Kiyomizu Rokubei - Kiyomizu Rokubei

Kiyomizu Rokubei (清水 六 兵衛) [1] je jméno přidělené vedoucímu Kjóto - rodina keramiků Kiyomizu. S více než 240 lety historie je studio nyní ve své osmé generaci. V současné době jej vede současný keramik a sochař Rokubei VIII. Rodina měla na vývoj a přežití vliv Kjó zboží.

Hlavy rodiny Kiyomizu

Profesní jménoŽivotní dataRok vedeníOstatní jména
Koto RokubeiC. 1735–1799[2]1771Rodné jméno: Kotō Kuritarō (古藤 栗 太郎), Jít: Gusai (愚 斎)
Koto Rokubei II1790–18601811Rodné jméno: Shōjirō (正 次郎), Gō: Seisai (静 斎), důchodové jméno: Rokuichi (六 一)
Kotō Rokubei III / Shimizu Rokubei III1820–18831838Go: Shōun :( 祥雲)
Shimizu Rokubei IV1848–19201883Rodné jméno: Shōjirō (正 次郎) Gō: Shōrin (祥麟), jméno pro odchod do důchodu: Rokui (六 居)
Shimizu Rokubei V / Kiyomizu Rokubei V1875–19591913Rodné jméno: Kuritarō (栗 太郎), Go: Shōrei (祥 嶺), důchodové jméno: Rokuwa (六和)
Kiyomizu Rokubei VI1901–19801945Rodné jméno: Shōtarō (章 太郎), Gō: Rokusei (禄 晴)
Kiyomizu Rokubei VII1922–20061981Rodné jméno: Shō (洋), Gō: Hiroshi (裕 詞), Sochařské jméno: Kiyomizu Kyūbei (清水 九 兵衛)
Kiyomizu Rokubei VIIIb. 19542000Rodné jméno: Masahiro (柾 博)

Kiyomizu Rokubei I

Narozen Koto Kuritarō v Settsu, Osaka kolem roku 1735,[3] Rokubei byl synem farmáře jménem Koto Rokuzaemon (古藤 六 左衛 門).[4] Někdy v letech 1748 až 1751,[5] přestěhoval se do Kjóta a začal studovat keramiku pod vedením Ebiya Seibei (海 老屋 清 兵衛), uznávaného jako „prvního zaznamenaného hrnčíře z Kyomizu [sic] fajáns ".[6] V roce 1771[7] otevřel si vlastní studio v Gojozaka okres Kjóto, blízko Chrám Kiyomizu a přijal jméno Rokubei.[8] Tři postavy tvořící toto jméno jsou kombinací těch ve jménech jeho otce a učitele.

Podle některých účtů mu jméno Rokubei dal opat-princ chrámu Myōhō (妙 法院),[9] na kterého velmi příznivě zapůsobila sada černé Raku nádobí hrnky, které ho hrnčíř vyrobil. Je známo, že opat-princ mu dal pečeť, kterou použil jako svou značku:[10] znak 清 (vyslovuje se sei nebo kyo) ohraničený šestiúhelníkem.[11] Charakter pečeti napsal kněz z Tenryū-ji Chrám,[12] a je první postavou v Kijomizu. Tato značka je rokumoku pečeť (六 目 印),[13] se nadále používal po generace Kiyomizu, ačkoli druhá hlava rodiny přidala do šestiúhelníku dvojitou čáru, aby odlišila díla prvního Rokubei.[14]

Rokubei působil v uměleckých kruzích v Kjótu a mezi své přátele považoval malíře Marujama Okyo, Matsumura Goshun,[15] a Tanomura Chikuden.[16] Bylo o něm známo, že získal tyto přátele z Šijo škola malby na výzdobu jeho kousků.[17] Specializoval se na jemně zdobenou fajáns,[18] a zůstává obzvláště obdivován pro svou tříbarevnost přesklení (iro-e) technika.[19]

Kijomizu Rokubei II

Narodil se v roce 1790 v Kjótu a byl synem Rokubeiho I.[20] Studoval u svého otce až do jeho smrti v roce 1799. V pouhých devíti letech byl příliš mladý na to, aby převzal rodinnou pec. Ve studiu pokračoval až do roku 1811, kdy se stal vedoucím ateliéru jako Rokubei II.[21] Jako takový navázal na tradice zahájené jeho otcem, zejména na vývoj barevných poloprůhledných glazur.[22] Produkoval kousky inspirované různými druhy keramiky, včetně Seto zboží a Shigaraki zboží.[23] V pozdějším životě pracoval v modrý a bílý porcelán, ačkoli to bylo navrhl, toto nebyla jeho síla.[24]

V roce 1838 odešel Rokubei II do důchodu, aby byl následován jeho druhým synem Kuritarou. Rokubei II přijal jméno Rokuichi (六 一). V roce 1840 byl požádán daimyo z Nagaoka v Echigo (současnost Niigata ) k otevření pece. Udělal to v roce 1843 a vytvořil keramiku Oyama-yaki.[25] Zemřel v roce 1860.[26]

Kiyomizu Rokubei III

Kuritarō se narodil v roce 1820 v Kjótu a byl druhým synem Rokubeiho II. Stal se vedoucím rodinného podniku a přijal jméno Rokubei III v 18 letech, kdy jeho otec odešel do důchodu v roce 1838. V roce 1868 si znovu změnil jméno a místo příjmení Kotō nahradil Shimizu, alternativní čtení pro postavy tvořící Kiyomizu (清水) .[27] Použil stejnou hrnčířskou známku jako Rokubei I, nahradil však jeho čtvercové znaky kurzívou.[28]

Rokubei III byl v této bouřlivé době odpovědný za udržování pece Kiyomizu a za zajištění jejího oživení při respektování rodinné tradice.[29] Rovněž se zapojil do úsilí o oživení kjótského průmyslu po převodu kapitálu do Tokia v roce 1868.[30] Při zachování technik svých předků byl Rokubei III také otevřený novým cizím vlivům. Byl velmi ovlivněn Modernismus a vyrábí západní předměty, jako jsou šálky na kávu.[31] V roce 1879 byl jedním z keramiků pověřených výrobou čajové služby pro návštěvu bývalého prezidenta USA Ulysses S. Grant.[32]

Na konci šedesátých let 19. století si společnost Kiyomizu Rokubei III, stejně jako další vedoucí dlouho zavedených kjótských keramik, uvědomila výhody modernizace a snahy vyhovět vkusu Západu.[33] V roce 1868 spolu s Potterem Miyagawa Kozan, navštívil Jokohamu, aby se dozvěděl o západních výrobních a malířských technikách.[34] Tento posun v orientaci byl podpořen vládními orgány, které udělily ceny keramikům - včetně Rokubei III - za vynikající výsledky v západním stylu.[35] Pec Kiyomizu však zůstala ve svém výstupu poměrně konzervativní a držela se převážně tradičních kusů a stylů.[36]

Rokubei III cestoval do Hikone studovat Seto-yaki.[37] Byl obdivován pro své dovednosti s modrým a bílým porcelánem, celadon a keramika s červenou glazurou.[38] Zabýval se také dekorací a studoval u Nanga malířka Oda Kaisen (小田 海 僊).[39] Byl popsán jeho styl[kým? ] jako „tučné“, „jedinečné“ a „odvážné“.[40] Často sloužil v porotách a získal medaile na domácích výstavách, včetně výstavy v Kjótu (1875), domácí průmyslové výstavy (1877) a Nagoya Výstava (1878). Jeho díla se objevila také na výstavách v Paříži, Sydney a Amsterdamu.[41]

Kiyomizu Rokubei IV

Rokubei IV se narodil v roce 1848, nejstarší syn Rokubei III. Po otcově smrti převzal vedení v roce 1883. Byl známý svými jemnými intelektuálními díly, které kontrastovaly s dramatickým stylem jeho otce.[42] Většina jeho kusů byla Raku-yaki, Seto-yaki, Shigaraki-yaki a další tradiční keramické styly.[43] Byl obzvláště zručný v krabových dekoracích, trendu doby.[44] Vystudoval malbu u Shiokawy Bunrin,[45] malíř školy v Shijo, který byl silně ovlivněn západním uměním.[46]

Rokubei IV působil v uměleckých kruzích v Kjótu a pomáhal založit keramickou unii Gojozaka,[47] organizace keramiky Yutōen (遊 陶 園), Společnost pro ocenění keramiky (京都 陶磁 器 品評 会) a Kami Kai (佳美 会) s malířem / designérem Kamisaka Sekka (神 坂 雪 佳).[48] V roce 1895 spoluzaložil Kjótský institut pro výzkum keramiky.[49] Podílel se na iniciativách popularizujících japonské umění v zahraničí. Během 80. let 19. století se účastnil uměleckých výstav jako konkurent a soudce.[50]

On odešel v roce 1913 ve prospěch svého syna, a přijal jméno Rokui. Zemřel v roce 1920 a zanechal po sobě dědictví syntetizovat techniky rodiny Kiyomizu a skutečně definovat styl Rokubei.[51] Porcelán tóró lucerna od Rokubei IV. darovaná Rokubei V v roce 1938 stojí na pozemku Tokijské národní muzeum zahrada.[52]

Kiyomizu Rokubei V

Jako adolescent studoval Rokubei V malbu pod mistrem Shijo Kno Bairei (幸 野 楳 嶺) a na Kjótské městské malířské škole (京都 府 画 学校).[53] Po absolutoriu se učil u svého otce Rokubei IV. Po Baireiho smrti v roce 1895 studoval také u Takeuchi Seihō (竹 内 栖鳳). V roce 1895 vystavil svůj první keramický kus na Národní průmyslové výstavě (内 国 勧 業 博 覧 会).[54] Stylicky byl Rokubei V otevřený různým vlivům. Inspiraci vzal z čínského porcelánu Škola Rinpa malby, secese a Maiolica.[55] Byl zvláště zručný v celadonu a tradičním glazovaném smaltu.[56]

Kvůli špatnému zdravotnímu stavu svého otce byl Rokubei V od roku 1902 vůdčí osobností rodinné pece, ačkoli oficiálně převzal vedení až v roce 1913.[57] V roce 1928 změnil příjmení rodiny na Kiyomizu a zpětně jej použil na předchozí generace.[58] V roce 1945 odešel do důchodu a přijal jméno Rokuwa (六和). Během padesátých let však pokračoval ve výrobě keramiky.[59]

Po celou dobu své kariéry byl Rokubei V velmi aktivní v uměleckých asociacích. Byl spoluzakladatelem studijní skupiny Yutōen (遊 陶 園), Asociace pro studium keramiky (陶 芸 研究 団 体), Kjótského výzkumného ústavu pro keramiku (京 都市 陶磁 器 試 験 場), Japonské asociace řemesel (日本 工 芸 会) a Gojo kai (五条 会).[60] Byl také oceněn řadou cen od poloviny 10. let 20. století, mimo jiné na Národní výstavě výtvarného umění (全国 美術展) a každoroční výstavě Nōshōmushō (ush 商務 省 展). V roce 1930 byl jmenován členem Imperial Art Academy (帝国 美術 院 会) a v roce 1931 obdržel medaili od francouzského prezidenta.[61] Rokubei V zemřel v roce 1959. V roce 2001 byl japonským uměleckým časopisem zvolen 21. nejdůležitějším a nejoblíbenějším japonským keramikem za posledních 100 let Honoho Geijutsu.[62]

Kiyomizu Rokubei VI

Rokubei VI, nejstarší syn Rokubei V, absolvoval Kyoto City School of Art and Craft (京都 市立 美術 工 芸 学校) a Kyoto Municipal College of Painting (京都 市立 絵 画 専 門 学校), než se učil se svým otcem od roku 1925. Totéž ročníku se přihlásil do své první soutěže. Jeho kariéra měla být poznamenána úspěchem na výstavách, včetně řady ocenění na VŠE Bunten (文 展), Teiten (帝 展) a Nitten (日 展). Později byl často vybrán jako porotce a ředitel těchto národních výstav.[63] Užíval si mezinárodního ohlasu, předváděl díla na výstavách, jeho díla se připojovala k muzeálním sbírkám a získala ocenění v Belgii, SSSR, Francii a Itálii.[64] Byl jmenován členem Japonská akademie umění (日本 芸 術 院 会) v roce 1962 a udělil Řád za kulturní zásluhy (文化 功 労) v roce 1976.[65]

Před a poté, co se v roce 1945 stal Rokubei VI, se podílel na úsilí o propagaci mladých umělců založením různých organizací.[66] Byl jedním z „první vlny„ individualistických “hrnčířů v současné japonské historii“,[67] známý svými jedinečnými kousky a inovacemi. V letech 1953 a 1971 vytvořil nové glazury a v roce 1955 vynalezl novou techniku ​​vypalování.[68] Byl zručný v různých japonských i ne-japonských stylech keramiky a chválen za svou univerzálnost.[69]

V roce 1980 se Rokubei VI zhroutil při návštěvě výstavy oslavující historii rodiny Kiyomizu. Brzy poté zemřel.[70]

Kiyomizu Rokubei VII

Kromě kriticky uznávaných uměleckých děl byla kariéra Rokubei VII poznamenána změnami názvu a specialit. Narodil se jako třetí syn Tsukamota Takejira (塚 本 竹 十郎) Prefektura Aiči, byl přijat do rodiny Kiyomizu, když se v roce 1951 oženil s nejstarší dcerou Rokubei VI. V té době přijal jméno Kiyomizu Yoji (清水 洋 士), které si příští rok zkrátil na Yō (洋).[71]

V roce 1953 absolvoval Tokijská univerzita umění (東京 芸 術 大学), kde studoval lití kovů. V 50. letech pracoval v peci Kiyomizu a na výstavě Nitten v roce 1957 získal své první ocenění za keramiku. V roce 1963 se stal odborným asistentem keramiky na Kyoto City University of Arts. O dva roky později se znovu ukázal na Nitten, tentokrát jako Kiyomizu Yōshi (清水 裕 詞).

Od druhé poloviny 60. let začal Rokubei VII následovat svou skutečnou vášeň: sochařství. Svou první sochu vystavil v roce 1966 pod názvem Kiyomizu Gotōe (清水 五 東 衛). V roce 1967 učinil radikální rozhodnutí specializovat se výhradně na sochařství jako Kiyomizu Kyūbei. Ačkoli zdědil vedení rodinné pece v roce 1981, k hrnčířství se vrátil až v roce 1987, což znamenalo 20letý odstup v dílech Kiyomizu Rokubei.[72]

Jako Kyūbei produkoval moderní kusy z hlíny a kovu. Jako Rokubei VII vyráběl nejen abstraktní díla, ale také tradiční, funkční předměty, jako jsou vázy, čajové mísy, saké, kávové šálky a talíře. Ačkoli byl plodný, podle jeho dědice Rokubei VIII. „Když začal pracovat jako Kyūbei, zničil své dřívější kusy. Výsledkem je, že z tohoto období zbývá jen velmi málo děl.“[73]

V roce 2000 předal titul Rokubei svému nejstaršímu synovi, i když až do své smrti v roce 2006 pokračoval ve výrobě sochy jako Kiyomizu Kyūbei.[74]

Kiyomizu Rokubei VIII

Narozen v roce 1954, Kiyomizu Masahiro je nejstarší syn Rokubei VII. V polovině 70. a na začátku 80. let studoval architekturu, sochařství a keramiku v Tokiu a Kjótu, poté se v roce 1983 připojil k rodinné keramice.[75] Od té doby až do současnosti získal různé národní a mezinárodní ceny, včetně výstavy keramiky v Asahi (朝日 陶 芸 展), Kjótského prefekturního kulturního ocenění (京都 府 文化 賞), Sidney Myer Fund International Ceramic Award (シ ド ニ ー ・ マ イ ヤ ー 基金 国際 陶 芸 賞 展) a Ceramic Society of Japan Prize (日本 陶磁 協会 賞). V roce 2004 se v průzkumu mezi nejvýznamnějšími žijícími keramikami v Japonsku umístil na 12. místě.[76]

V roce 2000 nastoupil po svém otci na místo vedoucího keramiky v Kijomizu. Kromě toho je v současnosti instruktorem současné keramiky na Kjótská univerzita umění a designu (京都 造形 芸 術 大学).[77]

Rodinné větve Kiyomizu

Spíše než zdědit rodinné vedení, byl nejstarší syn Rokubei II, Takejirō, v roce 1839 předkem nové rodinné větve jako Kiyomizu Shichibei[78] (清水 七 兵衛).[79] Důvod je nejasný, ale apokryfně souvisí se skutečností, že byl silným pijákem a jeho otec mu nedovolil používat jméno Rokubei.[80] Životní styl stranou, Shichibei zřejmě zdědil rodinný styl a techniku, přičemž jeho práce byly údajně snadno zaměnitelné s těmi jeho otce.[81] On byl následován jeho nejstarším synem, také Takejirō (竹 次郎), který získal titul Kiyomizu Shichibei II.[82] Hrnčíři Shichibei používali známku založenou na značce Rokubeis: postavu sei (清) obklopen dvojníkem sedmiúhelník.[83]

Druhý syn Šichibeja II., Kozaburó, pokračoval v čele nové větve početné rodiny: pece Tsuchitani (土 谷). V čele této rodiny je Tsuchitani Zuikō (土 谷 瑞光) III (b. 1928). Jeho dva synové, Makoto (誠) a Akira (徹), jsou také aktivní v rodinné peci.[84]

Profesní jménoŽivotní dataOstatní jména
Kiyomizu Shichibei I.1818–1891Rodné jméno: Takejirō (竹 次郎)
Kiyomizu Shichibei II1843–1918Rodné jméno: Takejirō (竹 次郎)
Kiyomizu Shichibei III
Kiyomizu Shichibei IV
Tsuchitani Zuikō I1867–1918Rodné jméno: Kōzaburō (光 三郎)
Tsuchitani Zuikō II1898–1978Rodné jméno: Kikutarō (菊 次郎)
Tsuchitani Zuikō IIIb. 1928Rodné jméno: Minoru (稔)

Viz také

Jednotka 88-9 (Kiyomizu Masahiro)

Poznámky

  1. ^ Zatímco odkazy na předchozí generace používají anglicizaci Rokubei, odkazy na aktuální hlavu se také zobrazují jako Rokubey nebo Rokubee.
  2. ^ Tazawa uvádí rok narození Rokubeiho jako 1737 (1981, 554); Roberts jako 1733? (1990, 130) a Kobijutsu yakata webové stránky jako 1738.
  3. ^ Roberts 1990, 130
  4. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  5. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  6. ^ Brinkley, 209
  7. ^ http://www.kyoto-yakata.net/info/arts_crafts/kiyomizu_rokubee.html
  8. ^ Tazawa 1981, 554
  9. ^ Brinkley, 211
  10. ^ Roberts 1990, 130; Brinkley 211; http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html; atd.
  11. ^ Znak „roku“ v Rokubei (六) označuje číslo 6.
  12. ^ Tazawa 1981, 555
  13. ^ Tazawa 1981, 555
  14. ^ Roberts 1990, 131
  15. ^ Roberts 1990, 130
  16. ^ Tazawa 1981, 555
  17. ^ Brinkley, 211
  18. ^ Roberts 1990, 130; Brinkley, 211
  19. ^ Tazawa 1981, 555
  20. ^ http://www.taiken-kiyomizu.com/zuikou/
  21. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  22. ^ Brinkley, 212
  23. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  24. ^ "Tvůrci této třídy zboží v Kjótu nikdy neprojevili originalitu v souladu s jejich úspěchy v fajánse. Jejich návrhy byly z větší části zkopírovány z čínských modelů; jejich modrá byla horší kvality a omezovali se hlavně na výrobu nevýznamných kusů ... “(Brinkley, 212–213)
  25. ^ http://story.turuta.jp/2011/05/o4-33.html
  26. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  27. ^ http://www.kyoto-yakata.net/info/arts_crafts/kiyomizu_rokubee.html
  28. ^ Brinkley, 213
  29. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  30. ^ http://www.shibunkaku.co.jp/biography/search_biography_number.php?number=11025
  31. ^ http://iwano.biz/art/art-ka/post_1001.html
  32. ^ Jahn 2004, 238
  33. ^ Jahn 2004, 96
  34. ^ Jahn 2004, 96
  35. ^ Jahn 2004, 97
  36. ^ Jahn 2004, 96
  37. ^ http://iwano.biz/art/art-ka/post_1001.html
  38. ^ http://www.shibunkaku.co.jp/biography/search_biography_number.php?number=11025
  39. ^ http://www.shibunkaku.co.jp/biography/search_biography_number.php?number=11025
  40. ^ http://iwano.biz/art/art-ka/post_1001.html
  41. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  42. ^ http://kotobank.jp/word/%E6%B8%85%E6%B0%B4%E5%85%AD%E5%85%B5%E8%A1%9B(4%E4%BB%A3)
  43. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  44. ^ http://www.kyoto-yakata.net/info/arts_crafts/kiyomizu_rokubee.html
  45. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  46. ^ https://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/asia/s/shiokawa_bunrin,_fireflies,_a.aspx
  47. ^ http://www.kyoto-yakata.net/info/arts_crafts/kiyomizu_rokubee.html
  48. ^ http://kotobank.jp/word/%E6%B8%85%E6%B0%B4%E5%85%AD%E5%85%B5%E8%A1%9B(4%E4%BB%A3)
  49. ^ "Ústav instruoval žáky a učně etablovaných řemeslníků v technických a uměleckých záležitostech." Byli zde proškoleni téměř všichni významní kjótští malíři dob Meiji, Taishō a raných období Shōwa… “ (Jahn 2004, 100)
  50. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  51. ^ http://www.kyoto-yakata.net/info/arts_crafts/kiyomizu_rokubee.html
  52. ^ http://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=121&lang=cs
  53. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  54. ^ http://www.nagaragawagarou.com/visualmuseum/m-godai-shimizu-rokubee.html
  55. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  56. ^ Tazawa 1981, 554
  57. ^ http://www.kyoto-yakata.net/info/arts_crafts/kiyomizu_rokubee.html
  58. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  59. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  60. ^ http://www.nagaragawagarou.com/visualmuseum/m-godai-shimizu-rokubee.html; http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  61. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  62. ^ http://www.e-yakimono.net/html/honoho-rankings.html
  63. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  64. ^ http://sanwado.jp/ryakureki-print/6kiyomizu-rokubee-printhtml.htm
  65. ^ Tazawa 1981, 555
  66. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  67. ^ http://www.e-yakimono.net/japanese-ceramics-now/jcn-2.html
  68. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  69. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  70. ^ http://sanwado.jp/ryakureki-print/6kiyomizu-rokubee-printhtml.htm
  71. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  72. ^ http://www.togyojiho.com/news/events/201205/1154
  73. ^ http://www.togyojiho.com/news/events/201205/1154
  74. ^ http://www.kyoto-yakata.net/info/arts_crafts/kiyomizu_rokubee.html
  75. ^ http://www.gojo-chawanzaka.jp/sakka/kiyomizurokube/
  76. ^ http://www.e-yakimono.net/html/honoho-rankings-2004.html
  77. ^ http://www.kyoto-art.ac.jp/info/teacher/detail.php?memberId=142
  78. ^ Zatímco roku v Rokubei je reprezentován znakem pro šest, shichi v Shichibei je reprezentován znakem pro sedm.
  79. ^ http://www.tenpyodo.com/artist_kiyomizurokube.html
  80. ^ http://maruabijyutu.sblo.jp/article/56861545.html
  81. ^ Kato 1972, 274
  82. ^ http://www.taiken-kiyomizu.com/zuikou/
  83. ^ https://archive.org/stream/catalogueofmorse00bostrich/catalogueofmorse00bostrich_djvu.txt
  84. ^ http://www.zuikou.com/about/

Reference

Externí zdroje