Knoxville: Léto 1915 - Knoxville: Summer of 1915 - Wikipedia

Knoxville: Léto 1915, Op. 24, je 1947 práce pro hlas a orchestr podle Samuel Barber, s textem z roku 1938 krátké prózy James Agee. Práce byla zadána sopránem Eleanor Steber, který jej měl v roce 1948 premiéru s Bostonský symfonický orchestr pod Serge Koussevitzky. Ačkoli tento kus tradičně zpívá a soprán, může to také zpívat tenor. Text je v osobě mužského dítěte.

Popis

Samuel Barber Knoxville: Léto 1915 je svěží a bohatě strukturované dílo. Nastavení hudby k výňatkům z „Knoxville: Léto roku 1915“, prozaické básně z roku 1938 od Jamese Agee, která se později stala předmluvou jeho posmrtně publikovaného textu Pulitzerova cena - výherní kniha, Smrt v rodině (1957) Barber vykresluje idylický, nostalgický obraz Ageeho rodáka Knoxville, Tennessee. Preambule je jednoduché snové vyobrazení večera v Americký jih, vyprávěný dítětem, které se občas promění v dospělého. Je obtížné občas zjistit totožnost mluvčího, což zvyšuje snovou kvalitu díla. Knoxville je zasazen do jedné věty a skladatel ji popisuje jako „lyrickou rapsodii“ (Hej, chlape 280). Barberova volba komponovat ve formě méně omezené ve velkých paralelách Ageeho vlastní volba při vývoji jeho díla; oba představují plody spontánní improvizace, poháněné dojemnou nostalgií:

Velmi jsem se zajímal o improvizační psaní, oproti pečlivě komponovanému vícenásobnému psaní: tj. S určitou paralelou k improvizaci v jazzu, o určitý druh „pravé“ lyriky, o které jsem si myslel, že by měla být čistě improvizovaná ... trvalo možná hodinu a půl; při revizi jsem zůstal asi 98 procent věrný svému pravidlu, pro tyto „improvizované“ experimenty, proti jakékoli revizi.

— James Agee, „Programové poznámky Bostonského symfonického orchestru“, citováno v (Hej, chlape, 279–80)

Zatímco Knoxville je popisován jako a rapsódie,[kým? ] široce odpovídá vzoru ABA navrženému v textu a je rondo -jako ve formě (Kreiling, 170, 182).

Genesis

Rok 1915 byl pro Jamese Agee významným rokem. Bylo mu šest. Byl to poslední rok, kdy byla jeho rodina neporušená; jeho otec zemřel při automobilové nehodě v roce 1916 a zbývající členové rodiny opustili Knoxville, nikdy se nevrátili. Podle Agee to byl bod, kolem kterého se jeho život začal vyvíjet (Aiken,[stránka potřebná ]). Poté, co se Barber a Agee setkali, Barber poznamenal, že oba měli mnoho společného (Keller ).

Mluvíme nyní o letních večerech v Knoxville v Tennessee v době, kdy jsem tam žil tak úspěšně maskovaný za sebe jako dítě. Byl to trochu smíšený druh bloku, poměrně pevně nižší střední třídy, s jedním nebo dvěma výčnělky za sebou na obou stranách. Domy tomu odpovídaly: půdorysné trámové dřevěné domy střední velikosti postavené koncem devadesátých a počátku devatenácti stovek, s malými předními a bočními a prostornějšími zadními dvorky a stromy ve dvorech.

— (Agee 1938, 22; viz také Smrt v rodině, 3)

Text Agee ve výňatku od Barbera

Barber pro svou skladbu vybral pouze výňatky z „Knoxville“, ale jeho Knoxville, léto 1915v mnoha ohledech odpovídá textu Agee. Agee byl zasažen smrtí svého otce v dětství, zatímco Barber v době složení snášel zhoršující se zdravotní stav svého otce. Oba muži byli podobně stárnutí. Nejdůležitější však bylo, že oba muži byli natolik vynuceni nostalgií a inspirací, že (údajně) své skladby napsali rychle a bez velké revize (Keller ).

souhrn

Text Knoxville, léto 1915 nevypráví příběh. Jedná se o poetickou evokaci života z pohledu malého chlapce. Je plná aliterací („lidé ve dvojicích“, „rodiče na verandách“, „spánek, jemný úsměv“, „nízko na délce trávníků“). Jde o to, že se nic neděje; dospělí sedí na verandě a mluví „o ničem konkrétním, o ničem vůbec“. Jejich hlasy jsou „jemné a nesmyslné, jako hlasy spících ptáků“. Jízda kolem a buggy, hlasité auto, tiché auto, hlučná tramvaj. Členové rodiny leží na přikrývkách, na dvoře (jak to nebylo v horkém letním večeru dříve neobvyklé) klimatizace ). „Hvězdy jsou široké a živé, vypadají jako úsměv velké sladkosti a vypadají velmi blízko“. Členové rodiny jsou popsáni jako dítě, citují dospělého: „Jeden je umělec, žije doma. Jeden je hudebník, ona žije doma.“ Klíčovými lidmi jsou rodiče, jeho otec a matka, kteří jsou ke mně „dobří“. Chlapec je v tomto domě „známý a milovaný“. Text předznamenává budoucí tragédii: „Kéž Bůh žehná mému lidu, mému strýci, mé tetě, mé matce, mému dobrému otci, oh, pamatujte na ně laskavě v době jejich potíží; a v hodině jejich odnětí“.

Chlapec zahrnuje filozofický komentář: „Nějakou náhodou, tady jsou, všichni na této zemi; a kdo někdy řekne smutek z toho, že je na této zemi, leží, na decech, na trávě, v letním večeru, mezi zvuky noci “. Je „přijat a uložen do postele“ a je přijímán spánkem. Jediná věc, kterou se v tom domě nikdy nemůže naučit a kterou mu nikdo nikdy neřekne, je „kdo jsem“. S tímto pocitem nedostatku, budoucnosti, odpovědnosti dílo končí.

Hudební struktura

Začátek díla, popisující teplý letní večer, je zvláště lyrický ve srovnání s Ageeho dřívějšími pasážemi ve stejném díle. Barber vydělává na lyrizmu této části používáním slovo malba: „Mluvíme nenuceně“ v opatřeních 23–24, „rostoucí sténání“ v opatřeních 65–66, „slabý bodavý zvon opět stoupá ...“ v opatření 79.

Úvod končí a snění je náhle přerušeno; jsme vrženi do Allegro agitato, kde Barber nese v rohu jednoduchý motiv podobný rohu dřevěné dechové nástroje a rohy. Staccato a pizzicato řádky přispívají k chaosu. Stejně jako v úvodu jsou snímky živé, ale přesto nehmotné - tato pasáž má jasnost ve snu, ale není nám jasné, co to znamená. Sopranistka znovu objasňuje obraz: „tramvaj zvedá železné sténání; zastavuje, zvoní a rozjíždí se; prudce; burácí a znovu zvedá železo a sténá“. Hlučná kovová struktura přetrvává, přerušena pozoruhodně špičatou exkurzí, „jako malý zhoubný duch, který se vydává po stopách.“ Barber, který popisuje jiskru nad vozíkem jako ducha, který jej úzce sleduje, používá k ilustraci tohoto obrazu staccato dechové nástroje a pizzicato řetězce v chůzi chromatičnosti.

Poté, co tramvaj vybledne, sopranistka začne lyrickou pasáž „teď je ta noc, jedna modrá rosa“. Zde soprán dosahuje nejvyšší tóny celého díla, zpívaného B-bytu klavír. Poté se vrátíme k hrubé interpretaci prvního tématu; harfa tentokrát nese samotné „houpací“ téma. Tento krátký návrat ke známosti plynule přechází do pasáže, kde se vypravěč změnil z popisu předvečer léta na rozjímání o velkolepějších věcech: „Na drsné mokré trávě na dvorku můj otec a matka rozložili přikrývky“ ... Jak bylo běžné dříve klimatizace, lidé trávili večery mimo své domy. Zde dospělí a vypravěč leží na přikrývkách a mluví řídce a nečinně. V relativním tichu vypravěč, ještě dítě, uvažuje o rozlehlosti hvězd a „mém lidu“, který tiše sedí u „větších těl než já“. Tematicky je orchestr nejblíže úvodní části před houpáním, která spočívá v opakované výměně mezi fagotem a ostatními dechovými nástroji.

Sekce končí obzvláště uštěpačně, vypravěč odpočítává přítomné lidi a končí slovy „Jeden je můj otec, který je ke mně dobrý.“ Orchestr se rozpadá na rozrušenou část charakterizovanou hudebně skoky devátých a sekundových. Vidíme zde, že text zasáhl strunu Barbera, jehož otec byl v té době těžce nemocný, čímž vytvořil paralelu mezi Ageeovým otcem (jeho text je „přísně autobiografický“) v roce 1915 a otcem Samuela Barbera v době psaní v roce 1947 .

Dětská vzpomínka na letní večer se nyní náhle otočí, vážně „kdo někdy řekne zármutek z toho, že je na této zemi,“ znovu zasáhne vysoký B-byt. Vypravěč poté požádá o požehnání výše zmíněným lidem a přejde do konečného opětovného vstupu do původního tématu, zatímco vypravěč mluví o uložení do postele. Kus končí nástroji, které klidně stoupají, téměř se vznášejí a posilují snové aspekty díla.

Premiéra

Knoxville: Léto 1915 měla premiéru 9. dubna 1948, Eleanor Steber a Bostonský symfonický orchestr provádí Serge Koussevitzky. Výkon se setkal s protichůdnými recenzemi (Hej, chlape, 289).

Barber nebyl na premiéře přítomen (byl odhodlán pracovat v Americká akademie v Římě v té době a výkon se nepodařilo přeplánovat). Koussevitzy k němu připojil a poznamenal, že představení bylo „mimořádným úspěchem a na všechny udělalo hluboký dojem“ (Hej, chlape 290). Zatímco Koussevitzky nikdy neprovedl dílo znovu, zůstal populární v průběhu let.[Citace je zapotřebí ]

Zatímco vokální část je obvykle zpívána sopránem, je také někdy zpívána tenorem. Jedno takové představení díla s tenorovým sólistou se uskutečnilo v roce 2004 na Launaudiere Festival s Anthony Dean Griffey a Montrealská symfonie, provádí JoAnn Falletta (Anon. 2004, 14).

Diskografie

Reference

  • Agee, James. "Knoxville: Léto 1915 ". Partyzánská recenze (Srpen – září 1938): 22–25.
  • Agee, James. Smrt v rodině. 1957; rpt. NY: Penguin, 2008.
  • Aiken, Charles S. „Transformace Knoxville Jamese Ageeho“. Geografický přehled, Sv. 73, č. 2, s. 150–65. 1983.
  • Anon. 2004. „Letní festivaly / Festivals d'été“. La Scena Musicale 9, č. 9 (červen): 12–23.
  • Heyman, Barbara B. Samuel Barber: Skladatel a jeho hudba. New York: Oxford University Press, 1992.
  • Keller, James M. "Barber: Knoxville: Summer of 1915, Opus 24 - Program Notes ". San Francisco Symphony, září 2015 (archiv z 24. října 2016; přístup k 20. listopadu 2018).
  • Kreiling, Jean Louise. „The Songs of Samuel Barber: A Study in Literary Taste and Text-Setting“. Disertační práce Chapel Hill, N.C .: The University of North Carolina at Chapel Hill, 1986.

Další čtení

  • Taylor, Benedikt. „Nostalgie a kulturní paměť u Barbera Knoxville: Léto 1915". The Journal of Musicology 25, č. 3 (léto 2008): 211–29.

externí odkazy