Laurent Elie Badessi - Laurent Elie Badessi

Laurent Elie Badessi (narozen 27. listopadu 1964 v Avignon, France) je francouzský fotograf a umělec se sídlem v New Yorku.^{[1][2][3][4][5]}Badessi ve své práci často používá symboliku, mytologii a historické a kulturní odkazy.

Studium důvěry, které se vyvíjí mezi fotografem a sitterem, a zkoumání síly fotografického média na lidi, to jsou základní vektory jeho uměleckého hledání.

Jeho fotografie často řeší subtilní a relevantní otázky týkající se sociálních, politických a kulturních otázek, jako je vztah k nahotě, náboženství, životnímu prostředí, válce nebo křehkosti života. Jeho díla jsou hlavně náčrty, které se vyhýbají zbytečným detailům.

Je fotografem čtvrté generace.

Časný život

Badessi, syn francouzského fotografa Elie Badessiho a Katalánce Maria Louisa Rovira Font, vyrůstal ve Francii.

Badessi se nejprve zajímal o malbu a film, ale v patnácti letech si jako hlavní formu uměleckého vyjádření vybral fotografii. Během studia jazykových a komunikačních věd se zaměřením na žurnalistiku a reklamu na Université des Lettres v Avignonu experimentoval s fotografií. Strávil hodiny fotografováním lidí a brzy začal na svou práci upozorňovat vyhráváním prestižních fotografických soutěží, jako je Cena Guy Laroche Drakkar.

Před přestěhováním do Paříže byla v Paříži zveřejněna první Badessiho pozoruhodná fotografie Vogue Hommes časopis. Černobílý portrét byl vystaven jako součást retrospektivy Condé Nast v Centre Photographique et d'Audiovisuel de la Ville de Paris (1986) spolu s fotografiemi Irving Penn, Bruce Weber, Helmut Newton, Guy Bourdin, a Annie Leibovitz které byly v průběhu let použity pro různé prestižní tituly společnosti.

Ranná kariéra

Badessiho fascinovala interakce, která se vyvíjí mezi fotografem a sitterem během focení, stejně jako psychologický dopad fotografického média na sittera. Aby prohloubil studium těchto dvou pozorování, rozhodl se v polovině 80. let přestěhovat do Paříže a zapsal se do třídy fotografie na Université de Paris VIII. Pro svoji diplomovou práci vytvořil projekt s názvem „Etnologická módní fotografie“ jehož cílem bylo studovat dopad fotografie na relativně neprozkoumaný terén s využitím oděvu jako hlavního komunikačního nástroje s jeho předměty. Pomocí metody „La photographie négociées“ (Negotiated Photography), kterou mu představil fotograf / učitel Michel Séméniako, Badessi, strávil několik měsíců v průběhu dvou let (1987–1988), v Niger, Afrika, fotografování a studium dopadu média na izolované kmeny, které nikdy nebyly fotografovány nebo jen velmi zřídka. Díky prominentovi byl schopen tento projekt financovat „Bourse de l'aventure“ cenu, kterou vyhrál (1988), kterou financovalo několik sponzorů včetně Fuji Color, Časopis VSD a France Inter.

Badessiho dobře vyleštěné a jedinečné obrazy se brzy začaly často objevovat ve fotografických časopisech a na výstavách. Netrvalo dlouho, než byl najat, aby vytvořil obrázky pro reklamu špičkových módních značek a parfémů. Díky těmto komerčním úkolům má Badessi v raném věku stálý příjem a mohl pokračovat ve svém uměleckém hledání a dále prozkoumávat fotografické médium po celém světě.

Kariéra

Na začátku 90. let se Badessi kvůli své kariéře přestěhoval do Spojených států. Rozdělil svůj čas mezi komerční a osobní práci a začal se soustředit na umělecké akty, s nimiž experimentoval již v raných fázích za kamerou. Vzhledem k tomu, že nahá práce vyžaduje nejhlubší míru důvěry mezi fotografem a sitterem, cítil, že tato fáze je nezbytná pro další vyhodnocení psychologického dopadu fotografie na lidi. Kromě svého primárního zaměření se Badessi také zajímal o vztah, který se buduje mezi fotografem a modelem během nahé focení.

Badessi byl vždy duchovně blízký přírodě. Před trendem v oblasti ekologických produktů si byl dobře vědom, že bychom měli respektovat naše životní prostředí, protože jsme jeho součástí. Věří, že cokoli, co s přírodou uděláme špatně, se nám v určitém okamžiku vrátí. Mezi úkoly a s ohledem na tuto filozofii se Badessi věnoval deseti let akty v dramatické krajině a ukazoval, jak blízko jsme k přírodě. V roce 2000 vydala prestižní švýcarská vydavatelská společnost Edition Stemmle svou první knihu s názvem KŮŽE, který obsahoval předmluvu Sondry Gilmanové, zakladatelky a předsedkyně fotografické komise na Whitney Museum v New Yorku. Několik samostatných výstav představujících některé z těchto děl se dříve konalo v Paříži, ale v následujících letech po vydání knihy se otevřely další výstavy ve Spojených státech i v zahraničí. Zároveň se jeho fotografie staly součástí mnoha významných sbírek a získal několik prestižních ocenění a grantů.

Během této přechodné fáze své kariéry se Badessi rozhodl zaměřit na výtvarné aspekty fotografie a přijímal pouze komerční úkoly, které mu poskytly úplnou kontrolu nad obrazy. Kampaň, pro kterou produkoval Charles Jourdan (2004) je dokonalým příkladem Badessiho touhy vytvořit a pěstovat obraz od jeho konceptu až po jeho finální fázi. Úspěch projektu Charles Jourdan byl velkou výzvou, protože Guy Bourdin po dvě desetiletí generoval pro značku velké množství ohromujících fotografií, které se staly ikonickými obrazy. Aby Badessi přinesl vlastní vizi, pohrával si s erotikou a mytologickou symbolikou a vytvářel nezapomenutelné vizuály, které jsou ve stálé sbírce le Musée de la Publicité – Les Arts Décoratifs v Paříži. Téhož roku se jedna z fotografií „Únos Ganymeda 1“ dostala na titulní stranu článku v New York Times.

Zaměření na jeho umělecké počiny značně podpořilo Badessiho touhu přiblížit se a přiblížit se úplné umělecké svobodě. Být politicky korektní - což byl klíčový faktor během tolika let práce pro důležité značky - už nebyl problém a mohl nyní bez omezení přeměnit to, co by na tomto světě pozoroval, do obrazů.

Podle této filozofie vytvořil Badessi "Americký sen, to není sen" (2006) série portrétů na základě propagandistických kampaní vypracovaných ve Spojených státech s cílem přilákat nové rekruty během Válka v Iráku. Projekt byl oceňován v zahraničí a široce se sbíral, ale v té době byl v USA považován za příliš kontroverzní kvůli napjatému vztahu mezi mnoha vojenskými rodinami a vládou, v důsledku čehož série nebyla ve státech příliš vystavena. "Americký sen, to není sen" byl později vybrán pro prestiž Cena Arte Laguna a zobrazeno na Benátský arzenál (2011).

Nevyhnutelná dočasnost existence

Badessi - který během své kariéry hlavně fotografoval lidi - se rozhodl pracovat na nové sérii s názvem „Nevyhnutelná dočasnost existence“, to by nepředstavovalo lidi. Pro tuto sérii si stanovil cíl použít levný materiál k výrobě obrazů, které by se zabývaly některými zákony fyziky. Konkrétně se zaměřil na zákony týkající se světla, jako je fenomén odrazu barvy na povrch. Badessi spoléhal na schopnost zmrazit čas - důležitou charakteristiku fotografického média - a vytvořil beztížné sochy z hliníkových plechů, které se po vyfotografování zdály robustní. Tyto skladby, které připomínají práci umělců jako např John Chamberlain nebo César Baldaccini, představil pojmy chaosu, rovnováhy a duality mezi křehkými a silnými. Tento podnik byl pro něj způsob, jak trávit čas ve studiu a experimentovat se základními vlastnostmi média, jako to dělal celé hodiny jako adolescent.

To byl také čas, aby přemýšlel o vzpomínkách na své bezstarostné dětství honící motýly v krásné krajině Provence. Tentokrát jako dospělý měl Badessi za cíl použít motýl jako pozitivní a symbolický prvek pro přístup k vážnému tématu: Dočasnost všech věcí v životě. Název projektu, na kterém Badessi v souvislosti s tímto tématem pracuje, má název "Nevinnost". Tato série se vyrábí od roku 2009.

Badessiho nejnovější projekt, „Vyznání“, má vyjít v roce 2014.

Výstavy

Badessi má samostatné výstavy v New Yorku, Los Angeles, Bostonu, Miami, Londýně, Miláně, Římě, Paříži, Nice, Barceloně, Monaku. Vybrané skupinové výstavy zahrnují Nadaci Anne Fontaineové „Stromy v ohnisku“, Sotheby's, Paříž (2014). „Cloud 9“ The Sultan Gallery ve spolupráci s Dean Project, Doha, Katar (2013). „Stromy v ohnisku“ Anne Fontaine Foundation, Sotheby's, New York (2013). „Shared Vision“, The Sondra Gilman & Celso Gonzales-Falla Collection of photography, Aperture Gallery, New York (2012). „Zrcadla magické múzy“ Nadace Ekaterina, Moskva (2012). „Shared Vision“, The Sondra Gilman & Celso Gonzalez-Falla Collection, Museum of Contemporary Art, Jacksonville, Florida (2011). „Il Dibbio della bellezza“ The Gibelli Collection, Museo Palazzo Te, Mantua, Itálie (2011). „Cena Arte Laguna“ Páté vydání, Arsenale, Benátky, Itálie (2011). "Ikony" Laurent Elie Badessi & Andres Serrano, Salamatina Gallery, Manhasset, New York (2010). „Americký sen“ Galerie Adler, Paříž. Francie (2009). „Whole in The Wall“ Helenbeck Gallery, New York. USA (2009). „Exorcism“ The Steps Gallery, Londýn. UK (2009). „Americký sen“ Galerie Bertin-Toublanc, Art Basel, Miami, Florida (2008). „Laurent Elie Badessi“ Galerie Helenbeck, Paříž. Francie (2007). „Oběť“ Galerie Helenbeck, skupinová výstava, Paříž. Francie (2006). "American Dream" Art +, Art Basel, Miami, Florida (2006). „Generace barev“ Tepper Takayama Fine Arts, Boston, Massachusetts. USA (2005). „Oslava rozmanitosti“ Pavilon OSN v Aiči. Japonsko (2005). „HPA“ Guangzhou. Čína (2004). „Nové akvizice“ Muzeum umění v Danforth, Framingham, Massachusetts. USA (2004). „Skin“ Spazio Étoile, nadace Cesare Serono, Řím. Itálie (2004). "Skin" Casa Battlo, Barcelona. Španělsko (2003). Dům umění "Ethnik", Dubaj. SAE (2003). „Go Figure, Manifestation of the Human Form in Contemporary Art“ Turchin Center for the Visual Arts, Boone, North Carolina. USA (2003). „Art Garden Fantasy“ Maruani & Noirhome, Knokke-Zout, Belgie (2003). "Skin" hrad Lacoste, Pierre Cardin, Lacoste. Francie (2001). „NYC / DXB“ (P.O.V), International Modern Gallery, Emirates Towers, Dubaj. SAE (2001). "Skin" Galleria del Cortile & Academica di Costume, Řím. Itálie (2000). "Skin" Stephen Cohen Gallery, Los Angeles. USA (2000). "Skin" Il Diaframma, Lattuada Studio, Milán. Itálie (2000). „Skin“ Cristinerose Gallery, New York. USA (2000)

Sbírky a ocenění

Badessiho práce se objevuje v prominentních sbírkách, jako jsou The Sondra Gilman and Celso Gonzales-Falla Collection, The Buhl Collection, The Elton John Collection, The Danforth Museum of Art, Barry Diller, Dr. Pier-Luigi Gibelli Collection, The Jorge Perez Collection, Musée de la Publicité - Les Arts Décoratifs Paris, Pierre Cardin, mezi ostatními.

Badessi získala několik grantů a ocenění. Jedním z nejprestižnějších je grant od francouzského ministerstva kultury pro jeho výstavu „Proměny“ koná se v L’Espace V.E.G.A. Pierre Cardin v Paříži (1996). Cena Hasselblad, Švédsko „American Dream project“ (2011). 5. ročník soutěže Photography Masters Cup, International Color Awards (2011). Cena Humanity Photo Award, Peking, Čína (2004). Kodak, Grant, Paříž, Francie (1994). Fuji Color, VSD, France-Inter „Bourse de l'aventure“, Paříž, Francie (1988). Kodak, Grant, Paříž, Francie (1988). Fuji Color, Grant, Paříž. Francie (1987).

Rodinná historie

Strana rodiny Badessiho otce má za sebou zajímavou historii ve výtvarném umění a fotografii. Jeho pradědeček Cesare Badessi byl italský umělec, který se specializoval na freska malování. Za poznáním „Nového světa“ se přestěhoval do Brazílie, kde někteří jeho příbuzní emigrovali z Itálie. Na několik let se rozhodl postavit malbu na bok, aby se mohl podílet na rodinném podnikání, které sahalo od bankovnictví přes exploataci kávy a těžbu diamantů. Aby se vrátil ke své malířské kariéře, vrátil se do Evropy a fotografování se začal věnovat koncem 18. století. V té době byla fotografie poměrně novým médiem a slibovala, že se stane alternativou k malbě. Začínalo to otevírat portrétování zcela novému publiku. S prominentním bankéřem jako obchodním partnerem si otevřel fotografické studio v jedné z nejmódnějších ulic města Lisabon Portugalsko, kde pořídil portréty studny.

Miguel Angelo Badessi (dědeček Laurenta Elie Badessiho), syn Cesare Badessi, se narodil v roce Porto v roce 1904. V roce 1923 se celá rodina z politických důvodů přestěhovala do Paříže ve Francii. V rodině Badessi bylo 10 sourozenců a všichni se věnovali kariéře v malbě, sochařství nebo fotografii. Miguelovi Angelovi Badessimu bylo 19 let, když přijel do Paříže a rychle se chopil umění fotografie, protože chtěl následovat kroky svého otce a svých starších sourozenců. V roce 1924, ve věku 20 let, začal pracovat jako fotograf v jednom z nejdůležitějších fotoateliérů té doby, Manuel Frères. Později pracoval v několika dalších prestižních pařížských fotoateliérech Lorelle Saad a Piaz se zaměřili hlavně na vysokou módu, celebrity a filmové hvězdy.

Na konci 30. let se ve Studiu Piaz setkal se svou budoucí manželkou Raymonde Feugère, fotografkou, která byla dcerou fotografa Julese Feugèra. Během práce ve Studios Manuel Frères se Raymonde Feugère setkala s Germaine Hirschefeld, známou jako Cosette Harcourt, která se starala o schůzky slavných osobností. Cosette Harcourt vytvořil Studio Harcourt v roce 1934 s bratry Lacroixem. Najali si část týmu Manuela Frèresa a Raymonde Badessi se připojila k nově otevřenému studiu, které se díky portrétům celebrit rychle proslavilo.

Miguel Angelo Badessi a Raymonde Badessi se vzali v roce 1938 při společné práci ve Studiu Piaz. Krátce nato otevřeli své vlastní studio v XIV. Pařížském obvodu. Měli jednoho syna Elie Badessiho (otce Laurenta Elie Badessiho), který se narodil v Paříži v roce 1942. Stal se také fotografem a pracoval v rodinném podniku. V roce 1957, Badessis, který chtěl uniknout z rychlého pařížského životního stylu, získal renomovaná zařízení Studios Châteauneuf a usadil se na jihu Francie.

Reference

• Anders Dyhr Světlo, pane^[6] (21. května 2013) Časopis Xamou Art
• Helene Martinez Laurent Elie Badessi, révélateur universaliste du sensible^[7] (5. listopadu 2009) Artistik Rezo
• Joyce Wadler Samozřejmě, jako dravec může pojmenovat svou cenu^[8] (14. prosince 2004) New York Times
• Remi Onabanjo Zaměření na fotografy: Laurent Elie Badessi^[1] (4. února 2013) Nadace Anne Fontaine
• ISBN  3908163145^[9] SKIN Laurent ELie Badessi
• Časopis Antipilipseis Laurent Elie Badessi^[10] problém č. 24
• Cloud 9 ^[11] Časopis Art Kuwait (1. května 2013)
• Zrcadla Magic Muse^[12] Riviera Excellence (2. května 2013)
• Malování v Art Basel^[13] Washington Life magazine (únor 2009)