Keith Edmier - Keith Edmier

Musíte jít ven, nemusíte se vracet, instalace 2011 na Skulptur i Pilane Sochařský park v Tjörn ve Švédsku

Keith Edmier (narozen 6. září 1967 v Chicago ) je americký sochař a herec.

Když mu byly čtyři roky, Edmier a jeho rodiče se přestěhovali do Tinley Park, Illinois, jihozápadní předměstí Chicaga. Koupili si dům v subdivizi Bremen Towne Estates, což byla malá vesnice ve vesnici s vlastním nákupním centrem, divadlem a kostely.[1] Brzy se zajímal o sochařství, takže masky byly podobné maskám používaným pro speciální efekty ve filmech. Aby se naučil, jak vytvářet upíří zuby, dostal se po škole do zubní laboratoře, kde se naučil používat akrylové a formovací techniky.[1][2]

Ještě jako student na Victor J. Andrew High School se mu podařilo navázat korespondenci s hollywoodským maskérem Dick Smith. Po rané maturitě se Edmier vydal do Hollywoodu, kde se začal více učit prací na filmech jako Moucha.[1][2][3] Edmier se také zúčastnil Kalifornský institut umění na krátkou dobu. Právě zde se rozhodl změnit kariéru z filmové práce na umělce a přestěhovat se do New York usilovat o dosažení tohoto cíle v roce 1990.[1][2] Stal se asistentem Matthew Barney, který mu poradil, aby se soustředil na tvorbu děl, která pro něj mají osobní význam.[1][2]

Mnoho Edmierových děl má velmi úzké osobní vazby na jeho život. Pustil se do vytvoření výstavy „Bremen Towne“, kde podrobně zrekonstruoval svůj domov z dětství a rodinné pokoje v něm. Zatímco jeho rodiče dům prodali a nyní bydleli poblíž Orland Park, Illinois, kontaktovali současného majitele, který souhlasil s poskytnutím Edmierova přístupu do domu, kde vyrůstal. Výstavba pokojů v životní velikosti umělci trvala více než rok. Ukázalo to společnost Petzel Galleries v roce 2008[2][4] a byla součástí skupinové výstavy Živý který vznikl v Walker Art Center v roce 2012.[5]

Od října 2007 do února 2008 uspořádal Edmier klíčové místo výstava na Centrum kurátorských studií na Bard: Od Edmierových nejranějších děl, jako např Potkal jsem dívku, která zpívala blues(1991) až Brémy Towne, Keith Edmier: 1991-2007 představuje pozoruhodný přehled Edmierovy práce. Ukazuje nejen sílu umělcova využití jeho autobiografické krajiny jako fólie pro uvažování o kolektivní zkušenosti, ale také jeho technické znalosti sochaře. Mnoho Edmierových děl staví a vystavuje křižovatky mezi jeho osobním světem a takovými americkými kulturními základy, jako je kaskadér motocyklů Evel Knievel a 70. let Farrah Fawcett, se kterými spolupracoval, stejně jako Janis Joplin a John Lennon. "Sochařským činem nenásilně sleduje své vzpomínky," píše kurátor Tom Eccles, s odvoláním na oba Jill Peters (1997), „panenský portrét jeho milenky z dětství, která nešikovně stála ve svém svetru, sukni a bobby ponožkách“ vytvořená ve vosku z ročenky a Beverly Edmier, 1967 (1998), portrét umělcova matky, ve kterém je dosud narozený umělec odhalen žaludkem své sedící matky.

Edmier pokračoval s exponáty, které byly blízké jeho dětství. Také v roce 2008 vystavoval Edmier své „& Episode 1“ v muzeu umění v areálu univerzity University of New York v Albany. Exponáty představovaly dětské přehlídky známé většině Chicaga: Bozův cirkus, Přehlídka BJ a Dirty Dragon, a Ray Rayner Show. Edmierovo speciální pouto s Raynerem vycházelo z toho, že jako mladý chlapec poslal na výstavu kresbu. Rayner, který ukázal všechny kresby na kameru, které mu poslali diváci jeho přehlídky, dal začínajícímu umělci své první představení na melodii zvonů, které zvonili členové posádky na znamení jeho dobré práce. U výstavy, která probíhala od 10. července do 21. září 2008, Edmier zrekonstruoval starou show Raynerů pomocí fotografií a náčrtů scénografů, které mu poskytl WGN-TV. Aby sada vypadala autenticky, byla tabule křídy denně aktualizována o sportovní výsledky z Chicaga a předpovědi počasí, jak tomu bylo v době, kdy byla show v éteru. Rovněž ponechal hodiny setu nastavené na centrální časové pásmo. Edmier byl schopen zajistit půjčení mnoha loutek a dalších důležitých věcí z televizních pořadů přes internet Museum of Broadcast Communications.[6][7]

Edmier vydal mnoho důležitých publikací včetně Keith Edmier 1991-2007, podrobný pohled na Edmierovu práci publikovanou v souvislosti s výstavou v CCS Bard včetně esejů od Tom Eccles Douglas Fogle a Caoimhin Mac Giolla Leith; Regeneratrix publikováno u příležitosti výstavy Regeneratrix, v Petzel, New York, 9. května - 20. června 2015; Keith Edmier a Farrah Fawcett: Přepracování Pygmalionu, který zaznamenává období v srpnu 2000, poté, co Edmier formálně vyzval herečku, aby se k němu přidala při vytváření uměleckého díla, zahájili Edmier a Fawcett dvouletou spolupráci, při které vzniklo několik soch (včetně dvou velkých navzájem zmenšené nahé sochy) a četné fotografie a kresby; a Keith Edmier: Emil Dobbelstein a Henry J. Drope, 1944 pověřen Veřejný fond umění, New York v roce 2002 jako součást Whitney Museum Výstava bienále 2002.

Edmierovy sochy jsou ve sbírkách mnoha muzeí moderního umění, včetně Tate Modern.[8], Muzeum Stedelijk, Walker Art Center, a Izraelské muzeum.

Funguje

  • Evel Knievel (1996)
  • Leknín (1997)
  • First and Second Night Blooms (1998)
  • Sněženky (1998)
  • Tucet růží (1998)[8]
  • Beverly Edmier 1967 (1998)[8]
  • Paphiopedilum (2001)
  • Současné projekty 7: Keith Edmier a Farrah Fawcett 2000 (2002–2003)
  • Fireweed (2002–2003)

Spolupráce s Farrah Fawcett

Jako student čtvrtého ročníku narazil Edmier na plakát herečky Farrah Fawcett zatímco v místním hračkářství. Přinesl plakát domů a pověsil ho na zeď své ložnice. Jakékoli dětské sny, které Edmier mohl mít o setkání s herečkou, se splnily, když pozval Fawcetta, který byl studentem umění na University of Texas před vstupem do herectví s ním pracovat na dvouletém uměleckém projektu - Contemporary Projects 7 - produkovaném Fond umělecké produkce. Projekt byl vystaven na Muzeum umění v okrese Los Angeles, později cestovat do Muzeum Andyho Warhola. Sochy projektu byly prezentovány v sérii fotografií a knihy Rizzoli.[1][2][9]

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E F Cotter, Holandsko (11. ledna 2008). „Osobní historie, zachycena v plastu“. New York Times. Citováno 12. února 2011.
  2. ^ A b C d E F „Pro avantgardního umělce je starý domov uměním“. NJ.com. 20. února 2008. Citováno 12. února 2011.
  3. ^ „Keith Edmier“. Victor J. Andrew High School. Citováno 12. února 2011.
  4. ^ „Keith Edmier-Bremen Towne“. Petzel galerie. Citováno 12. února 2011.
  5. ^ Sheets, Hilarie M. (19. dubna 2012). "Použij svoji iluzi". ARTnews. Citováno 3. května 2013.
  6. ^ „& 1. Díl - Keith Edmier“ (PDF). University of New York v Albany. 2008. str. 10–18. Archivovány od originál (PDF) dne 28. června 2011. Citováno 12. února 2011.
  7. ^ "Otevřeny dvě letní výstavy v Univerzitním muzeu umění". University of New York v Albany. Červen 2008. Archivovány od originál dne 28. června 2011. Citováno 12. února 2011.
  8. ^ A b C „Díla Keitha Edmiera“. Tate Collection. Citováno 12. února 2011.
  9. ^ Reynolds, Christopher (16. listopadu 2002). "Plakát na podstavec". Los Angeles Times. Citováno 12. února 2011.

externí odkazy