Kyunghwa Lee - Kyunghwa Lee

KyungHwa Lee
Kyunghwalee profile.jpg
VzděláváníHarvardská Univerzita Postgraduální škola designu, květen, architektura
Známý jakoperformance art, instalace umění, umění nových médií
Pozoruhodná práce
Plasticita: architektonická těla, Kujná těla, Metamorfování těla

KyungHwa Lee (korejština : 이경화) je vizuální umělec a umělec nových médií zkoumající experimentální povahu současného umění z pohledu architektury, módy a filozofie.

Časný život a kariéra

Lee se narodil v roce Soul, Jižní Korea. Během svého raného života žila v Soulu a Japonsku. Pod vlivem východoasijských tradičních kultur začala do umění vnášet hluboký zájem kombinovat jídlo, oblečení a přístřeší, což jsou základní životní potřeby. získala zájem o filozofický původ vizuální reprezentace a začala studovat architekturu. Získala titul Master of Architecture Harvardská Univerzita Postgraduální škola designu. Její práce odráží harmonizaci filozofie, módy a architektury. Její instalace a performance byly předvedeny v prestižních galeriích a muzeích po celém světě. V současné době žije v Los Angeles v Kalifornii ve Spojených státech. Poskytuje také konzultace v oblasti umění, designu a architektury domácím a mezinárodním firmám a organizacím. V současné době zastává pozici mezinárodní ředitelky v Korejské společnosti teorie umění.[1]

Funguje

Leeovy experimenty s odhalením interstice umění a filozofie získaly pozoruhodnou pozornost od zahajovacího ceremoniálu „The Žižek /Badiou Event of Philosophy 2013 ", která se konala v Soulu v Jižní Koreji. Její práce se proslavila tím, že odráží aktuální historický okamžik současného umění kombinací různých žánrů, včetně architektury, technologie, virtuální reality, módy a fenomenologie.

Kujná těla: Flusser, Foucault, Plasticity a korzet

"Tvárná těla: Flusser, Foucault, Plasticita a Korzet ", vystaveno na Národní muzeum moderního a současného umění (Soul, Jižní Korea) v Soulu v roce 2015 je dílem instalačního performativního umění zkoumajícího povahu a strukturu lidského těla jako architektonického prostoru v kontextu technologických, estetických a teoretických přístupů. Publikum prožívá vytvoření ideálního těla procházením obrovským prostorem „černé skříňky“, instalovaným jako vzájemně propojený přechodný prostor, v 3D tištěném korzetu dočasně připevněném k tělu každého jednotlivce. Následné představení šesti účinkujících, představující aktualizaci ideálního těla, zatímco simultánní projekce na plátně zachycuje historický vývoj reprezentace, přináší „nový prostor“ kombinující skutečný svět a virtuální svět. Je demonstrován prostor, kde koexistují skutečný svět a virtuální svět a kde se neviditelná realita stává realitou prezentovanou. Diváci se stávají součástí performativního umění a také fungují jako subjekty, které řídí záměr umělce. Na konci představení zazněly slyšitelné otázky bez těla: „Kdo jsi?“ a kde jsi?" jsou promítány. Tyto běžné otázky v tuto chvíli čerstvě rezonují. Představení vede publikum k rozjímání o identitě kontextualizované tělem jako o architektonické a tvárné.

Instalace navrhuje lidské tělo jako plavidlo podléhající konstrukci a rekonfiguraci. Účinkující ztělesňují rozměrnost konceptualizované reality. Zobrazované tělo je však znovu vytvořeno pomocí procesů digitální informace a 3D tisku. Tato koalescence aktualizované a imaginární reality se projevuje v současné zkušenosti.

Korpus korpusu z temperovatelných těl
Monochromatický plochý stín těla korzetu jako idealizovaná realita
Dvojrozměrnost fotografické projekce těla
Trojrozměrná podoba disciplinovaného těla
Čtyřrozměrnost transformace digitálního těla
Konflace prostornosti výrobou Ex Nihilo a korzetací těla pomocí 3D tisku
Konflace prostornosti výrobou Ex Nihilo a korzetací těla pomocí 3D tisku
#1Fáze 1Monochromatický plochý stín těla korzetu jako idealizovaná realita
#2PřechodDvojrozměrnost fotografické projekce těla
#3Fáze 2Trojrozměrná podoba disciplinovaného těla
#4PřechodČtyřrozměrnost transformace digitálního těla
#5Fáze 3Konflace prostornosti výrobou Ex Nihilo a korzetací těla pomocí 3D tisku
#6EpilogRozhovor filozofa s videem

Filozofická událost Zizek / Badiou 2013, Soul, Jižní Korea

Transition In-Between: Performance Art: Opening Ceremony for the Event

Tento zahajovací ceremoniál zdůraznil témata svobody, sociální dekonstrukce a náročných tabu, která se prominentně objevila v následujících rozhovorech Slavoj Zizek a Alain Badiou.

Tradiční korejský svatební obřad znamená spojení jin a jang. Země je považována za jin a nebe za jang. Západ slunce nastává v bodě, kde se setkává obloha a země. Z tohoto důvodu se korejské svatební obřady tradičně konají během hodiny západu slunce. Toto umělecké představení bylo inspirováno touhou zpochybnit současnou svatební kulturu, která byla velmi zkreslena, protože korejská kultura bez otázek přijímá západní tradice.

Tato práce, která je rekonstrukcí umělcova vlastního svatebního obřadu, zahrnuje symbolickou červenou barvu a interpretuje tradiční významy svatebního obřadu v současném kontextu. Umělkyně hrající na nevěstu vystupuje v galerii s vysokým stropem, což znamená tradiční autoritu kostelů, na sobě přehnaně červený 50 metrů dlouhý svatební závoj. Nevěsta a ženich vstupují do prostoru současně a rovnoměrně a sledují řadu svíček připravených pomocí publika na malé centrální pódium. Zde se provádí obřad, který integruje západní vizuální prvky módy a architektury (viděné) a východní akce symbolického významu (neviditelné). Po obřadu odstranění závoje nevěsty symbolizuje zbavení se omezení a zpochybňuje tabu společnosti o svatbách a manželství. Účinkující opouštějí existující striktury a hledají novou osvobozenou budoucnost mimo prostor galerie.

Transition In-Between: Performance Art: Opening Ceremony for the Event [Upravit zdroj]

Flexile Panoptiosis: Mirror Room: Installation Art

Flexile Panoptiosis, navržený speciálně pro Zizek / Badiou Event of Philosophy 2013, obsadil nejmenší jednotku galerie Kunsthalle. Tato práce zpochybnila myšlenky prostorové a kulturní autority.

"Zrcadlový sál" byl původně postaven ve Versailles Louis XIV Francie, le Roi-Soleil, aby předvedla autoritu Francie. Tato kresba obsahuje novou zrcadlovou síň, která vyjadřuje koncept decentralizované autority. V malé místnosti v Kunsthalle jsou zrcadla umístěna na levé a pravé stěně a na podlaze a stropu, zatímco přední stěna zahrnuje okno orientované do ulice pokryté obrazem hlavy Královna Alžběta I.. U spodní části královninho portrétu sedí na úrovni krku velký límec s červeným límcem. Tato zrcadlová místnost vyjadřuje organickou změnu, která je vlastní očnímu centrismu, pomocí zrcadel k prozkoumání vzájemného vztahu diváka a pozorovaného.

Jakmile diváci, kterým byly poskytnuty límce s límcem, vstupují do místnosti, dominuje jim vzhled nekonečné řady límců s límcem a dívají se na sebe prostřednictvím nekonečných odražených obrazů. Malá místnost se promění v nekonečný svět, zatímco divák zvenčí uvidí zkreslený stín oknem. Opulentní interiér zrcadlové místnosti je jednoduše vnímán jako ploché stíny a odrazy zvenčí.

V tomto prostoru diváci zjišťují, že jsou otroky podvědomých tužeb, které nejsou filtrovány jejich vnímáním. Spíše než reagovat na obraz královny a nekonečné opakování obrazů s úctou a úctou typickou pro umělecké galerie, diváci organicky interagují se zrcadlovou místností, leží na podlaze, dělají legrační obličeje a smějí se výsledkům. Zatímco umělecká díla skutečně promítá sílu, diváci se mohou osvobodit od autority obrázků.

Flexile Panoptiosis: Mirror box: Installation Art

Urban Facade: Integrace módy a architektury: Mapování projekcí

Na fasádu kostela se promítají dva záznamy "pružné panoptiózy" Kunsthalle. První nahrávka ukazuje stíny účinkujících skrz krajkovou oponu. Druhý záznam poskytuje horní pohled na stejný výkon, který se zobrazuje vodorovně a rovnoběžně s prvním záznamem. Představení, které se odehrává v interiéru budovy, začíná vystoupením královny, která má na sobě módní kousky, které vizuálně symbolizují její autoritu, včetně límce s manžetou a propracovaných šatů, pohybujících se po jevišti taženém procesí následovníků. Všichni účinkující nosí architektonické prvky formy, struktury, materiálu, plánu a řezu jako módní předměty. Na začátku představení módní doplňky umělců vizuálně promítají sílu publika. Jak výkon pokračuje, účinkující postupně dekonstruují prvky moci. Na konci představení je divák vyzván k interakci s těmito prvky moci, obývají stejný divadelní prostor jako účinkující, nosí a hrají si s těmito módními předměty jako hračky, zatímco se objevují jako stíny za oponou.

Lidská zkušenost začíná vztahem mezi aktem prohlížení a sledovaným objektem. Když si člověk prohlíží objekt, vnímá ho a vytváří s ním vztah. Akt prohlížení zahrnuje důležitý aspekt tohoto uměleckého díla. Téma očního centrismu zkoumá vztah subjektu a objektu zprostředkovaný zrakem, který působí jako prostředek moci a omezení. Prostorovým sladěním tohoto konceptu s formátem Panoptikonu Leeova kresba symbolicky ilustruje touhu a úctu, které zažíváme u objektů, které vidíme.

Dobrým příkladem vztahů a omezení v oblasti módy jsou límec a manžety, které byly populární mezi šlechtici a panovníky 16. a 17. století v Evropě, aby promítli svůj status a moc. V architektuře je dobrým příkladem Panoptikum, vytvořil Jeremy Bentham v 18. století efektivně ovládat lidi prostřednictvím využití prostoru a který vizuálně vypadá nápadně jako límec. Propojením límce a Panoptikonu z filozofického hlediska integroval Lee módu a architekturu, aby prozkoumal vzájemný vztah mezi divákem a viděným.

Urban Facade: Integrace módy a architektury: Mapování projekcí

Vzdělávání

Práce a výstavy

  • 2018 Kujná těla: Flusser, Plasticity a korzet, REDCAT, Los Angeles[2]
  • 2018 Zachování virtuality v kontinuitě | Od nových médií k posthumánnímu umění[3]
  • 2017 účastník panelu Art Basel Hong Kong 2017 l Technologie současnosti | Nová média v práci[4]
  • 2017 Plasticity: Architectural Bodies - Telepresence Philosopher's Talk Performance, Los Angeles[5][6]
  • 2017 hostující lektor filozofie disembodimentu: estetika posthumanismu, odbor filozofie UCLA, Los Angeles
  • 2015 Kujná těla: Flusser, Foucault, Plasticity a korzet, MMCA[7]
  • 2014 Body Metamorphing, Gana Art Center[8]
  • 2013 금기 [9]
  • 2013 Zizek / Badiou Event of Philosophy 2013, Platoon Kunsthalle, Soul, Jižní Korea[10]
    • Flexibilní panoptióza
    • Přechod mezi nimi
    • Městská fasáda
  • 2012 Flexibilní panoptióza[11]

Reference

  1. ^ korejská společnost teorie umění
  2. ^ 2. https://www.redcat.org/event/now2018week2
  3. ^ https://www.laartshow.com/preserving-virtuality/
  4. ^ https://www.artbasel.com/events/detail/4525
  5. ^ https://www.artbasel.com/events/detail/4525
  6. ^ https://www.artweek.com/events/united-states/art-performing/santa-monca/kyunghwa-lee-screening-talk-plasticity-architectural
  7. ^ Kujná těla, MMCA
  8. ^ Body Metamorphing, Gana Art Center
  9. ^ 금기, Platoon Kunsthalle
  10. ^ Filozofická událost Zizek / Badiou 2013, četa Kunsthalle
  11. ^ Samostatná výstava Flexile Panoptiosis, vesmír GGOOL

externí odkazy