Katherine Bradford - Katherine Bradford - Wikipedia

Katherine Bradford
narozený1942
New York City, New York, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníSUNY Nákup, Bryn Mawr College
Známý jakoMalování
StylFigurativní umění
Manžel (y)Peter A. Bradford (rozvedený)
Jane O'Wyatt
OceněníJohn S. Guggenheimovo společenství, Nadace Joan Mitchell, Americká akademie umění a literatury, Nadace Pollock-Krasner

Katherine Bradford (narozen 1942) je americký umělec se sídlem v New Yorku, který je nejlépe známý pro obrazy plavců, superhrdinů a lodí, které kritici popisují současně reprezentativní a abstraktní, světelný a bohatě metaforický.[1][2][3][4] Svou kariéru umělkyně zahájila relativně pozdě v životě a nejširšího uznání dosáhla v sedmdesátých letech prostřednictvím galerijních přehlídek v New Yorku v KANADĚ, Sperone Westwater a Edward Thorp.[5][6][7] Psaní o dobrodružnosti její práce, otevřeném procesu, odmítnutí kanonických buď / nebo rébusů (reprezentativní-abstraktní, formální-narativní) a význam pro mladší umělce, kritik John Yau nazval Bradforda, mimo jiné, „důležitou postavou alternativní historie, která dosud nezískala pozornost, kterou si zaslouží.“[8][1]

Bradford vystavoval mezinárodně a na výstavách na výstavě Muzeum moderního umění ve Fort Worth (sólo), MoMA PS1, Brooklynské muzeum, Pennsylvania Academy of Fine Arts, a University of the Arts (Philadelphia), mezi ostatními.[9][10] Získala ocenění od John Simon Guggenheim, Joan Mitchell a Pollock-Krasner nadace a Americká akademie umění a literatury,[11][12][13][14] a její práce patří do veřejných uměleckých sbírek, včetně sbírek Metropolitní muzeum umění, Brooklynské muzeum, Dallas Museum of Art, Menil Collection, a Portlandské muzeum umění.[15][16][17][18]

Katherine Bradford, Pár bez košile, akryl na plátně, 60 "x 48", 2018.

Bradford žije se svou manželkou Jane O'Wyatt, dělící čas mezi New York City, její malířské studio v Williamsburg, Brooklyn a Brunswick, Maine.[19][20] Její děti jsou spisovatelka a filmařka Arthur Bradford a profesorka práva na Cambridgeské univerzitě Laura Bradfordová.[21][22][23]

Časný život a kariéra

Bradford se narodil v roce 1942 v New Yorku a vyrůstal v Connecticutu.[24] Na rozdíl od mnoha umělců neměla jako dítě sklon k umělecké tvorbě; její matka odradila „bohémský“ umělecký život, navzdory Bradfordovu dědečkovi, Jacques André Fouilhoux jako prominentní architekt.[25] Po získání BA v Bryn Mawr College, Bradfordův život se vydal docela konvenční cestou (1960) a oženil se Peter A. Bradford a výchovu dvojčat narozených v roce 1969.[26][27][28][29] Když se rodina na začátku 70. let přestěhovala do Maine, začala se zajímat o tamní uměleckou komunitu Lois Dodd a Yvonne Jacquette, mezi ostatními.[25][26] Bez školení začala vytvářet abstraktní práce zaměřené na značkování a významnost barvy a související s krajinnou tradicí.[19][27][24] Ona také spoluzaložila Union of Maine Visual Artists (1975) a psala recenze umění pro Maine Times.[26][19]

V roce 1979 se Bradford přes značný nesouhlas své rodiny přestěhovala do New Yorku jako svobodná matka, aby se věnovala umění v užším kontaktu s diskurzem současné malby a nakonec se zapsala na postgraduální studium na SUNY Nákup (MFA, 1987); potkala svého budoucího manžela, Jane O'Wyatt, v roce 1990.[27][30][21][28] V desetiletí poté, co získala titul, si postupně získala uznání prostřednictvím samostatných výstav v galeriích Victoria Munroe (New York), Zolla / Lieberman (Chicago) a Bernard Toale (Boston) a skupinových výstav na Portlandské muzeum umění, Muzeum umění Weatherspoon a Centrum kreslení.[31][32][33][34] V roce 2000 si Bradford získal velkou pozornost a vystavoval v Muzeu moderního umění ve Fort Worth (2017), v KANADĚ, Sperone Westwater a galerie Edwarda Thorpa v New Yorku, Galerie Haverkampf (Berlín), Adams a Ollman (Portland) a Campoli Presti (Londýn).[35][5][36][9][37][38]

Kromě umění učil Bradford na Illinois State University, Ohio State University a SUNY Purchase, než se připojíte k fakultám na Fashion Institute of Technology (FIT) (1995–2011) a Pennsylvania Academy of Fine Arts (1997–2012).[22][39][26] Později učila na Skowhegan School of Painting and Sculpture (2009) a Yale School of Art (2016–7).[22]

Práce

Bradford je nejlépe známý pro přímé, neformální, barevně nasycené malby plavců, člunů a létajících postav v capedu, které se vyznačují obratným zacházením s barvami, bohatými povrchy barevných polí, divadelním smyslem pro světlo a působivě šikmými tématy a příběhy.[19][6] Kritici naznačují, že Bradford váží barvu, ikonografii a vyprávění stejně na svých obrazech a odkládá závěr k průzkumu, čímž vytváří husté formální a metaforické možnosti.[2][1][40]

Umění v Americe 's Robert Berlind charakterizuje svou metodu jako „založenou na důvěře v možnosti, které přesahují její vědomé záměry nebo formální sklony, a na schopnost reagovat na to, co se projeví na plátně.“[41] Bradford uvedla, že na rozdíl od tradičních figurálních malířů nezačíná plánem, ale spíše čerpá ze své průběžné slovní zásoby forem a každý obraz objevuje prostřednictvím procesu malby a intuice.[42][43] Umělecké editor David Cohen píše, že kombinuje „zvláštní poetické kouzlo a nevyváženost provizorní malby s energií, vážností a odhodláním klasické abstraktní malby“; srovnává její formální vývoj s „vysokou abstrakcí-nízkourealismus trajektorie Philip Guston „zatímco odlišuje její zacházení s předměty jako s romantickými, srdečnými a promyšlenými náladovými nebo uštěpačnými humory.[3]

Časné malování

Bradfordovy rané, skromně zmenšené obrazy byly do značné míry abstraktní a používaly nepravidelné mřížky a řady piktografické tečky, spirály a hrubé tvary písmen, které se podobají vícevrstvým, parním povrchům Rothko meditativní prostory.[31][44][45][33][34] New York Times kritik Roberta Smith popsal je jako „krásně vytvořené, upřímně pociťované a vyznačující se zvláštním talentem pro schematizaci přírody do malých, drsně provedených abstrakcí, které jsou zároveň poetické a vtipné“.[44] v Umění v Americe, Stephen Westfall napsal, že mapovali „lakonický kurz mezi abstrakcí, reprezentací a koláží“, zatímco Eileen Myles situoval Bradforda mezi skupinu převážně ženských umělkyň „rekonstituujících malbu“ prostřednictvím „vtipu, podvracení a špatné geometrie“.[31][46] Ve své práci z konce 90. let se Bradfordová přiblížila k ikonografické reprezentaci, zobrazující krabicové tvary a postavy odvážnými, těžkými liniemi a komediálním nebo temně humorným tónem.[47][48][49]

Katherine Bradford, Touha po přepravě, olej na plátně, 54 "x 72", 2007.

Malba v polovině kariéry: lodě a čluny

Bradford získal širší pozornost prací v roce 2000 zaměřenou na to, co John Yau nazývá nepravděpodobným „menším, mužským žánrem námořní malby“: éterické obrazy zaoceánských lodí, pochybné plachetnice, námořní bitvy, velrybářské scény a zranitelné postavy, které naznačují duchovní nebo intelektuální osvětlení vynořující se ze tmy (např. Lake Sisters a Cestovatel, oba 2004).[1][50][51][52] Kritici charakterizují tyto obrazy jako záhadné i přímé, s jednoduchými, nejednoznačně zmenšenými a kombinovanými prvky, tekutými říšemi mořské oblohy a složitými povrchy, jejichž odřené tahy štětcem, otisky prstů a rvačky evokují spíše definující formu.[49][4][53][27] James Kalm popisuje je jako kombinaci „romantického realismu v Nové Anglii s průhlednými poli barvy zippy new age a podvratné figurace“, „sjednocené nevkusnou přímostí a„ schopností kluzkého štětce “.[50]

Štítky John Yau fungují v Bradfordu v roce 2007 (Edward Thorp), jako např Muži v zátoce a Touha po přepravě— Flotila sedmi člunů pluje na skvrnitém, modrozeleném moři nesoucím tajemné postavy v šatech - jako „průlomové obrazy“, které syntetizují „tupost primitivního malířství, přímost tvorby gest gesta [a] gamut expresionismus „vytvořit pocit nevyčerpatelnosti a očekávání.[53][8][41] New York Times kritik Ken Johnson píše, že Bradfordovy lodě naznačují „utopickou kolektivitu, slibnou cestu spřízněných duchů k neznámým břehům“.[54]

Kritici poznamenávají, že Bradfordovy pozdější námořní obrazy se posunou dále od reprezentačního „obrazového prostoru“ k otevřenějšímu abstraktnímu „malířskému prostoru“.[55][1][56] V této práci se nadpozemské osvětlené, zkrácené, monolitické lodě čtou stejně jako abstraktní nepravidelné lichoběžníky - lstivě se zmiňující o Minimalistický sochařství - na základě důvodů, které současně fungují jako náladové barevné pole a desky čisté barvy (např. Oranžové moře Titanic a Sargasso, oba 2012).[1][55][57]

Katherine Bradford, Superman odpovídá, noc, olej na plátně, 48 "x 36", 2011.

Superman obrazy

Na začátku 2010s začal Bradford malovat vrhající se postavy a výstřední „caped“Superman "znaky, postavené proti krémovým barevným polím nebo otřené, atmosférické matné nebe označené hvězdnými záblesky a klikatými cestami (např. Superman odpovídá, noc, 2011).[57][41][3] Její obrazy superhrdinů jsou popsány různě jako „zářivé a přepychové, někdy praštěné“[54] nevkusný, zranitelný, bez pohlaví a chycen ve zvláštním, předběžném stavu mezi létáním a potápěním.[55][21][41] Bradford je zachycuje ve velkém stylu, který Robert Berlind nazývá „najednou od ruky a symbolicky“; David Cohen to píše v Superman odpovídá (2011) vyjadřuje „přesvědčivou, i když genderově ohnutou smyslnost“ u několika bezstarostně vypadajících dabů s „rušivou pozorovací prozíravostí“ a anatomickou přesností.[41][3]

Spisovatelé odlišují obrazy Supermana Pop, karikatura nebo ironická práce jak ve vzhledu, tak v postoji, všímající si jejich vlastností srdečného tepla, zranitelnosti, snové snění a metaforické pružnosti.[8][41][55] John Yau je interpretuje jako alternativní, protože věděl, že meditace o hrdinství, historii a maskulinitě jsou „současně silné a impotentní, idiotské a vtipné“;[8] další podobně naznačují, že Bradford demontuje ikony (hrdiny i lodě).[55][58] Malířka Caroline Wells Chandler a další autoři však naznačují, že představují nové symboly síly v zranitelnosti, vizionářském individualismu, malířském a osobním zkoumání a možná i samotné Bradfordové.[59][3][54]

Později malba: plavci a figurální díla

Bradfordova pozdější práce (např. „Fear of Waves“ show, 2016) se vyvinula směrem k větší a živější práci, kterou Yau píše „transformujte rozmarné na katastrofický, jeho polární opak, aniž byste ztratili [svůj] od ruky humor“ a přináší novou gravitaci.[60][61] Tyto obrazy jsou často malované ve vodě rozpustným akrylem - ideální pro napodobování účinků vody v obrazech plavců, koupajících se a surfařů - a jsou vystaveny většímu formálnímu riziku se složitými kompozicemi několika postav a rozdělenými základy mimozemských, nočních planetárních a oceánských prostředí.[62][61][63][60]

Katherine Bradford, Strach z vln, olej na plátně, 84 "x 72", 2015.

V lyrické, téměř černobílé malbě Modré plavce (2015), Bradford ponoří a pěstuje strašidelné, neohrabaně lidské postavy v mokrých polích modré nebo zelené, což komplikuje vztahy mezi zemí a naráží na témata narození, života a možná i smrti.[62][64][60][65] Jiné obrazy, například diagonálně členěné, vertikální Strach z vln (2016), zavést prvek nejistoty nebo kalamity, jehož konkrétní hrozba a výsledek zůstává záhadou; v pohledu z ptačí perspektivy zobrazuje dav plavců prchajících před obřími vlnami doleva směrem k tyrkysové impasto, jejich bezvýznamnost proti nevyzpytatelnému evokujícímu pátosu.[64][5][61][60]

Kritici jako Lilly Wei označují Bradfordovy snímky „Přátelé a cizinci“ (2018) a „Nohy a pruhy“ (2019) jako významné odchylky v paletě, procesu a tématu, včetně zvučných kolektivních témat, jako je rasa, sexualita, pohlaví a identita.[2][36][66][38] Tyto obrazy, některé z jejích nejmonumentálnějších, se vyznačují zářivými letními růžovými, magentovými, fialovými a žlutými, použitím silné (vnější) linie k označení výraznějších postav (např. Malování na oběd nebo Žluté šaty, 2018) a širší rozsah předmětů (např. Čekárna, velký oběd, sedící pár).[2][36][66][28][67]

Obrazy jako olympiáda (2018) - ve kterém Bradford experimentoval s barvami smíchanými s fluorescenční purpurovou barvou - obsahují nepravděpodobná uspořádání různě oblečených postav (některé plovoucí vodorovně), které odhalují její zájem o předměty stejně rozděleny mezi to, jak do sebe vizuálně zapadají, jako abstraktní kompoziční prvky, a sociálně jako potenciální komunity.[43][28][68] Práce jako Volba hlav (2019) a Pár bez košile (2018) rozšiřují téma identity, respektive zobrazují postavu, která si doslova vybírá mezi hlavami, a pár, jehož poněkud androgynní, anonymní vzhled implikuje univerzálnost a zároveň odhaluje fungování kategorizace a předpokladů v pohledu.[28][66][38]

Ocenění a sbírky

Bradford byl oceněn cenami od Nadace Johna Simona Guggenheima Memorial Foundation (2011), Nadace Joana Mitchella (2012), American Academy of Arts and Letters (2011, 2005) a Pollock-Krasner Foundation (2000).[26][12][13][14] Její práce patří do veřejných sbírek Metropolitního muzea umění,[15] Brooklynské muzeum,[16] Dallas Museum of Art,[17] Menil Collection, Portland Art Museum,[18] Addison Gallery of American Art,[69] Hall Art Foundation,[70] Pennsylvania Academy of Fine Arts,[71] Portlandské muzeum umění (Maine),[72] a několik univerzitních muzeí, mezi ostatními.

Reference

  1. ^ A b C d E F Yau, Johne. „The Bigger Picture, Bradford’s Museum Exhibit at Bowdoin College,“ Hyperalergický, 25. srpna 2013. Citováno 2. dubna 2020.
  2. ^ A b C d Wei, Lilly. „Katherine Bradford: Přátelé a cizinci,“ Brooklynská železnice, Říjen 2018. Citováno 6. dubna 2020.
  3. ^ A b C d E Cohen, David. „Nový hrdina,“ umělecký, 26. května 2012. Citováno 2. dubna 2020.
  4. ^ A b Johnson, Ken. „Všude,“ The New York Times, 7. července 2006. Citováno 2. dubna 2020.
  5. ^ A b C Panero, Jamesi. „Gallery Chronicle (únor 2016),“ Nové kritérium, Únor 2016. Citováno 6. dubna 2020.
  6. ^ A b Zevitas, Steven. „15 umělců ke sledování v roce 2015 (+3),“ Huffington Post, 12. prosince 2014. Citováno 6. dubna 2020.
  7. ^ Belcove, Julie L. „Katherine Bradford,“ Elle Décor, Červenec-srpen 2017, s. 58–9.
  8. ^ A b C d Yau, Johne. „Už se neobjevila žádná avantgardní zahradní odrůda,“ Hyperalergický, 22. dubna 2012. Citováno 2. dubna 2020.
  9. ^ A b Hohmann, Silke. „Katherine Bradford v Berlíně,“ Monopol: Časopis pro Kunst und Leben, Dezember 2018.
  10. ^ MoMA PS1. „Orpheus Selection: In Search of Darkness,“ Výstavy. Citováno 6. dubna 2020.
  11. ^ Artforum. „Guggenheim Fellows 2011 oznámil,“ Novinky, 7. dubna 2011. Citováno 6. dubna 2020.
  12. ^ A b Nadace Joan Mitchell „Katherine Bradfordová,“ Granty pro umělce. Citováno 2. dubna 2020.
  13. ^ A b Nadace Pollock-Krasner. „Katherine Bradfordová,“ Umělci. Citováno 6. dubna 2020.
  14. ^ A b Americká akademie umění a literatury. „Katherine Bradfordová.“ Citováno 6. dubna 2020.
  15. ^ A b Metropolitní muzeum umění. „Katherine Bradfordová,“ Sbírka. Citováno 6. dubna 2020.
  16. ^ A b Brooklynské muzeum. „Katherine Bradfordová,“ Sbírka. Citováno 6. dubna 2020.
  17. ^ A b Dallas Museum of Art. „Prom Swim, Green od Katherine Bradfordové,“ Sbírky. Citováno 6. dubna 2020.
  18. ^ A b Portlandské muzeum umění. „Katherine Bradfordová,“ Online sbírky. Citováno 6. dubna 2020.
  19. ^ A b C d Konau, Britta. „Humor a humanita Katherine Bradfordové, 1. část,“ Svobodný tisk (Maine), 24. října 2012. Citováno 2. dubna 2020.
  20. ^ McMahon, Katherine. Habitat: Fair Thee Well - návštěvy umělců v jejich ateliérech před nezávislým New Yorkem, “ ARTnews, 2. března 2017. Citováno 6. dubna 2020.
  21. ^ A b C Bradford, Arthur. „Rozhovor: Katherine Bradford,“ Artfridge, 15. prosince 2015. Citováno 2. dubna 2020.
  22. ^ A b C The New York Times. „Laura Bradford, David Kirkpatrick,“ Svatby, The New York Times, 21. září 2003. Citováno 2. dubna 2020.
  23. ^ Univerzita v Cambridge. Laura Bradfordová, Právnická fakulta. Citováno 12. dubna 2020.
  24. ^ A b Biswas, Allie. „Nádherné světy,“ Sklenka, Léto 2017, s. 124–9.
  25. ^ A b Samet, Jennifer. „Pivo s malířem: Katherine Bradfordová,“ Hyperalergický, 17. září 2016. Citováno 6. dubna 2020.
  26. ^ A b C d E John Simon Guggenheim Memorial Foundation. „Katherine Bradfordová,“ Kolegové. Citováno 2. dubna 2020.
  27. ^ A b C d Brooklynská železnice. „Katherine Bradford s Chrisem Martinem a Peterem Achesonem,“ Brooklynská železnice, Květen 2007. Citováno 6. dubna 2020.
  28. ^ A b C d E Abrams, Loney. „Nebudu bláznit“: Rozhovor s malířkou Katherine Bradfordovou, “ Umělecký prostor, 12. července 2019. Citováno 6. dubna 2020.
  29. ^ „SVATBY / OSLAVY; Laura Bradford, David Kirkpatrick“. The New York Times. 21. září 2013.
  30. ^ Bradford, Arthur. „Co takhle malá pořádná inspirace“ Střední, 20. dubna 2016. Citováno 6. dubna 2020.
  31. ^ A b C Westfall, Stephen. „Katherine Bradford ve společnosti Victoria Munroe,“ Umění v Americe, Květen 1990.
  32. ^ Cyphers, Peggy. „Katherine Bradfordová,“ Arts Magazine, Leden 1990.
  33. ^ A b Artner, Alan G. „Obrazy Katherine Bradfordové vyjadřují hodně o pracovním životě umělce,“ Chicago Tribune, 6. února 1992.
  34. ^ A b Stagen, Nancy. „Malíři natahují možné - Robert Ripps, Kathleen Bradford, Robert Kelly,“ The Boston Globe, 11. listopadu 1993.
  35. ^ Birnbaum, Molly. „Katherine Bradford u Edwarda Thorpa,“ ARTnews, Léto 2007.
  36. ^ A b C Yau, Johne. „Úžasná Katherine Bradfordová,“ Hyperalergický, 30. září 2018. Citováno 2. dubna 2020.
  37. ^ Butler, Sharon. „Noční vidění Katherine Bradfordové,“ Dva nátěry, 10. května 2018. Citováno 2. dubna 2020.
  38. ^ A b C Hunt, Andrew. „Katherine Bradfordová,“ Artforum (Londýn), říjen 2019. Citováno 6. dubna 2020.
  39. ^ Pennsylvania Academy of Fine Arts. „Hostující umělec: Katherine Bradfordová.“ Citováno 6. dubna 2020.
  40. ^ Yau, Johne. „Noční světy Katherine Bradfordové,“ Hyperalergický, 22. ledna 2017. Citováno 2. dubna 2020.
  41. ^ A b C d E F Berlind, Robert. „Katherine Bradfordová,“ Umění v Americe, Říjen 2012. Citováno 6. dubna 2020.
  42. ^ Konau, Britta. „Humor a lidskost Katherine Bradfordové, část 2,“ Svobodný tisk (Maine), 11. listopadu 2012. Citováno 2. dubna 2020.
  43. ^ A b Vogel, Maria. „Katherine Bradfordová přijímá neomezenou praxi,“ Umění volby, 30. května 2019. Citováno 6. dubna 2020.
  44. ^ A b Smith, Roberta. „Katherine Bradfordová,“ The New York Times, 27. října 1989, s. C30. Citováno 2. dubna 2020.
  45. ^ Braff, Phyllis. „Při výběru Albee převládá představivost,“ The New York Times, 11. února 1990. Citováno 2. dubna 2020.
  46. ^ Myles, Eileen. „Katherine Bradford v galerii Davida Beitzela,“ Umění v Americe, Červen 1993.
  47. ^ Maine Sunday Telegram. Posouzení, Maine Sunday Telegram, 29. srpna 1999.
  48. ^ Lombardi, Dominick D. „Zahajovací výstava Galerie v Beaconu,“ The New York Times, 22. dubna 2001, s. WC14. Citováno 2. dubna 2020.
  49. ^ A b Maine, Stephene. „Ether Nights at Sarah Bowen Gallery,“ Artnet, Únor 2005. Citováno 6. dubna 2020.
  50. ^ A b Kalm, James. „Katherine Bradford, Sarah Bowen Gallery,“ Brooklynská železnice, Únor 2005. Citováno 6. dubna 2020.
  51. ^ Naves, Mario. „Takhle, takhle,“ Posouzení, The New York Observer, 24. července 2006. Citováno 6. dubna 2020.
  52. ^ Fyfe, Joe. „Katherine Bradford v Sarah Bowenové,“ Umění v Americe, Květen 2005.
  53. ^ A b Yau, Johne. „Katherine Bradford, Život a země, Nedávné obrazy,“ Brooklynská železnice. Červen 2007. Citováno 6. dubna 2020.
  54. ^ A b C Johnson, Ken. „Katherine Bradford:„ New Work “,“ The New York Times, 3. května 2012, s. C28. Citováno 2. dubna 2020.
  55. ^ A b C d E Stopa, Jasone. „Kathleen Bradford s Jasonem Stopou,“ Brooklynská železnice, 2. dubna 2012. Citováno 6. dubna 2020.
  56. ^ Plagens, Peter. „Na Supermany a vzducholodě,“ Wall Street Journal, 27. dubna 2012.
  57. ^ A b Stillman, Nicku. „Katherine Bradford, Muzeum umění Bowdoin College Museum of Art,“ Artforum, Říjen 2013. Citováno 6. dubna 2020.
  58. ^ Kimball, Whitney. „Four Shows NYC, Aggro Crag at BOSI Contemporary,“ Nové americké obrazy, 21. září 2012. Citováno 6. dubna 2020.
  59. ^ Chandler, Caroline Wells. „Caroline Wells Chandler na Katherine Bradfordové,“ Malíři na malbách, 3. října 2016. Citováno 2. dubna 2020.
  60. ^ A b C d Yau, Johne. „Katherine Bradford se ponoří,“ Hyperalergický, 17. ledna 2016. Citováno 2. dubna 2020.
  61. ^ A b C Butler, Sharon. „Starry Night: Katherine Bradford at Canada,“ Dva nátěry, 20. ledna 2016. Citováno 2. dubna 2020.
  62. ^ A b Steadman, Ryan. „Potápění do obrazů Katherine Bradfordové v Kanadě,“ The New York Observer, 26. ledna 2016. Citováno 6. dubna 2020.
  63. ^ Newyorčan. „Katherine Bradford,“ 20. ledna 2017.
  64. ^ A b Hirsch, Faye. „Katherine Bradfordová,“ Umění v Americe, Duben 2016. Citováno 6. dubna 2020.
  65. ^ Pardee, Hearne. „Katherine Bradford, Strach z vln,“ Brooklynská železnice, 3. února 2016. Citováno 6. dubna 2020.
  66. ^ A b C Kardon, Dennis. „Subtle Ambiguities: Katherine Bradford at Canada,“ umělecký, 12. října 2018. Citováno 6. dubna 2020.
  67. ^ Campoli Presti. „Katherine Bradfordová,“ Citováno 13. dubna 2020.
  68. ^ Heinrich, Will. „Co vidět v newyorských galeriích umění právě teď,“ The New York Times, 15. března 2019, s. C14. Citováno 2. dubna 2020.
  69. ^ Addison Gallery of American Art. „Katherine Bradford, Island Ferry,“ Sbírka. Citováno 6. dubna 2020.
  70. ^ Hall Art Foundation. Katherine Bradford, Krásné jezero Sbírka. Citováno 2. dubna 2020.
  71. ^ Pennsylvania Academy of Fine Arts. „Katherine Bradfordová,“ Sbírka. Citováno 6. dubna 2020.
  72. ^ Portlandské muzeum umění. „Katherine Bradford, Flying Woman, 6X,“ Sbírky. Citováno 6. dubna 2020.

externí odkazy