Kopel Gurwin - Kopel Gurwin

Kopel Gurwin
קופל גורבין
Kopel Gurwin
narozený1923 (1923)
Vilnius, Litva
Zemřel1990 (ve věku 66–67)
NárodnostIzraelci
Alma materAkademie umění a designu Becalel
Známý jakoGobelín
StylPlstěná aplikace

Kopel Gurwin (hebrejština: קופל גורבין) (1923–1990) byl izraelský zavěšení na zeď výtvarník, malíř a grafik.

Rodina a mládež

Kopel (Kopke ') Gurwin (Gurwitz) se narodil a vyrůstal v Vilno, hlavní město Litva.[1] Jeho otec Mordechai pracoval jako švec a jeho matka Malka jako hospodyně. Kopel a jeho sourozenci, Moshe (Meshke '), který byl o dva a půl roku starší, a Chava (Chavale'), který byl o čtyři roky mladší, promluvili jidiš doma, ale současně studoval hebrejštinu na jejich škole, která byla součástí Tarbut vzdělávací síť. [2]

Kopel působil v Hašomer Hatzair hnutí mládeže. Ve třicátých letech Kopel jako teenager pomáhal rodičům s domácími financemi tím, že pracoval v dílně na obleky, kde se poprvé setkal s uměním šití.[3]

S vypuknutím Druhá světová válka a německá invaze do Vilny byli Židé uvězněni v táborech a gheta. Kopel a jeho bratr Moshe byli odděleni od svých rodičů a byli propuštěni do práce uhelné doly a rašelina. Kopelovi rodiče byli převezeni do Koncentrační tábor Stutthof kde zemřeli tyfus do jednoho měsíce od sebe. Kopelova 12letá sestra Chava byla polskou rodinou předána Němcům a zavražděna. [4][5]

Bratři byli Němci zatčeni, ale byli zachráněni díky spojení Niny Gersteinové, Kopelovy učitelky dramatu. Schovávali se v podkroví, dokud nebyli objeveni, uprchli a přestěhovali se do Riga, kde byli chyceni a posláni do koncentračního tábora Stutthof, kde byli uvězněni až do konce války. Byli uvedeni do práce při údržbě a čištění vlaků a zúčastnili se jednoho z pochody smrti. [6][7]V červenci 1946 vypluli Kopel a Moshe Helsingborg, Švédsko, jako součást operace “Folke Bernadotte ", ve kterém Švédsko přijalo k rehabilitaci nemocné, kteří přežili. Jakmile se uzdravil, pracoval Kopel ve vydavatelství a později byl jmenován ředitelem místní pobočky Halutz hnutí.[8][9]

V roce 1950 vyrobili Kopel a Moshe aliyah do Izraele. Kopel pracoval jako průzkum pro společnost Survey of Israel Company. V roce 1951 nastoupil do komunikačního sboru a sloužil jako armáda navrhovatel. Tam získal první cenu za design přední obálky bulletinu Communication Corps.[10]

Začátek umělecké kariéry

Po propuštění z armády ve věku 29 začal studovat kresbu a grafiku na Bezalel Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Jeruzalémě. Mezi jeho učiteli byli Isidor Ascheim, Shlomo Vitkin, Yossi Stern a Jacob Steinhardt.[11][12]

Na konci prvního roku studia získal Kopel cenu Reuben a Sarah Lif Excellence Award v písemných studiích. Během studií získal také další ceny: V roce 1956 získal první cenu nadace Lethem Foundation v Kalifornii za design plakátů. Později téhož roku získal Kopel cenu Hermana Shtruka za kresbu na téma Jeruzalém.[13][14][15]

V roce 1957 získal další první cenu od Nadace Lethem a druhé místo od tiskařské společnosti Ortzel za kresbu pro Židovský Nový rok blahopřání. V roce 1958 získal první cenu v soutěži o návrh plakátu k jubileu Tel Avivu.[16][17]

O dva roky později získal další tři ocenění: První a třetí cenu za návrh plakátu ke dni nezávislosti Izraele, který oslavuje 12 let Státu Izrael.[18][19][20][21]

Také toho roku Kopel vyhrál první cenu za plakát k 25. výročí Sionistický kongres.[22]

V roce 1964 vstoupil do Den nezávislosti plakátová soutěž na téma aliyah a vyhrál první a druhou cenu. [23][24][25][26][27]O čtyři roky později se znovu přihlásil do soutěže na téma 20 let nezávislosti Izraele a získal první cenu. Plakát byl stylizovaný jako opona Svaté archy se dvěma lvy a menorou uprostřed. Tento plakát se objevil na obálce židovského umění a civilizace, editoval Geoffrey Wigoder,[28][29][30] stejně jako rekordní Hlasy 20 let, 1948-1968, editoval Yossi Godard. V dubnu 1971 získal počtvrté první cenu v soutěži plakátů Den nezávislosti.[31][32]

Tapety na zeď

Kopelův gobelín, který zvítězil v izraelské soutěži o plakát v Den nezávislosti v roce 1968

Po ukončení studia na Bezalel Kopel se přestěhoval do Tel Avivu a byl najat grafickým a designovým studiem Shmuel Grundman. Grundman ho vzal s sebou do Evropy, aby navrhl a dohlížel na stavbu izraelských výstavních pavilonů.[33] Během svého působení u Grundmana objevil vláknitou plst, ze které vyráběl většinu svých nástěnných tapet.[34] V roce 1964 Levant Fair výstavu poprvé použil nalepenou na dřevěných deskách.[35]

První plstěný závěs na zeď, který Kopel vyrobil, byl určen pro Americké kulturní centrum v Jeruzalémě a jeho tématem bylo Deklarace nezávislosti Spojených států. Nástěnný závěs o rozměrech 2,85 X 1,85 metru byl přilepený na dřevěném panelu. Kopel si objednal role plsti z Francie a začal pracovat na tapetách na základě biblických příběhů. Použil jehlu, ruční šití malých rovnoměrných stehů s černou vyšívací nití, které zarámovalo a zvýrazňovalo každý detail v práci, stejně jako použití aplikace. Každý nástěnný závěs byl sestaven ze tří prvků: hlavního motivu / příběhu, dekorace (ozdoby) a hebrejského textu, který dílo obvykle rámoval. Nápis byl navržen čtvercovým písmem v rozporu s přijatým biblickým textem kaligrafie.[36][37][38]

Představil jej návrhář interiérů Alufa Koljer-Elem Ruth Dayan který řídil obchod Maskit a inicioval založení galerie Maskit 6. 10. září 1967 zahájil svou první samostatnou výstavu v galerii Maskit 6, kde bylo vystaveno 12 nástěnných tapet.[39][40][41][42][43][44]

Ve světle výstavy na Maskit 6 se Meira Gera, ředitelka umělecké činnosti v Americko-izraelská kulturní nadace, uspořádal další výstavu svých děl ve výstavní síni nadace v New York City. Výstava vyvolala obrovský zájem tisku,[45][46][47][48][49][50]a byl také několik měsíců vystaven v Newyorské židovské muzeum, odkud cestoval po celém světě Spojené státy.[51][52][53][54][55][56][57][58][59][60][61][nadměrné citace ]

Po výstavě v galerii Delson-Richter ve Old Jaffa[62][63][64] který byl později také vystaven v Jeruzalémském divadle,[65][66][67] novinář Nissim Mevorah napsal:

„Černá barva spojující plst s látkou čalounění (ručním šitím) zvýrazňuje kontury. Výše ​​uvedený proces se opakuje několikrát, protože každý gobelín se skládá z nejméně tří vrstev. Barva přitahuje barvu až do dokončení práce. Díky této technice jeho práce překračuje čistě technické umění a hranice umělecké akce. Barevnost spojená s plstí je svůdná a bohatá. To je důvod, proč Gurwin vybral tento materiál pro svá díla. Má vysoce vyvinutý smysl pro barvu a díky tomu jeho díla vypadají, jako by je pohlcovaly červené a modré plameny. The biblický postavy vyplňující Gurwinovy ​​tapety jsou inspirovány Židovský umělecký folklór východní Evropy. Kolem biblického verše, který zdobí postavy jako koruna, se objevují orientální dekorativní motivy založené na rytmu opakujících se forem. Naproti tomu i současné grafické styly, mezi nimi i díla velkých umělců jako např Paul Klee, patří mezi vlivy na tyto nástěnné závěsy. V dobách nebeského milosrdenství připravoval Gurwin díla založená na díkůvzdání žalmů. Jeho romantické nálady vyústily v tapiserie věnované Píseň písní. “[68]

V roce 1974 byla Kopel oslovena ženami z kongregace Beth Shalom (Sesterstvo) v Kansas City, USA, s požadavkem na design nástěnného závěsu o rozměrech 5,40 X 2,70 metrů. Záměrem bylo vytvořit tapisérii, do které by se ženy z komunity mohly zapojit do její výroby. Kopel navrhl dílo do všech detailů a poslal přesné pokyny k provedení nástěnného zavěšení, které bylo navrženo jako tapiserie kolem tématu Rajská zahrada. Po schválení náčrtu obdržel Kopel 50 kusů speciálního plátna pro výšivku na tapisérii a také katalog vlněné nitě s 200 odstíny. Spojil kousky do velkého gobelínu, zvětšil svůj náčrt a připravil přesné pokyny pro každý vyšívač. Potom rozložil gobelín na kousky a kousky látky poslal ženským shromážděním. Na šití tapisérie se podílelo 70 žen, které během dvou let dokončily dohromady 2 miliony stehů. [69][70][71]

V článku o projektu Barbara Jaekel Miller, dříve editor v Časy, napsal:

„Kopelův génius je v jeho barvách. Myslet si, že obrovská tapisérie byla navržena z katalogu vlněných vláken, aniž by umělec viděl fáze stavby. Konečný produkt je dokonalý, téměř nepředstavitelný.“ [72]

Další aplikace o rozměrech 4,0 x 2,0 metru visí v kostele dobrého Samaritána v Miami. Tématem tapisérie bylo sedm dní stvoření. Všechny dny stvoření byly psány v angličtině, kromě sedmého dne, který Kopel zakončil hebrejským slovem „Halleluiah“.

Kopelův gobelín „Čas pro zpěv přišel“ byl vytištěn na a UNICEF blahopřání v roce 1978 a znovu v roce 1981.[73]

V roce 1979 byla založena společnost Kol Ha’Tor LTD, jejímž hlavním cílem bylo zabývat se výrobou, marketingem a prodejem „uměleckých děl z textilu“.

Izraelský Filatelistické Služba vydala tři známky na základě tří Kopelových svatých obloukových záclon a jedno razítko na základě Den nezávislosti plakát, který navrhl.

Kopelovy výtvory zdobí velké množství synagog, veřejných budov, hotelů a soukromých sbírek, které byly zakoupeny v Izraeli a po celém světě. Mají zdobené mimo jiné stěny King David Hotel v Jeruzalémě VIP pokoj v Letiště Ben Gurion, divadlo Kfar Saba a hotel Plaza v Tel Avivu.[74]

Osobní život

Na konci 60. let se Kopel setkal s Hannah Brooks, která pracovala v textil design pro průmysl a tkaní uměleckých oděvů pro módní návrháři. Ti dva se podíleli na uměleckých projektech pro hotely a veřejné budovy. V září 1974 se vzali. v roce 1980 se přestěhovali do Beit Yanai.

Kopel Gurwin zemřel v 67 letech na následky srdeční choroba. Zůstal po něm jeho manželka Hannah a jejich dvě děti, Boaz a Shira.[75]

Výstavy

RokDivadlo / GalerieUmístění
1995The KnessetJeruzalém
1988Temple Beth ShalomMiami na Floridě
1988Univerzita židovských studiíLos Angeles
1987Izraelská kongregace na severním pobřežíChicago
1985Jeruzalémské divadloJeruzalém
1984TenaflyNew Jersey
1983Galerie Horace RichteraStarý Jaffa
1974Jeruzalémské divadloJeruzalém
1974Galerie Delsona RichteraStarý Jaffa
1972Univerzita židovských studiíMiami na Floridě
1971Židovské muzeumNew York
1970Normanská galerieKanada
1970Shromáždění Sharei TzedekWinnipeg, Kanada
1970Galerie rokuLos Angeles
1970Galerie rokuScottsdale
1969Gleeman GalleryChicago
1969Izraelská kongregace severního pobřežíChicago
1967Maskit 6Tel Aviv

Ceny

RokCenaPopis
1971za prvéDen nezávislosti plakát 1971, 23 let Státu Izrael
1969DruhýMezinárodní veletrh plakátů v Tel Avivu
1968za prvéPlakát Den nezávislosti 1968, 20 let Státu Izrael
1964První a druhýPlakát Den nezávislosti 1964, 16 let Státu Izrael
1960za prvéPlakát k 25 Sionistický kongres
1960První a třetíPlakát Den nezávislosti 1960, 12 let Státu Izrael
1958za prvéPlakát k jubileu v Tel Avivu
1957DruhýCena tiskařské společnosti Ortzel za kresbu židovského novoročního přání
1957za prvéNadace v Kalifornii pro návrh plakátu
1957Cena Hermana Shtruka za kresbu na téma Jeruzalém
1956za prvéCena od Lethem Foundation v Kalifornii za návrh plakátu
1954RozdílOcenění Reuben a Sarah Lif za vyznamenání ve studiích kaligrafie
1951Design předního krytu pro bulletin společnosti Communication Corps

Externí odkazy

Zdroje

  1. ^ Shosh Moran, Yedioth Ahronoth Weekly „Netanya Hadera“, emise č. 400, červen 1988, str. 22.
  2. ^ Art Exhibition at Aaron “, Americký židovský svět, Minneapolis Minn, 28. května 1971.
  3. ^ "Sponsors Foundation Works od Kopela Gurwina", Židovský standard, NJ, 11. června 1971.
  4. ^ Art Exhibition at Aaron “, Americký židovský svět, Minneapolis Minn, 28. května 1971.
  5. ^ Rozhovor s Kopelem Gurwinem „Kopel zachycuje ducha života“, Outlook Women's League, sv. 59. Č. 2, zima 1988.
  6. ^ Art Exhibition at Aaron “, Americký židovský svět, Minneapolis Minn, 28. května 1971.
  7. ^ Rozhovor s Kopelem Gurwinem „Kopel zachycuje ducha života“, Outlook Women's League, sv. 59. Č. 2, zima 1988.
  8. ^ Michael Ohad, "Oči Saulovy, Davidův rodokmen a Jacobův žebřík", Haaretz, 22. září 1967, s. 16-17.
  9. ^ Rozhovor s Kopelem Gurwinem „Kopel zachycuje ducha života“, Outlook Women's League, sv. 59. Č. 2, zima 1988.
  10. ^ Kopel Gurwin: Umělec a jeho tvorba 1990-1923, 1991.
  11. ^ Shosh Moran, Yedioth Ahronoth „Netanya Hadera“ týdně, číslo 400, červen 1988, s. 22.
  12. ^ Michael Ohad, „Oči Saulovy, Davidův rodokmen a Jacobův žebřík“, Haaretz, 22. září 1967, s. 1. 16-17.
  13. ^ "Coffee Colored", Ma'ariv, 27. ledna 1960, s. 3.
  14. ^ Shosh Moran, Yedioth Ahronoth Weekly „Netanya Hadera“, emise č. 400, červen 1988, str. 22.
  15. ^ Michael Ohad, „Oči Saulovy, Davidův rodokmen a Jacobův žebřík“, Haaretz, 22. září 1967, s. 1. 16-17.
  16. ^ „Coffee Colored“, Ma'ariv, 27. ledna 1960, s. 3.
  17. ^ Michael Ohad, „Oči Saulovy, Davidův rodokmen a Jacobův žebřík“, Haaretz, 22. září 1967, s. 1. 16-17.
  18. ^ „Dva vyhráli plakátovou soutěž ke Dni nezávislosti“, Davar, 26. ledna 1960, s. 7.
  19. ^ „Tři grafici získali ceny v celkové výši 2100 izraelských liber za plakáty ke Dni nezávislosti“, Herut, 1. února 1960, s. 4.
  20. ^ „Jednotlivci a instituce“, Ma'ariv, 26. ledna 1960, s. 11.
  21. ^ „Coffee Colored“, Ma'ariv, 27. ledna 1960, s. 3.
  22. ^ Michael Ohad, „Oči Saulovy, Davidův rodokmen a Jacobův žebřík“, Haaretz, 22. září 1967, s. 1. 16-17.
  23. ^ „Menora pod lodí a stoupající postavy - plakát ke Dni nezávislosti“, Davar, 30. ledna 1964, s. 1. 8.
  24. ^ „Byl vybrán plakát ke Dni nezávislosti“, Ma'ariv, 30. ledna 1964, s. 2.
  25. ^ Davar, 31. ledna 1964, s. 19.
  26. ^ „Cena plakátu ke Dni nezávislosti“, Haaretz, 30. ledna 1964.
  27. ^ Michael Ohad, „Oči Saulovy, Davidův rodokmen a Jacobův žebřík“, Haaretz, 22. září 1967, s. 1. 16-17.
  28. ^ Geoffrey Vigoder (ed.), Židovské umění a civilizace, Walker and Company, 1972.
  29. ^ Alfred Frankenstein, židovské umění… a bláznivá show “, S.F. Sunday Examiner & Chronicle, 10. prosince 1972.
  30. ^ Nissim Mevorah, „Koberce v plamenech“, Haaretz, 15. srpna 1975, s. 20-21.
  31. ^ „Ceny za vynikající výsledky na ministerstvu komunikací“, Ma'ariv, 12. února 1971, s. 1. 2.
  32. ^ Adam Baruch „Plakát pro každou příležitost“, Haaretz, 9. dubna 1971.
  33. ^ Shosh Moran, Yedioth Ahronoth Weekly „Netanya Hadera“, emise č. 400, červen 1988, str. 22.
  34. ^ Shosh Moran, Yedioth Ahronoth Weekly „Netanya Hadera“, emise č. 400, červen 1988, str. 22.
  35. ^ Michael Ohad, „Oči Saulovy, Davidův rodokmen a Jacobův žebřík“, Haaretz, 22. září 1967, s. 1. 16-17.
  36. ^ Pnina Silberstein, „Barevné, mramorové a plstěné řízky“, Naše země, 2. vydání, 1967.
  37. ^ Rozhovor s Kopelem Gurwinem „Kopel zachycuje ducha života“, Outlook Women's League, sv. 59. Č. 2, zima 1988.
  38. ^ Michael Ohad, „Oči Saulovy, Davidův rodokmen a Jacobův žebřík“, Haaretz, 22. září 1967, s. 1. 16-17.
  39. ^ Michael Ohad, „Oči Saulovy, Davidův rodokmen a Jacobův žebřík“, Haaretz, 22. září 1967, s. 1. 16-17.
  40. ^ Shosh Moran, Yedioth Ahronoth Weekly „Netanya Hadera“, emise č. 400, červen 1988, str. 22.
  41. ^ Art Exhibition at Aaron “, Americký židovský svět, Minneapolis Minn, 28. května 1971.
  42. ^ Rozhovor s Kopelem Gurwinem „Kopel zachycuje ducha života“, Outlook Women's League, sv. 59. Č. 2, zima 1988.
  43. ^ Adam Baruch, „Plakát pro každou příležitost“, Haaretz, 9. dubna 1971.
  44. ^ Pnina Silberstein, „Barevné, mramorové a plstěné řízky“, Naše země, 2. vydání, 1967.
  45. ^ „Gurwin works to be shown“, americký zkoušející, 10. června 1971.
  46. ^ Art Exhibition at Aaron “, Americký židovský svět, Minneapolis Minn, 28. května 1971.
  47. ^ „Umění Kopel Gurwin bude brzy vystaveno“, židovský přepis, 17. června 1971.
  48. ^ Americký zkoušející, 24. června 1971.
  49. ^ „Vystavené pozůstalostní umění“, Židé New, 11. června 1971.
  50. ^ „Nadace ukazuje díla umělce Kopela Gurwina“, Židovská kronika, 11. června 1971.
  51. ^ Louisa Kreisberg, „„ Musing “na Manhattanu: podívejte se na mouchy draků a bannerů“, The Daily Item, Port Chester N.Y., 24. června 1971.
  52. ^ Ann Robison, „Na cestách“, Jewish Standard N.J., 18. června 1971.
  53. ^ "Sanctuary exhibit", The Minneapolis Star. 15. června 1971.
  54. ^ L.I. Jewish Press, červen 1971.
  55. ^ Louis Chapin, The Christian Science Monitor, 21. srpna 1971.
  56. ^ „Nadace sponzoruje díla Kopela Gurwina“, Jewish Standard, NJ, 11. června 1971.
  57. ^ Transparenty s biblickými tématy v Židovském muzeu “, The Jewish Press, 16. července 1971, s. 13.
  58. ^ Bill Von Maurer, „Transparenty dělají radostný zvuk“, Životní styl Miami News, 17. března 1972.
  59. ^ The Jewish Record, Atlantic City, NJ, 2. července 1971.
  60. ^ Židovský týden, 1. července 1971.
  61. ^ Židovská tribuna, Mt. Vernon N.Y., červen 1971.
  62. ^ Moshe Ben-Shaul, "Koberce krásy", Ma'ariv, 21. srpna 1975.
  63. ^ „Dekorativní nástěnné závěsy“, Davar, 29. srpna 1975, str. 23.
  64. ^ Delson-Richter Gallery, večerní večer, 10. srpna 1975.
  65. ^ „Kopel Gurwin v Jeruzalémském divadle“, Yedioth Ahronoth, 1975.
  66. ^ Miriam Tal, „Kopel Gurwin v Jeruzalémském divadle, Yedioth Ahronoth, 17. října 1975.
  67. ^ Art Exhibition at Aaron “, Americký židovský svět, Minneapolis Minn, 28. května 1971.
  68. ^ Nissim Mevorah, „Koberce v plamenech“, Haaretz, 15. srpna 1975, s. 20-21.
  69. ^ Ruth Fredman, izraelský umělec Kopel Gurwin je známý kreativní tapisérií “, St. Louis Jewish Light, 6. května 1981, s. 14.
  70. ^ Shosh Moran, Yedioth Ahronoth Weekly „Netanya Hadera“, emise č. 400, červen 1988, str. 22.
  71. ^ Barbara Jaekel Miller, hvězda Kansas City, „Needlepoint Tapestry a kooperativní projekt“, oddíl c, Lidé, 30. ledna 1977.
  72. ^ Barbara Jaekel Miller, hvězda Kansas City, „Needlepoint Tapestry a kooperativní projekt“, oddíl c, Lidé, 30. ledna 1977.
  73. ^ Ruth Fredman, izraelský umělec Kopel Gurwin je známý kreativní tapisérií “, St. Louis Jewish Light, 6. května 1981, s. 14.
  74. ^ Shosh Moran, Yedioth Ahronoth Weekly „Netanya Hadera“, emise č. 400, červen 1988, str. 22.
  75. ^ Kopel Gurwin: Umělec a jeho tvorba 1990-1923, 1991.