Laura Gilpin - Laura Gilpin

Pro básníka viz Laura Gilpin (básník).

Laura Gilpin
Laura Gilpin 1979.jpg
narozený22.dubna 1891
Austin Bluffs, Colorado
Zemřel30. listopadu 1979(1979-11-30) (ve věku 88)
Santa Fe, Nové Mexiko
Známý jakoFotografování
HnutíPiktorialismus

Laura Gilpin (22. dubna 1891-30. Listopadu 1979)[1] byl Američan fotograf.

Gilpin je známá svými fotografiemi Domorodí Američané, zejména Navajo a Pueblo a jihozápadní krajiny. Gilpin začala fotografovat jako dítě v Coloradu a formálně studovala fotografii v New Yorku v letech 1916 až 1917, poté se vrátila do svého domova v Colorado začít svou kariéru jako profesionální fotografka.[2]

Život

Gilpin byla dcerou Franka Gilpina a Emmy Millerové. Frank byl farmář dobytka z Filadelfie, zatímco Emma vyrůstala v St. Louis a Chicagu. Ačkoli se Emma přestěhovala do Colorada se svým manželem, toužila po kultivovanějším prostředí velkých měst. Když se Gilpin narodila, její rodiče museli cestovat do domu v Austin Bluffs, asi 65 mil (105 km) od jejich ranče v Horse Creek, protože to bylo místo, které bylo nejblíže lékaři. Protože to bylo její první dítě, paní Gilpinová chtěla jakkoli zajistit bezpečnost své dcery.[2]

Gilpin jako dítě ráda prozkoumávala venku a její otec ji povzbudil, aby šla kempovat a vyrazit na turistiku do krajiny v Coloradu.[3] Gilpinův otec vzal během svého dětství několik zaměstnání a v roce 1902 se přestěhoval do Durango, Mexiko spravovat důl. Několik měsíců poté, co se tam přestěhoval, se k němu připojila Gilpinova matka a jejich dvě děti (Lauru a jejího bratra) nechala v péči ředitelů Gilpinovy ​​školy, manželů Williama Starka.[2]

V roce 1903, ke svým dvanáctým narozeninám, Gilpin obdržel Fotoaparát Kodak Brownie (a později obdržel vývojová nádrž na Vánoce). Gilpin tuto kameru nepřetržitě používal několik let. Rok 1904 považovala za velmi důležitý bod svého života. Během tohoto roku ji Gilpinova matka poslala navštívit její nejbližší přítelkyni a Gilpinovu jmenovku Lauru Perryovou do St. Louis. Gilpin tam byl během velkého Louisiana nákupní expozice. Perry byla slepá a Gilpin měl za úkol podrobně jí popsat všechny exponáty. Navštívili veletrh každý měsíc po celý měsíc a ona později řekla: „Zkušenost mě naučila druh pozorování, jaké bych se jinak nikdy nenaučila.“[4]

Rancho de Taos Mission, Nové Mexiko

Gilpinova matka ji v raném věku povzbuzovala ke studiu hudby a byla vzdělávána na východních internátech, včetně New England Conservatory of Music, od 1904–1908. Při své první cestě na východ ji její matka vzala do New Yorku, aby její portrét pořídil známý fotograf Gertrude Käsebier. Později, když se rozhodla stát fotografkou, Gilpin požádala Käsebierovou, aby jí byla mentorkou. Za ta léta si vytvořili celoživotní přátelství.

Když rodinné finance poklesly, Gilpin opustil školu a vrátil se do Colorada. Ráda objevovala venku a často ji navštěvovala Generál William Jackson Palmer, která se vydala na jízdu na koni a procházela se po okolních oblastech svého domova. Na těchto výletech Palmer učil Gilpin o rostlinách, zvířatech a dalších divokých zvířatech, se kterými se setkají, a položil tak základ pro její vášeň pro krajinu, která se stala předmětem mnoha jejích fotografií.[2]

Ve snaze podpořit její rostoucí zájem o fotografii zahájila Gilpin podnikání na chovu krůt na ranči své rodiny. Její podnikání s drůbeží bylo široce úspěšné a v roce 1913 bylo uvedeno v novinách v Denveru.[2] Byla schopna použít výtěžek z chovu krůt na financování výletů na východní pobřeží k posílení svých fotografických dovedností. Zatímco formálně studovala fotografii na východním pobřeží, Gilpin pracovala na svých autochromních dovednostech, kdykoli to bylo možné, také z domova. Fotografovala vše od svých kuřat a krůt po svého bratra a krajinu. Nakonec operaci krůt prodala a pokračovala v posouvání své fotografické kariéry vpřed.[2]

V roce 1916 se přestěhovala do New Yorku studovat fotografii, ale v roce 1918 se vrátila do Colorado Springs poté, co vážně onemocněla chřipkou. Její matka najala zdravotní sestru, Elizabeth Warham Forster „Betsy“, starat se o ni. Gilpin a Forster se stali přáteli a později společníky.[5] Gilpin často fotografovala Forstera během více než padesáti let, kdy byli spolu, někdy ji umisťovala do scén s jinými lidmi, jako by byla součástí výjevu, na který náhodou přišla.[6] Zůstali spolu, s občasnými odloučeními, která si vyžádala dostupná pracovní místa, až do Forsterovy smrti v roce 1972.[7] Poté, co se Gilpin vzpamatovala, otevřela si vlastní studio pro komerční fotografii v Colorado Springs. V roce 1924 ocenili Ilustrovaní fotografové Ameriky Gilpin svou první show v New Yorku.[8]

Hřbitov Evergreen, Laura Gilpin

V roce 1924 zemřela Gilpinova matka a ona byla ponechána na péči o svého otce, který se nadále stěhoval z práce do práce. V letech 1942 až 1944 žila v Wichita, Kansas, kde pracovala pro Společnost Boeing fotografování letadel.[9] Tam odešla v roce 1944, krátce po smrti svého otce, a vrátila se do svého milovaného Colorada. Pokračovala v práci a fotografování po celém jihozápadě až do své smrti v roce 1979. Gilpin je pohřben na hřbitově Evergreen v Colorado Springs. Elizabeth "Betsy" Warham Forster (1886-1972) je pohřbena na stejném hřbitově, i když v jiném spiknutí.

Vzdělání a kariéra fotografa

Gilpin s ní nejdříve randila autochrom v roce 1908, když jí bylo 17 let.[4] Tato fotografická technika se stala široce dostupnou teprve toho roku, což svědčí o Gilpinově rané oddanosti fotografování. V roce 1915 odcestovala do Expozice Panama-Kalifornie v San Diegu a Panama-Pacific International Exposition v expozicích v San Francisku jako společník pro přítel její matky. Na těchto výstavách se Gilpin zajímal o sochařství, architekturu a domorodé kultury.[10] Později si vzpomněla, že „v té době nebyl v Colorado Springs prakticky žádný umělecký zájem ... Vzpomínám si, že Harvey Young byl jediným malířem ve městě a nemyslím si, že by tam byl sochař. nic o sochařství. “[2] Gilpin zde pořídila velké množství fotografií, z nichž některé byly první, které zveřejnila. Její fotografie Klášter na výstavě v San Diegu se stala její první oceněnou fotografií. Vyhrála měsíční soutěž, kterou sponzoroval Americká fotografie časopis v květnu 1916.

Gilpina na architektuře a sochařství zajímal způsob, jakým světlo interagovalo s trojrozměrnými formami. Počínaje rokem 1916 Gilpin žil s Brenda Putnam, sochař, který v té době žil, sochařil a učil v New Yorku. Jejich čas jako spolubydlících byl začátkem toho, co se stalo celoživotním přátelstvím pro Gilpina a Putnama, kteří si navzájem podporovali práci a často diskutovali o umění. Gilpin studovala sochařství u Putnama a své práce často fotografovala.[2] Oba umělci zůstali v úzkém kontaktu i poté, co Gilpin opustil New York pro Colorado a Nové Mexiko.

Když se Gilpin rozhodla, že chce vážně studovat fotografii, svého mentora Gertrude Käsebier poradil jí, aby se zúčastnila Clarence White School v New Yorku. V říjnu 1916 se zapsala na 28týdenní kurz a výrazně rozšířila své fotografické znalosti a dovednosti. Hluboce obdivovala Whitea, kterého později nazvala „jedním z největších učitelů, jaké jsem kdy poznal v jakémkoli oboru“.[2] White věřil, že i když pořízení dobré fotografie zahrnuje investice do emocionálního cítění, studenta lze také naučit pořídit dobrou fotografii. Pro Whitea to, že byl dobrým fotografem, nebylo vrozené.[2] White také neoddělil pojem umění fotografie a komerční fotografie. Na škole Clarence White School se Gilpin dozvěděla o fotografických procesech a alternativních metodách tisku, včetně tisku na platinu, což je proces, se kterým bude pracovat po celou dobu své kariéry.[11]

Gilpin strávila léto po prvním školním roce na Clarence White School v Colorado Springs a poté se na podzim roku 1917 přestěhovala zpět do New Yorku. Krátce nato se nakazila chřipkou a po dobu šesti měsíců nemohla fotografovat. Dostala se do péče sestry Elizabeth Forsterové, která se stala jejím celoživotním přítelem a společníkem. Když jí bylo dobře, začala znovu pracovat a fotografovat, ale nikdy se nevrátila do školy, a její období formálního studia umění skončilo.

Když Gilpin zahájila svou profesionální kariéru v roce 1918, získala velkou podporu od svých rodičů.[2] Tématem jejích raných prací byly portréty známých a krajiny v Colorado Springs. Laura se připojila k okruhu umělců v Colorado Springs, kteří byli spojeni s Broadmoorskou uměleckou akademií v roce 1919. Gilpin pro školu vytvořil fotografické brožury. Během této doby byl hlavním zdrojem práce Gilpina tisk platinových portrétů místních lidí, kteří upřednostňovali cenu fotografií před jejich malováním. Ve snaze zaměřit se na přirozeného ducha jejích sedících Gilpin upřednostňovala použití uvolněnějších póz a pro tyto portréty spoléhala na měkké přirozené světlo. Laura strávila 1920-1921 studiem portrétní plastiky v New Yorku u Brendy Putnamové ve snaze vylepšit své portrétní fotografie.

Zatímco Gilpin předváděla na výstavy a soutěže zátiší a portréty, větší část Gilpinova úspěchu pramenila z popularity jejích západních krajinářských fotografií.[2] Její zájem o západní krajinu pocházel z její výchovy v Colorado Springs, ale byl rozšířen, když se zastavila v Santa Fe na cestě do Mexika se svým otcem a navštívila Museum of New Mexico.

V roce 1922 Gilpin podnikla cestu do Evropy, která později ovlivnila její práci. Po této cestě začala více respektovat a experimentovat s ostrou fotografií a začala se zajímat o vytváření fotografických knih poté, co se setkala s prací William Blake. Její zkušenosti v Evropě také rozšířily její znalosti umění a dějin umění a pomohly upevnit její identitu západoamerického jednotlivce. Tato zkušenost se sebeidentifikací podpořila její zájem o západní krajinu. Její práci obohatily návštěvy rezervace Navajo v Red Rock v Arizoně, kde Elizabeth Forster přijala práci zdravotní sestry.[12]

Gilpin je považován za jednoho z největších platinový tisk fotografové a mnoho jejích platinových tisků je nyní v muzeích po celém světě. Řekla: „Vždycky jsem miloval proces tisku na platinu. Je to nejkrásnější obraz, jaký člověk může získat. Má nejdelší měřítko a jeden může dosáhnout nejvyšší úrovně kontrastu. Není to náročný proces; vyžaduje to jen čas.“

Během třicetiletého období v letech 1945-1975 byla její práce viděna na více než stovce exponátů pro jednu osobu a skupinu. Gilpinova práce je archivována na Centrum kreativní fotografie na University of Arizona v Tucson, Arizona.

Nadále byla velmi aktivní jako fotografka a jako účastnice výstavy Santa Fe umělecká scéna až do své smrti v roce 1979.

Gilpinovy ​​fotografické a literární archivy jsou nyní umístěny v Muzeum amerického umění Amona Cartera v hodnota pevnosti, Texas.

Vyznamenání a ocenění

  • 1929: Deset Gilpinových fotografií zakoupil Knihovna Kongresu.[8]
  • 1930: Gilpin je zvolen spolupracovníkem Královská fotografická společnost Velké Británie.[8]
  • 1958: Stal se předsedou Indického fondu umění, Santa Fe.[8]
  • 1966: Poctěn St. John's College jako profesionální fotograf.[8]
  • 1967: Ocenění za uznání za práci v oblasti indického umění od indické rady pro umění a řemesla, zvolení čestným doživotním členem představenstva na School of American Research.[8]
  • 1969: Won Western Heritage Award, Trvalý Navaho udělena první cena, 17. výroční soutěž.[8]
  • 1970: Oceněn čestným doktorátem humánních dopisů od University of New Mexico „Vzhledem k hlavní ceně z roku 1970, profesionální kapitole Albuquerque, Theta Sigma Phi Společnost pro ženy v žurnalistice a komunikacích, udělena cena „Hidalgo de Calificada Nobles“ za službu státu Nové Mexiko, jmenován plukovníkem, pobočníkem, guvernérovi Davidovi Cargovi z Nového Mexika.[8]
  • 1971: Ocenění Research Grant od School of American Research za práci na významném fotografickém studiu Canyon de Chelly, cena First Fine Fine Award od průmyslových fotografů jihozápadu.[8]
  • 1972: Cena Brotherhood Award, Národní konference křesťanů a Židů.[8]
  • 1974: Udělena cena prvního guvernéra za vynikající výsledky v oblasti umění v Novém Mexiku.[8]
  • 2012; Uveden do Síň slávy žen v Coloradu[13]

Publikace

  • Pueblos: Kronika fotoaparátu, Hastingsův dům, 1941
  • Chrámy na Yucatánu: Kronika fotoaparátu Hichen Itzy, Hastingsův dům, 1948
  • Rio Grande: River of Destiny, Duell, Sloan a Pearce, 1949
  • Trvalý Navaho. University of Texas Press. 1987. ISBN  978-0-292-72058-9.
  • Počáteční dílo Laury Gilpinové, 1917-1932. Centrum kreativní fotografie, University of Arizona. 1981. dotisk Jerry Richardson, ed. (2005). Laura Gilpin: rané dílo. Scheinbaum & Russek Ltd.
  • Land Beyond Maps, 2009 je historický román o zkušenostech Laury Gilpinové s fotografováním lidí Navajo
  • Národní park Mesa Verde: reprodukce ze série fotografií Laury Gilpinové, Colorado Springs: Gilpin Publishing Company, 1927
  • „Photography Historic Architecture Photography: The Southwest,“ Kompletní fotograf. Sv. 6, s. 1986–1994
  • Kapitola o portrétech v Grafická fotografie Graflex, 1945
  • Gilpin, Laura a Martha A. Sandweiss. Laura Gilpin: Trvalá milost: [vyrobeno ve spojení s ... výstavou pořádanou muzeem Amon Carter ... 24. ledna - 13. dubna 1986 ...]. Muzeum Amona Cartera, 1986

Individuální a čestné výstavy

  • 1918: Clarence H. White School, New York. Čestné uznání v soutěži Socha Johanka z Arku. Camera Club Galleries, New York.[8]
  • 1920: Obrazová fotografie putovních fotografů Ameriky (v oběhu Americkou federací umění). London Salon of Photography (and putovní show).[8]
  • 1924: Pictorial Photographers of America Invitational One-Man Show, New York. Baltimore fotografický klub.[8]
  • 1933: Muzeum umění v Denveru. Světový veletrh Century of Progress, Chicago.[8]
  • 1934: Library of Congress, Washington DC Taylor Museum for Southwestern Studies, Colorado Springs. Americké muzeum přírodní historie Invitational One-Man Show. Americké muzeum přírodní historie, New York.[8]
  • 1935: Madrid International Salon, Španělsko. Beacon School, Wellesley, Massachusetts.[8]
  • 1956: American Museum of Natural History, New York.[8]
  • 1957: Laboratoř antropologie, Santa Fe. Dům George Eastmana, Rochester, New York. Stillwater, Oklahoma.[8]
  • 1966: St. John's College, Santa Fe 50. výročí výstava.[8]
  • 1968: Rio Grand: River of the Arid Land., Muzeum Albuquerque. Trvalý Navaho, Muzeum západního umění Amona Cartera Fort Worth, Texas.[8]
  • 1969: West Texas Museum, Texas Technological College, Lubbock. Fotografie v Sdělení z rezervace, Výstava o indickém umění a životě, Riverside Museum, New York.[8]
  • 1970: Retrospektiva 1923-1968, Výstava fotografií indické kultury jihozápadu a Yucatánu, Institut umění indiánů, Santa Fe. Muzeum umění města Oklahoma[8]
  • 1971: St. John's College, Santa Fe.[8]
  • 1973: Witkin Gallery, New York.[8]
  • 1974: Velká retrospektivní výstava k 70. výročí fotografie, Muzeum výtvarného umění v Novém Mexiku, Santa Fe a národní turné sponzorované Západní asociací muzeí umění.[8]

Reference

  1. ^ „Laura Gilpin - americká fotografka“. Encyklopedie Britannica. Citováno 18. června 2018.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l Martha Sandweiss (1986). Laura Gilpin, Trvalá milost. Ft Worth: Muzeum Amona Cartera. 13, 30.
  3. ^ Laura Gilpin: Fotografův život, Průvodce galerií pro mladé lidi. Muzeum Amona Cartera.
  4. ^ A b Margaretta K. Mitchell (1979). Vzpomínky: Deset žen fotografie. NY: Viking Press. str. 120–122.
  5. ^ Goldberg, Jonathan (2001). Willa Cather a další. Duke University Press. str. 148–80. ISBN  0-8223-2672-8.
  6. ^ „Photography: Lesbian, Pre-Stonewall“. Archivovány od originál 9. února 2010. Citováno 3. června 2010.
  7. ^ Michael Ann Sullivan: Laura Gilpin 1891-1979 Archivováno 19. května 2011, v Wayback Machine
  8. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t u proti w X y z Laura Gilpin: Retrospektiva. Santa Fe, New Mexico: Museum of New Mexico. 1974.
  9. ^ Witkin, Lee D. (1979). Průvodce sběratele fotografií. Boston: New York Graphic Society. p.152. ISBN  0821206818.
  10. ^ Martha Sandweiss (1986). Laura Gilpin, Trvalá milost. Ft Worth: Muzeum Amona Cartera. p. 20.
  11. ^ Martha Sandweiss (1986). Laura Gilpin, Trvalá milost. Ft Worth: Muzeum Amona Cartera. str. 28–30.
  12. ^ Forster, E. W., Gilpin, L. a Sandweiss, M. A. (1988). Obyvatelé pouště: Příběh slovem i obrazem života mezi indiány Navaho. Albuquerque: University of New Mexico Press.
  13. ^ Síň slávy žen v Coloradu, Laura Gilpin
  • Pravidlo a Nancy Solomon. Původní zdroje: Umění a archivy v Centru kreativní fotografie (Tucson: Center for Creative Photography, 2002)

externí odkazy