Larry Levan - Larry Levan

Larry Levan
Levan vystupuje v Paradise Garage
Levan vystupuje na Paradise Garage
Základní informace
Rodné jménoLawrence Philpot
narozený(1954-07-20)20. července 1954
Brooklyn, New York City, USA
Zemřel8. listopadu 1992(1992-11-08) (ve věku 38)
Beth Israel Medical Center
Manhattan, New York City, USA
ŽánryGarážový dům,[1] klub / tanec,[1] Dům,[1] post-disco[1][2]
Zaměstnání (s)DJ, hudební producent[1]

Larry Levan (/ləˈproti…n/; narozený Lawrence Philpot, 20. července 1954 - 8. listopadu 1992[3]) byl Američan DJ nejlépe známý svým desetiletým pobytem v New York City noční klub Paradise Garage, který byl popsán jako prototyp klubu moderního tance. Vyvinul a kultovní pokračování který označil své sady jako „Sobota Hmotnost Vliv post-disco DJ François Kevorkian připisuje Levanovi představení dabovat estetické do taneční hudby. Spolu s Kevorkianem experimentoval Levan bicí automaty a syntezátory ve svých inscenacích a živých scénách ohlašoval elektronický post-disko zvuk, který předznamenával vzestup domácí hudba. On DJ'd na Club Zanzibar také v 80. letech 20. století domov pro značku hlubokého domu nebo garážového domu Jersey Sound.[4][5]

Časný život

Levan se narodil v brooklynské židovské nemocnici v New Yorku Minnie (rozené Levan) a Lawrence Philpotovi. Má staršího bratra Isaaca a sestru Minnie, kteří jsou biologickými dvojčaty.[6][7] Narodil se s vrozeným srdečním onemocněním a trpěl astma od velmi mladého věku, díky kterému by byl ve třídě náchylný k mdlobám. Ačkoli byl křehkým mladým chlapcem, vynikal v matematice a fyzice a zanechával ve svých učitelích dojem, že se jednoho dne stane vynálezcem. Lásku k hudbě zdědil po své matce, která milovala blues, jazz, a gospelová hudba, a byl schopen používat gramofon od tří let. Jak jeho matka přemýšlí: „Přiměl bych ho dát záznamy, abychom mohli spolu tančit.“ Při účasti Erasmus Hall High School na konci šedesátých a začátku sedmdesátých let jako sousedství Flatbush přechod na převážně afroamerickou populaci kvůli bílý let, okázale předvoj Levan (který si téměř deset let před nástupem punk rock ), byl spolužáky často šikanován.[8] Nakonec opustil střední školu a našel útočiště Harlem je dlouhodobý plesová kultura jako švadlena, kde se poprvé seznámil s kolegou návrhářem a celoživotním nejlepším přítelem Frankie Knuckles.[8]

Během krátké aféry byl okouzlen myšlenkou vytvářet „hudbu, která se nikdy nezastaví“[9] s hippie DJ David Mancuso, který představil Levana rozvíjející se podzemní taneční kultuře centra Manhattanu.[6][7] Mancuso byl majitelem Podkroví, minimálně vyzdobený taneční klub pouze pro členy (jedinečně umístěný v jeho domě), kde se místo alkoholu servíroval „punč, ovoce a cukrovinky“[8] a hudba byla zpracována nejmodernějším zvukovým systémem. Podle pseudonymního „Apolla“, známého Levana a Knucklese, „do Loftu jste se mohli dostat pouze soukromým pozváním. Nebylo to proto, že by Mancuso chtěl vytvořit elitářské prostředí; záměrně chtěl spojit různé skupiny gayů, kteří obvykle by se nezúčastnil společných schůzek, aby vytvořil demokratické a integrované místo. Davida mocně přitahovala černá hudba a kultura stejně jako muži, takže tato párty v Loftu pomohla spojit bohaté, bělošské homosexuály, z nichž mnozí byli hudebními manažery, s tuto černou hudební taneční kulturu zbožňoval. “[9]

Hudební kariéra

Levan začal spolu Frankie Knuckles na Kontinentální koupele,[3] jako náhrada za DJ z The Gallery, Nicky Siano, který krátce zaměstnal oba muže jako dekoratéry v Galerii a naučil je své průkopnické technice tří gramofonů. V souladu s tím byl Levanův DJingový styl ovlivněn Sianovou zálibou pro Philadelphia duše a pozitivní rock a Mancusův jazzový eklekticismus; stejně jako u Mancusa, během epochy krátce chodil se Sianem. Zatímco se Knuckles stále snažil prosadit na newyorské klubové scéně, Levan se brzy stal oblíbenou atrakcí na místech, jako je SoHo Place, kvůli jeho „diva persona“, kterou předtím vyvinul v notoricky známé soutěžní černé barvě. táhnout „domy“.[10]

Na vrcholu diskotékového boomu v roce 1977 byl Levanovi nabídnut pobyt v Paradise Garage. Ačkoli majitel Michael Brody - který zaměstnal Levana na zaniklé Reade Street v roce 1976, kde „vyvinul techniky i zvuk - hluboké, temné basy, podivné, dubby emoce, které by získal ze záznamů - to by ho přimělo legenda"[8]—Zamýšlel vytvořit faksimile města Studio 54 zásobování upscale bílé homosexuální klientely, nové místo zpočátku přitahovalo nepravděpodobnou směs streetwise černochů, Latinos a punks po katastrofální úvodní noci odcizené cílové demografické; podle Mel Cheren z West End Records, Brodyho bývalého společníka a tichého společníka v podniku, „zvukové zařízení uvázlo ve vánici na letišti v Louisville, Kentucky. A lidé byli drženi venku v 17stupňovém počasí. Někteří z nich se nikdy nevrátili ... klub do roku 1980 nevzal atmosféru, na kterou si ho lidé pamatují. “[11]

Otevřeno pouze vybranému členství a umístěno v jinak nezdobené budově na King Street v Greenwich Village, klub a Levanův DJing pomalu vstoupili do hlavního proudu. Vlivný WBLS DJ / programový ředitel Frankie Crocker často zmiňoval klub ve vzduchu a své playlisty založil na Levanových setech. Zvukový systém Richard Long & Associates (RLA) klubu zahrnoval na míru navržené basové reproduktory „Levan Horn“.

Zaplnění prázdnoty zanechané předním DJ / remixerem Walter Gibbons po jeho přeměně na evangelické křesťanství, Levan se stal v 80. letech plodným producentem a mixérem, přičemž mnoho z jeho úsilí přešlo do národních hitparád taneční hudby. Mezi záznamy, které získaly Levanův dotek, byly jeho remixy skladby „Ain't No Mountain High Enough“ od Vnitřní život „Není nic, ale nájemné“ od Gwen Guthrie a „Heartbeat“ od Taana Gardnerová, stejně jako jeho produkční práce na filmu "Nenechte mě čekat" od Peech Boys,[12] skupina, kterou Levan vytvořil a byla její součástí (a která se stala New York Citi Peech Boys, když Beach Boys hrozil soudním sporem kvůli podobnému zvuku jména). Se silným gospelovým nádechem vokálních aranžmánů a poháněným cinkajícím klavírem je tato píseň typickým příkladem oduševnělé estetiky deejaye. Jedna z prvních tanečních verzí, která obsahuje a dabovat hudbu vliv a přidaná úprava pouze pro vokály, Levan si s písní pohrával téměř rok ke zděšení Mel Cheren, jehož značka West End Records se blíží bankrotu. Když to bylo konečně vydáno, většina hybnosti písně byla ztracena a zastavila se v dolním toku grafů.

Vzhledem k tomu, že popularita Garáže v polovině osmdesátých let prudce vzrostla, s nímž mnoho jeho dlouholetých přátel prohralo AIDS, Levan byl stále více závislý na PCP a heroin. Během vystoupení se začal objímat v ochranném doprovodu drag queens a mladších akolytů. V Paradise Garage byl Levan popsán jako „uctívaný, téměř jako bůh“.[5] Jelikož se porovnávání rytmů a ideologická stylistická přilnavost staly normou mezi klubovými DJs, Levanovy idiosynkratické sety (v rozsahu od Evelyn "Champagne" King, Chaka Khan a Deodato s Camille na Kraftwerk, Manuel Göttsching,[3] a Britové synthpop ) vyvolal kritiku z některých stran. Přesto zůstal v popředí taneční hudby; nahrávky Levanových pozdějších setů v Garáži ukazují jeho spřízněnost s povstaleckými zvuky Chicago dům a hip-hop.

Garáž ukončila svůj běh 48hodinovou párty v září 1987,[3] Brody zemřel na komplikace spojené s AIDS. Uzavření klubu a Brodyho smrt zničila Levana, který věděl, že jen málo majitelů klubů bude tolerovat jeho vtipy a drogové závislosti. Ačkoli Brody slovně odkázal zvukové a osvětlovací systémy klubu Levanovi, místo toho byli ponecháni Brodyho matce v jeho závěti. Tuto změnu údajně podnítil milenec a manažer zesnulého impresária, který údajně Levanem opovrhoval.[13]

Navzdory protestům a prosbám rodiny Brodyů od Mel Cheren zůstaly systémy ve svém vlastnictví. Po pobytu v krátkodobém klubu Choice v USA se nepodařilo zajistit dlouhodobý pobyt East Village spolu s DJem / majitelem Richardem Vasquezem a Joeyem Llanosem začal Levan prodávat své cenné desky za peníze z drog. Přátelé jako Danny Krivit by mu je ze sympatií odkoupili.

Jak začalo 90. léta, Levan byl na pokraji návratu. Propuštěn jako památka v New Yorku, přestože řídil příležitostná vystoupení v au courantu Sound Factory, jeho popularita přesto stoupala mezi znalci diskotéky a raných Američanů elektronická taneční hudba v Evropě a Japonsku. V roce 1991 byl na víkend převezen do Londýna Justin Berkmann DJ v Londýně Ministerstvo zvuku noční klub.[3] K vzájemnému překvapení obou stran nakonec zůstal tři měsíce; během tohoto období remixoval a produkoval skladby pro nahrávací společnost klubu a pomohl vyladit uznávaný zvukový systém konání.

I když byl stále závislý na heroinu, Levanovo turné po Japonsku v roce 1992 sbíralo v místním tisku skvělé ocenění. Povzbuzen Cheren vstoupil na rehabilitaci a pokračoval ve svém předběžném záznamu nájezdů. Francois Kevorkian popsal Levanovy finální japonské sety jako nostalgické a inspirativní, naplněné nádechem hořkosladkosti a uzavření.[14]

Pozdější měsíce a smrt

Levan informoval svou matku v červnu 1992, že „žil dobrý život“ a „byl připraven zemřít“. Poté, co byl na japonském turné lehce zraněn, byl dobrovolně hospitalizován v Beth Israel Medical Center po svém návratu do New Yorku. Tři dny poté, co byl propuštěn do péče své matky, byl znovu hospitalizován v Beth Israel s příznaky hemoroidů. Zemřel ve věku 38 let z srdeční selhání zapříčiněno endokarditida v 18:15 EST, v neděli 8. listopadu 1992.[15][8]

Osobní život

Levan byl otevřeně gay. Předtím byl romanticky zapletený s Nicky Siano (kolega Brooklynit a Mancuso žák[12] a Mel Cheren bývalý přítel).[6] Frankie Knuckles a Levan byli celoživotní přátelé, které si navzájem představila „drag queen jménem Gerald“, když měl Levan 15 let;[6] Levan a Knuckles byli oba aktivní v místním táhnout scéna.[16]

Dědictví

V září 2004 byl Levan uveden do Síň slávy taneční hudby za jeho vynikající úspěch jako a DJ.[6][7]

Pocty

Reference

  1. ^ A b C d E Žánry Veškerá muzika - (((Larry Levan))), umělci. Citováno 2011-08-09
  2. ^ Hlavní post-disko umělci Veškerá muzika. Citováno 2010-01-04
  3. ^ A b C d E Bidder, Sean (červen 1999). House: Drsný průvodce. London: Rough Guides Ltd. str. 202–205.
  4. ^ „Historie prostorů Queer Club v Newarku“. Rutgersova univerzita.
  5. ^ A b Broughton, Frank; Brewster, Bille. „Rajská garáž Larryho Levana“. DJHistory.com. Archivovány od originál 6. října 2014.
  6. ^ A b C d E Owen, Frank (listopad 1993). "Ztracený ráj". Vibe. 1 (3). ISSN  1070-4701.
  7. ^ A b C Pareles, Jon (listopad 1992). Archivy> „Larry Levan, 38 let; Jeho chutě formovaly hudbu tanečního klubu." Společnost New York Times Citováno 06-20-2014.
  8. ^ A b C d E Peter Shapiro (22. dubna 2014). „Sobotní mše: Larry Levan a rajská garáž“. RBMA denně.
  9. ^ A b "Živé umělecké produkce - Rave: Články". livingart.com.
  10. ^ Buckland, Fiona (2002). Impossible Dance: Club Culture and Queer World-Making. Wesleyan University Press. str.256 stránek. ISBN  0-8195-6498-2. viz str.67
  11. ^ Group, Vibe Media (1. listopadu 1993). "Vibe". Vibe Media Group - prostřednictvím Knih Google.
  12. ^ A b Sam Richards (28. března 2016). "'Byl jako Mesiáš: Larry Levan, DJ, který navždy změnil taneční hudbu “. Opatrovník.
  13. ^ Owen, Frank (listopad 1993). "Ztracený ráj". Vibe. str. 66. Citováno 12. ledna 2020 - prostřednictvím Knih Google.
  14. ^ Brewster, Bill; Broughton, Frank (13. května 2014). „US Garage“. Včera v noci mi DJ zachránil život: Historie diskžokeja. Otevřená silnice + háj / Atlantik. ISBN  9780802194367. Citováno 12. ledna 2020 - prostřednictvím Knih Google.
  15. ^ Pareles, Jon (11. listopadu 1992). „Larry Levan, 38 let; Jeho vkus ve tvaru taneční hudby“. The New York Times. Citováno 7. května 2010.
  16. ^ Lawrence, Tim (leden 2004). Láska zachrání: Historie americké taneční hudební kultury, 1970–1979. Duke University Press. ISBN  9780822385110.
  17. ^ „5 magazine“. Citováno 27. června 2020.
  18. ^ „Electric Mode (UK)“. Citováno 17. prosince 2019.
  19. ^ „Parkett Channel“ (v italštině). Citováno 7. prosince 2019.
  20. ^ „Nový dokument vypráví příběh Larryho Levana a Paradise Garage“. Citováno 11. listopadu 2020.

Bibliografie

externí odkazy