Keld Helmer-Petersen - Keld Helmer-Petersen - Wikipedia

Keld Helmer-Petersen (23. srpna 1920 - 6. března 2013) byl dánský fotograf, který ve 40. a 50. letech dosáhl širokého mezinárodního uznání za své abstraktní barevné fotografie.

Raná léta

Helmer-Petersen se narodil a vyrostl v kodaňské čtvrti Østerbro. Fotografovat začal v roce 1938, kdy jako promoční dárek dostal fotoaparát Leica.[1] V počáteční fázi si uvědomil trendy v mezinárodní fotografii; ve čtyřicátých letech se přihlásil k odběru amerického fotoaparátu a v tomto období se seznámil s německou meziválečnou fotografií, která se vyvinula na Bauhaus a v Neue Sachlichkeit Hnutí (Nová objektivita).[2]

Mezinárodní vyhlídky a zájem o současné umění a architekturu přispěly k tomu, že ve věku 23 let začala Helmer-Petersen jako jedna z prvních dánských fotografek pracovat s abstraktním formálním jazykem. Inspirováno Bauhausem a Albert Renger-Patzsch, vydal v roce 1948 dvojjazyčnou knihu 122 Farvefotografier / 122 barevných fotografií. Jednalo se o odvážný debut autodidaktického fotografa, který chtěl prosadit pozici fotografie jako nezávislé umělecké formy. Dnes je kniha považována za průkopnické dílo v oblasti barevné fotografie.[3]

Kariéra

Průkopnické úsilí s 122 barevných fotografií přinesl Helmer-Petersen grant od Dánsko-americké nadace ke studiu na Ústav designu v Chicagu (založil László Moholy-Nagy v roce 1937 pod názvem New Bauhaus). Během svého pobytu ve škole učil a studoval (mimo jiné) amerického fotografa Harry Callahan. Helmer-Petersen začal experimentovat s kontrastem v grafickém černobílém výrazu ovlivněném konstruktivistickými umělci a jejich fascinací stroji z průmyslu a konstrukcemi architektury.[4] V malé knížce byl publikován výběr fotografií, které Helmer-Petersen vytvořil v Chicagu Fragmenty města (1960). Toto nabízí portrét města ve třiceti pěti úzce komponovaných grafických obrazech a je radikálním příkladem grafického a formálního experimentování Helmer-Petersena.

Helmer-Petersenův přístup k fotografii byl celkově experimentální a explorativní. Znovu a znovu pracoval na hranicích toho, co obvykle považujeme za fotografii. Po celou dobu své kariéry mimo jiné pracoval s „kamerou“ bez fotografie fotogram (technika temné komory, ve které jsou objekty umístěny přímo na fotografický papír citlivý na světlo). Jeho zvědavost posouvat hranice médií byla vyjádřena v několika experimentálních krátkých filmech, včetně Copenhagen Boogie z roku 1949.

Od 70. let se Helmer-Petersen zabýval obrazným potenciálem nalezených předmětů. Jako Irving Penn (a zároveň), Helmer-Petersen kráčel po chodnících, směřoval dolů a dělal objevy mezi větrem ošlehanou a pošlapanou ulicí. To vyústilo v díla, jako je série Deformátor.[5] V letech 1974 až 1993 vytvořil velkou sérii detailních abstraktních barevných fotografií stěn, stohů dřeva atd. Výběr z nich byl publikován v knize Dánská kráskav roce 2004.

Na začátku roku 2000 byla Helmer-Petersen znovu objevena, když 122 barevných fotografií byl představen v prvním svazku Martin Parr a Gerry Badger Třídílný průzkum nejpozoruhodnějších fotoknih: Fotokniha: Historie. V návaznosti na toto znovuobjevení následovalo několik výstav a obnovený mezinárodní zájem o jeho práci. V roce 2007 vydal Helmer-Petersen rozsáhlou retrospektivní monografii, která představuje široký výběr prací z jeho dlouhé kariéry.

Ve svých posledních dílech experimentoval Helmer-Petersen s potenciálem digitální technologie. Přitom se vrátil k černobílému grafickému výrazu, který kultivoval v 50. a 60. letech. Od roku 2008 až do své smrti umisťoval řadu starých negativů a nalezených předmětů; odmítnout, hmyz, dráty atd. na plochém skeneru, aby s nimi bylo zacházeno digitálně (s pomocí fotografa Jense Frederiksena). Tento proces vyústil v experimentální trilogii: Černý šum (2010), Zpátky k černé (2011) a posmrtně publikované Černé světlo (2014).

Fotograf architekta

Architektura a design hrály v práci Helmer-Petersena velkou roli, a to jak profesionálně, tak jako umělecké pole zájmu. V letech 1952 až 1956 pracoval s fotografem Erikem Hansenem, poté založil vlastní studio se specializací na architekturu a designovou fotografii v roce 1956. V následujících desetiletích pracoval jako fotograf pro svou generaci architektů a designérů, včetně Finn Juhl, Jørgen Bo, Jørn Utzon a Poul Kjærholm. S posledně jmenovaným vyvinula Helmer-Petersen úzkou a dlouhodobou spolupráci. Fotografoval veškerý Kjærholmův nábytek a společně vytvořili výstavu Strukturátor, který byl uveden v showroomu Ole Palsbyho v roce 1965. Kromě toho navrhl Kjærholm první samostatnou výstavu Helmer-Petersena: Experiment + dokumentace v roce 1954 v Charlottenborgu v Kodani.

V letech 1964 až 1990 působila Helmer-Petersen také jako odborná asistentka na Škole architektury Královské akademie v Institutu vizuální komunikace. Působil také jako hostující učitel v Den Grafiske Højskole (1960–1963), pravidelně pracoval v Skolenu pro Brugskunst. stejně jako Konstvetenskapliga Institut v Lund University v 70. letech. V letech 1977–1978 působil jako cenzor na jarní výstavě v Charlottenborgu. V letech 1979–1981 seděl ve správní radě podzimní výstavy v Charlottenborgu a byl předsedou správní rady v Muzeu fotografického umění v letech 1984–1993.[5]

Cestování

V cestování Helmer-Petersena hrálo ústřední roli mezinárodní cestování a poznávání cizích kultur. Jeho cesty také nabízely zdroj inspirace pro jeho práci. Během pobytu v USA v letech 1950/1951 cestoval po celé zemi jako fotograf Život časopis. V roce 1957 podnikl cestu kolem světa, která ho vedla přes USA, Mexiko, Japonsko, Čínu i Indii, a v roce 1975 podnikl delší cestu do Íránu. V roce 1980 byl opět v USA. Kromě toho podnikl řadu kratších cest po Evropě.

Osobní život

Helmer-Petersen byl synem vedoucího oddělení (pozdějšího vyslaneckého poradce) Kai Helmer-Petersena a Estred Charlotte Andersenové. Byl ženatý s televizním / divadelním režisérem Birthe Adelsteen Dalsgaard. Společně měli dva syny, Jana a Finna. Dnes Jan Helmer-Petersen řídí a propaguje Helmer-Petersenovu práci po jeho smrti. Archivy Helmer-Petersena byly věnovány Královská dánská knihovna, který digitalizoval a poskytl veřejnosti přístup k hlavní části svých negativů a průhledností. Helmer-Petersen je pohřben na Posádkový hřbitov, Kodaň.

Publikace

  • 122 Farvefotografier / 122 barevných fotografií, Kodaň: Det Schønbergske Forlag, 1948.
  • Barva před kamerou, London: Fountain, 1952.
  • Fragmenty města, Kodaň: Hans Reitzel, 1960.
  • Rámečky, fotografie 1950–1990, Kodaň: Hans Reitzel, 1993. ISBN  87-412-3242-9.
  • Dánská kráska„Copenhagen: Edition Bløndal, 2004.
  • Keld Helmer-Petersen: Fotografie 1941–1995, Kodaň: Christian Ejlers Publishers, 2007. ISBN  978-87-7241-282-5.
  • Černý šum„London: Rocket Gallery, 2010.
  • Zpátky k černé, London: Rocket Gallery, 2011.
  • 122 barevných fotografií, New York, vydání Errata (Books on Books 14), 2012. ISBN  9781935004271.
  • Černé světlo, London: Rocket Gallery, 2014.
  • Keld Helmer-Petersen, Fotografie 1941-2013, Kodaň, Strandberg Publishing, 2019, ISBN  978-8793604-54-4.

Krátké filmy

  • Copenhagen Boogie (čb experimentální film), Kodaň 1949.
  • Studie pohybu v Chicagu (černobílý experimentální film), Chicago 1950.
  • Návrhář + průmyslová společnost (černobílý dokumentární film s Jiřím Kolajou), Chicago 1951.
  • Rødt og Hvidt (červená a bílá) (barevný propagační film), Kodaň 1968.
  • Padající voda(barevný experimentální film), Kodaň 1971.

Ocenění

Výstavy

  • 1953–1954: Poválečná evropská fotografie, Muzeum moderního umění, New York[7]
  • 1954–1955: Subjektivní Fotografie II„Instituce, Saarbrücken, Sársko, Německo
  • 1954: Experiment + dokumentace, Královská dánská akademie výtvarných umění, Kodaň
  • 1958–1959: Fotografie ze sbírky muzea, Museum of Modern Art, New York[7]
  • 1965: Strukturátor, Ole Palsby, Kodaň
  • 1990: Fotograf Keld Helmer-Petersen„Museet for Fotokunst, Odense, Dánsko
  • 2004: Retrospektivt (Retrospektivní), Fotografisk Center, Kodaň
  • 2005: De tidlige år (Raná léta), Fotografisk Center, Kodaň
  • 2005: Rencontres d'Arles (skupinová výstava), Arles, Francie
  • 2005–2006: Keld Helmer-Petersen, Rocket Gallery, Londýn[8]
  • 2007–2008: Zimní grafika / fotografie, Rocket Gallery, Londýn[9]
  • 2009: Keld Helmer-Petersen, Galleri Weinberger, Kodaň
  • 2012: Zpátky k černé, Rocket Gallery, Londýn[10]
  • 2014–2015: Augen Auf! - 100 Jahre Leica Fotografie (skupinová výstava), Deichtorhallen, Hamburk, Německo[11]
  • 2014: Keld Helmer-Petersen, Yossi Milo Gallery, New York[12]
  • 2014: Un autre monde, Dánský dům v Paříži, Paříž
  • 2015: Keld Helmer-Petersen, Fotografie a fotokniha, Knihovna, Aarhuská škola architektury, Aarhus, Kodaň. Část týdne fotoknih Aarhus 2015.[13]
  • 2019-2020: Hledání krásy„Národní muzeum fotografie, Královská knihovna, Kodaň

Bibliografie

  • Jonge, Ingrid Fischer: „Úvod“ v rámci, Fotografie 1950–1990, Hans Reitzel, Kodaň, 1993.
  • Koetzle, Hans-Michael: Augen Auf! 100 Jahre Leica Fotografie, Kehrer, Heidelberg, 2014.
  • Koetzle, Hans-Michael: Fotografové A – Z, Taschen, Kolín nad Rýnem, 2011.
  • Parr, Martin a Gerry Badger: Fotokniha: Historie, roč. Já, Phaidon, Londýn, 2004.
  • Poulsen, Tage: „Mennesker og Mønstre“ se Sandbye, Mette (ed.): Dansk Fotografihistorie, Gyldendal, København, 2004.
  • Sandbye, Mette: „Color Cool“ v 122 barevných fotografií, (Books on Books 14), Errata Editions, New York, 2012.

Sbírky

Helmer-Petersenova práce se koná v této stálé veřejné sbírce:

Viz také

Reference

  1. ^ Sandbye, Mette: „Denní fotograf De aldrig har hørt om“, Weekendavisen, 30. listopadu 2007.
  2. ^ Fischer-Jonge, Ingrid: „Úvod“ v rámci, Fotografie 1950–1990, Kodaň, Hans Reitzel, 1993.
  3. ^ Rick Poynor, “Keld Helmer-Petersen: Průkopník barev ". Pozorovatel designu. Zpřístupněno 9. března 2018.
  4. ^ Poulsen, Tage: „Mennesker og Mønstre“ se Sandbye, Mette (červená): Dansk Fotografihistorie, Gyldendal, Kodaň, 2004.
  5. ^ A b Thrane, Finn: „Keld Helmer-Petersen“ v Weilbachs Kunstnerleksikon (Weilbachův dánský lexikon umělců).
  6. ^ "F. Henriksen-Medaljen ". Posílení pro Boghåndværks. Přístup k 13. březnu 2018.
  7. ^ A b "K. Helmer-Petersen ". Muzeum moderního umění. Přístup 11. března 2018.
  8. ^ "Keld Helmer-Petersen ". Rocket Gallery. Přístup k 11. březnu 2018.
  9. ^ "Keld Helmer-Petersen: Zimní grafika / fotografie ". Rocket Gallery. Přístup k 11. březnu 2018.
  10. ^ "Keld Helmer-Petersen: Fotografie + knihy: Back to Black ". Rocket Gallery. Přístup k 11. březnu 2018.
  11. ^ "Augen Auf! 100 Jahre Leica Fotografie ". Deichtorhallen. Přístup 11. března 2018.
  12. ^ "Keld Helmer-Petersen: 122 barevných fotografií: 17. července - 29. srpna 2014 ". Galerie Yossi Milo. Přístupné 11. března 2018.
  13. ^ "Keld Helmer-Petersen, Fotografie a fotokniha ". Aarhuská škola architektury. Přístup 11. března 2018.
  14. ^ "Keld Helmer-Petersen: dánština, 1920–2013 ". Muzeum moderního umění. Zpřístupněno 11. března 2018.

externí odkazy