i Riu, „Força sìgnica“, Regio 7, 2012, Barcelone
- ^ „Rétrospective Laurent Jiménez Balaguer, Musée Can Framis, Fundació Vila Casas“. Archivovány od originál dne 16. ledna 2014. Citováno 20. srpna 2013.
- ^ Roberta Bosco - Recuperación de un olvidado - El Pais
- ^ „Montse Frisach - Rescatat de l'oblit - El Punt Avui“ (PDF). Archivovány od originál (PDF) dne 5. listopadu 2013. Citováno 20. srpna 2013.
- ^ Albert Mercadé / escrits / arts-Llorenç Jiménez Balaguer. L’emergència del signe
externí odkazy
- (francouzsky) Místo Laurent Jiménez-balaguer
- (francouzsky) Art moderne et contemporain
- (v katalánštině) Web oficial de Bonart