Kevin Coyne - Kevin Coyne

tento článek potřebuje další citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. Najít zdroje: „Kevin Coyne“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Březen 2019) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Kevin Coyne
Coyne na „The Edge“ v Toronto, 5. června 1981
Základní informace
Rodné jméno	Kevin Coyne
narozený	(1944-01-27)27. ledna 1944 Derby, Derbyshire, Anglie
Zemřel	2. prosince 2004(2004-12-02) (ve věku 60) Norimberk, Bavorsko, Německo
Žánry	Skála, nová vlna, alternativní rock
Zaměstnání (s)	Hudebník, skladatel, zpěvák, výtvarník, spisovatel, básník, filmař
Nástroje	Zpěv, harmonika, kytara
Aktivní roky	1968–2004
Štítky	Pampeliška, Elektra, Panna, Třešňově červený, Blast First Petite, Ruf
Související akty	Siréna, Dagmar Krause, Brian Godding, Robert Coyne
webová stránka	Oficiální webové stránky

Kevin Coyne (27. ledna 1944 - 2. prosince 2004) byl anglický hudebník, zpěvák, skladatel, filmař a spisovatel textů, příběhů a básní. „Anti-star“^[1] byl narozen v Derby, Derbyshire, Anglie, a zemřel ve svém adoptivním domě v Norimberk, Bavorsko, Německo.

Coyne je pozoruhodný jeho neortodoxním stylem blues - ovlivnil kytarovou skladbu, intenzivní kvalitu jeho hlasového projevu a jeho odvážné zacházení s nespravedlností vůči duševně nemocným v jeho textech. Mnoho vlivných hudebníků se mezi sebou označilo za fanoušky Coyne Bodnutí a John Lydon. V polovině 70. let, před vznikem policie Coyneova kapela zahrnovala kytaristu Andy Summers. Prominentní BBC diskžokej a světová hudba orgán Andy Kershaw popsal Coyne jako „národní poklad, který se stále zlepšuje“ a jako jeden z největších Britské blues hlasy.

Po mnoho let Coyne produkoval charakteristické umělecké dílo pro mnoho vlastních obalů alb, ale jeho přesun do Německa v 80. letech způsobil, že jeho práce na obrazech v plné velikosti rozkvetla sama o sobě.^[2]

Brzké dny

Jako teenager a mladý dospělý Coyne studoval na Škola umění Josepha Wrighta v letech 1957 až 1961 a poté studoval grafiku a malbu na Derby School of Art v letech 1961 až 1965. Tam se setkal s Nickem Cudworthem (klavír, akustická kytara).^[3] Jeho láska k Američanovi bluesmen stejně jako jeho písňové řemeslo a jeho kytarové a vokální talenty.

Na konci svého uměleckého výcviku zahájil Coyne práci, která ho navždy změní - tři roky, od roku 1965 do roku 1968, pracoval jako sociální terapeut a psychiatrická sestra na Whittinghamská nemocnice u Prestone v Lancashire a poté pro „The Soho Project“ v Londýně jako poradce pro drogy.^[1] Během tohoto období práce s duševně nemocnými pravidelně vystupoval. Následně měly přednost jeho hudební aspirace a v roce 1969 podepsal nahrávací smlouvu.^[3]

Připojil se Dave Clague (basa, akustická kytara, ex-Bonzo Dog Doo-Dah Band ), Kapela Coyne dostala časnou pauzu v důsledku dema, které slyšel John Peel, který je v roce 1969 podepsal Pampeliška Records označení. Zpočátku označována jako Coyne-Clague (rané vydání Pampelišky je mylně pojmenovalo „Clague“), skupina brzy změnila svůj název na Siren.^[3] Přezkoumání kapely z roku 1971 LP Podivná lokomoce, Robert Christgau napsal dovnitř Průvodce nahrávkou v Christgau: Rocková alba sedmdesátých let (1981): „Jako Fleetwood Mac, tohle je Britské blues že se ani neudusí falešnými kořeny, ani se nevnímá boogie redukcionismus. Vtipně agresivní boj s Kevinem Coynem ztělesňuje vtip kapely a její punk šovinismus. Omyl: „Přines mi moji ženu“, což (druhá chyba) pokračuje 7:40. “^[4]

Osvědčený umělec

V roce 1973 se objevil v BBC Test staré šedé píšťalky, představení „I Want My Crown“ a „House on the Hill“ s kytaristou Gordonem Smithem a perkusionistou Chilli Charles.

Na konci roku 1975 a 1976 Coyne dokončil muzikál Anglie, Anglie, napsaný dramatikem Snoo Wilson, a popsal jako "evokaci Kray Twins ". Muzikál v režii Dusty Hughes, byla uvedena na jevišti v srpnu 1977 v Divadlo Jeannetty Cochraneové, v Holborn, Londýn. Byl to jeden z prvních divadelních děl, který odkazoval na fašistická sdružení jakési britského nacionalismu, která se později rozšířila s nástupem Národní fronta a volba Margaret thatcherová. Od 18. srpna do 24. září 1977 hrála na Bush Theater v Shepherds Bush.^[5]

V roce 1978 Coyne spolupracoval s kolegou Derby Art School absolvent Ian Breakwell produkovat film Instituce na základě Breakwell's Skupina pro umístění umělců pracovat v Nemocnice Rampton Secure v Nottinghamshire.

Na začátku své kariéry Coyne odmítl setkání se zakladatelem společnosti Elektra Records Jac Holzman (Coyneova skupina Siren byla na Elektře v Americe) diskutovat o nahrazení Jim Morrison v dveře. „Neměl jsem rád kožené kalhoty!“ byl údajný důvod Coynes.^[6]

Coyne byl druhý umělec podepsal Virgin Records, po Mike Oldfield, kde pokračoval ve svém nekompromisním postoji.^[7] Byl to právě tento přístup, který si ho oblíbil jako kamarádky John Lydon, kteří hráli "Eastbourne Ladies" na show typu Desert Island Discs a Mekoni, který zaznamenal svůj „párty“, ostrý útok na Richard Branson.

Coyneovo první sólové album Historie případu (1972), hlavně s vlastním hlasem a kytarou, byl silný a přímý, byl zaznamenán pro značku Peel's Dandelion. Když Pampeliška přestala existovat, album z velké části upadlo do neznáma. Ale ne dříve, než se to dostalo do pozornosti Virgin Records, kteří byli dostatečně ohromeni, aby podepsali Coyne a vydali jeho album z roku 1973 Marjory Razorblade. Singl „Marlene“ (čb. „Everybody Says“), převzatý z alba a vydaný v srpnu 1973, byl prvním singlem Virgin.^[8]

Popsáno jako hudebně „... směsice blues a komedie hudebního sálu s punkovou hranou“, album z roku 1973 obsahovalo mnoho pozoruhodných písní, jako jsou hořké a neuctivé „Eastbourne Ladies“ a žalostné „House on the Hill“ o životě v psychiatrické léčebně. Byl to záznam, který měl být do značné míry zodpovědný za uvedení Coyne na mapu hlavního proudu rocku.

Reklama na divadelní představení Blábolit, z Melody Maker, Červenec 1979

Další vydání alba Virgin, Blábolit, Coyne a zpěvačka Dagmar Krause, dvořil se kontroverzi, když Kevin v divadelní prezentaci díla navrhl, že destruktivní vztah mezi těmito dvěma milenci mohl být založen na Vrahové Maurové. Dvě představení na Theatre Royal ve Stratfordu v Londýně byly zrušeny v krátké době do Newhamská rada následující negativní tiskové zprávy v Slunce a Večerní standard. Přehlídka byla nakonec představena na čtyři noci v Oválném domě v Kennington. Přezkoumání pořadu pro NME, Paul Du Noyer napsal:

„Babble“ je obzvláště důkladné a pečlivé zkoumání reality jednoho vztahu, zbaveného romantiky a vynalézavosti. Použitý formát je odpovídajícím způsobem ostrý. Coyne a jeho partner byli na pódiu s žárovkou, stolem a židlemi Dagmar Krause stát na obou stranách; jediný doprovod pochází od Boba Warda a Briana Goddinga, hrajícího na šeru na elektrickou a akustickou kytaru.^[9]

Americký zpěvák / skladatel Will Oldham tvrdil, že Blábolit album „změnilo můj život“ a sám nahrál dvě písně. Oldham také vytvořil vedlejší projekt s názvem The Babblers - který striktně hrál na obaly písní od Babble. Výňatky z představení Blábolit, v Berlíně, byly zahrnuty do krátkého německého filmu Herz Aus Feuer (1979) Claudie Strauvenové a Wolfganga Kraeszeho.^[10]

Album Politicz, představovat Peter Kirtley na kytaru a Steve Bull na klávesy, byl propuštěn v roce 1982. Veškerá muzika Recenzent Dean McFarlane popsal album jako „Jeden z více navenek experimentálních záznamů britského zpěváka / skladatele, toto album obsahuje některé z jeho nejintimnějších prací, hluboce osobních písní a technik, které ho stále více a více odváděly od tradice ... přísně post-punkové album s vtipnou politickou agendou “.^[11] Ve stejném roce vystoupil Coyne ve shodě se svou kapelou (Kirtley a Bull umocněni Stevem Beránkem na basu a Daveem Wilsonem na bicí), živě před Berlínská zeď na Tempodromu. Koncert byl později vydán na DVD 2008 U poslední zdi (Dockland Productions, Meyer Records).^[12]

Norimberk

Po a nervové zhroucení a rostoucí potíže s pitím, Coyne opustil Spojené království v roce 1985. Usadil se Norimberk, Německo a vzdal se alkoholu, nikdy nepřestal nahrávat a cestovat, psát knihy a vystavovat své obrazy. Výběr Coynových spisů, včetně mnoha jeho básní, je k dispozici na internetu.^[13]

Coyneův přesun do Německa viděl, že jeho spisovatelská a malířská kariéra skutečně rozkvetla. Vydal čtyři knihy, z nichž dvě, Showbyznysu a Šaty na párty, byly publikovány Hadí ocas v Londýně.^[14] Po celé Evropě se konala řada výstav jeho vizuální tvorby a reakce byla uklidňujícím způsobem silná. Ti v Berlíně, Amsterdam a Curych obzvláště dobře přezkoumávány a navštěvovány.^[15] Obrazy získaly určitou proslulost^[16] a ještě dnes přitahují komerční pozornost.^[17]

Na konci 80. let působil Coyne na jevišti a v roce hrál malou část rockové hvězdy Linie Eins (První řádek), německý muzikál, na Norimberská opera, ale objeví se až na samém konci hry.^[3] Jeho album z roku 1995, The Adventures of Crazy Frank, byl založen na divadelním muzikálu o anglickém komikovi Frank Randle - s Coyne v hlavní roli. To také hrálo zpěvačku Julii Kempken, která byla chybně uvedena v seznamu Strážce nekrolog jako Kevinova manželka.^[1] Kempken později tuto chybu laskavě napsal, což naznačuje, že její vystoupení na jevišti jako Randleho manželka bylo tak silné, že ji v očích tisku proměnilo ve skutečnou Kevinovu manželku. Ve skutečnosti se Kevin oženil jen dvakrát, nejprve s Lesleym a poté s Helmim, což mělo další vztah mezi těmi, které viděly narození jeho syna Nico.

V Německu jeho synové z prvního manželství, Eugene a Robert, se objevila na nahrávkách jako např Tvrdý a sladký (1993) a Taxi s cukrovinkami (1999), ke které se připojil kytarista a multiinstrumentalista Robert. Jeho pozdější německé nahrávky, včetně Klepání na mozek (1997) často uváděli „Paradise Band“. V pozdějších letech také spolupracoval s Brendan Croker na Život je téměř úžasný, s Jon Langford z Mekoni (na Jednoho dne v Chicagu) a s Gary Lucas kdysi kapitána Beefheart Magic Band (na Klepání na mozek). Setkání s původními členy Siren Dave Clagueem a Nickem Cudworthem se stalo pro DVD Pampeliška Records Johna Peela spolu s sólovými vystoupeními Coyne. Siren provedla veškerý materiál pro film bez předchozích zkoušek.^{[Citace je zapotřebí ]}

V rozhovoru s Frankem Bangayem z roku 2004 pojmenoval Coyne své oblíbené bluesové hudebníky Robert Johnson, Leroy Carr, Peetie Wheatstraw a Tommy McClennan^[18]

Smrt

Diagnostikováno plicní fibróza v roce 2002 zemřel Coyne pokojně ve svém domě. Zůstal po něm jeho manželka Helmi a jeho synové Eugene, Robert a Nico.

Jeho manželka Helmi hodlá pokračovat ve vydávání nahrávek, které Kevin vytvořil v posledních letech na Kevinově vlastním labelu Terpentine Records. První byl Podzemí (2006).

2007 pocty

V roce 2007 slavíci nahráli pro své album verzi „Good Boy“ Není pravda, Jackie Leven zaznamenal píseň o Coyne na jeho albu Oh What A Blow The Phantom Deal Me!a na albu „Here Come The Urban Ravens“, Whispers from the Offing - A Hold to Kevin Coyne, kterou vytvořil Kevinův přítel Frank Bangay.

Úplný seznam skladeb pro CD verzi alba byl:

1. "Černý mrak" - Nigel Burch
2. „Mluvit s nikým“ - velký Mehr a přítel
3. „Born Crazy“ - Razz
4. „Sand All Yellow“ - Zlatá rybka
5. „Cycling“ - psí latina
6. "Marlene" - Nikki najednou
7. „Dešťové kapky na okně“ - Kevin Hewick
8. „Hello Judas“ - Alternativní TV
9. „Chci tě vidět jen s úsměvem“ - Veronique Acoustique
10. „Vinu na noc“ - Grae J. Wall
11. „My Evil Island Home“ - Jowe Head
12. „Případová studie č. 2“ - Pascal Regis
13. „Dům na kopci“ - Leo O'Kelly
14. „Mad Boy No2“ - Frank Bangay a téměř skutečný
15. „Hledání řeky“ - Chris Connelly
16. „Victoria úsměvy“ - Heinz Rudolf Kunze
17. „Sníme?“ - Vydry (Ft. Mark Astronaut )
18. „Zvláštní obrázky“ - Dave Russell
19. „Weirdo“ - Joey Stack
20. „Milující ruka“ - Clive Product
21. „Lonesome Valley“ - zakopnutí o ventily
22. „Here Come The Urban Ravens“ - Jackie Leven

• Stažená verze obsahuje také dvě bonusové skladby - Sally Timm "Jsem jen muž" a Jon Langford „Uspořádat večírek“ vlastním hlasem Coyne.

V roce 2008 švýcarský performer Pipilotti Rist vytvořila video, ve kterém mimiku „Jackie a Edna“ na pozadí různých obrazů, včetně filmu pořízeného z jedoucího vlaku. Toto video bylo vystaveno v Helsinki Galerie Kiasma v lednu 2012 v rámci výstavy „Děkuji za hudbu“.^[19]

Kritické hodnocení

Ačkoli Coyne byl zanedbáván historiky populární hudby a akademiky, kniha George McKay z roku 2013 Shakin 'All Over: Populární hudba a postižení, představuje kritickou diskusi o práci Coyne. Kniha začíná epigrafem od Coyne: „cokoli, co se rýmuje na„ mě “(od písně„ Fat Girl “, jak byla uvedena na albu z roku 1977) V Živé černé a bílé). McKay ho svým „sociálním přístupem k popu“ popsal jako „velkého ztraceného anglického písničkáře“ a diskutuje o písni „Have a Party“ z roku 1978 v kontextu písní o ničivé ekonomice popového průmyslu. Rovněž bere na vědomí status Coyne „antihvězda“ a jeho inovativní hru „anti“ na kytaru: „Neschopnost nebo nevolení„ hrát správně na nástroj “a při zpěvu slyšet jiné hlasy: je zde něco kulturně znemožňujícího každá z těchto uměleckých možností, zcela na rozdíl od lyrického terénu “.^[20]

Dne 15. června 2017 si společnost Coyne připomněla odhalení a modrá deska na Umělecká škola University of Derby.^[21][22]

V lednu 2018 byla v městské galerii Alte Feuerwache v USA uspořádána výstava prací Coyne Amberg^[23] Od 9. června do 5. srpna 2018 se ve Städtische Galerie Cordonhaus v Berlíně konala výstava doprovázená 70stránkovým katalogem, který sestavil Stefan Voit. Cham.^[24][25]

Diskografie

Alba

Solo a jeho kapela

Nezadaní

Knihy

• Společenské šaty - (1990), Londýn: Hadí ocas
• Ráj (v němčině) - (1992), Cadolzburg: Ars-Vivendi-Verl
• Showbyznysu - (1993), London: Serpent's Tail
• Tagebuch eines Teddybären (v němčině) - (1993)
• Ich, Elvis und Die Anderen (v němčině) - (2000)
• Ta stará předměstská úzkost - (2004), Tony Donaghy Publishing, ISBN  0-954900-30-8

DVD

• U poslední zdi. - 2008 (Dockland Productions, Meyer Records)
• John Peelova Pampeliška Records. - 2008 (Ozit / Morpheus Records )
• Živě v Rockpalast 1979. (2CD + DVD) - 2019 (Mig Hudba /Indigo; i předchozí vydání bez videa od jiných vydavatelů.)^[26]

Film

• Instituce (s Ian Breakwell ) – 1978

Reference

externí odkazy

• Oficiální stránka Kevin Coyne
• Kevin Coyne na IMDb