Josephine Meckseper - Josephine Meckseper

Josephine Meckseper, Las Meninas (2Xist), 2013. Pigmentové tisky na eloxovaném hliníku, akrylu na dřevě, betonu, hliníku, bronzu a nerezové oceli z nerezové oceli a skleněné vitríny, 97 1/2 x 72 x 48 in (247,65 x 182,88 x 121,92 cm).

Josephine Meckseper je německý umělec se sídlem v New York City. Její rozsáhlé instalace a filmy byly vystaveny na různých mezinárodních bienále a muzejních přehlídkách po celém světě. K jejímu umění přistupuje jako k konceptuálnímu experimentu.^[1]

Život a vzdělání

Josephine Meckseper vyrostla v Worpswede, Německo. Jednalo se o utopickou komunitu umělců založenou na počátku 20. století. Paula Modersohn-Becker (1876-1907) a spisovatel a básník Rainer Maria Rilke (1875-1926), oba po část svého života žili ve Worpswede, stejně jako Meckseperův prastrýc z matčiny strany, Heinrich Vogeler (1872-1942). Vogeler byl různorodý politický umělec a architekt, jehož tvorba se nachází v hnutí Jugendstil, německém potomku secese. Meckseperův otec je široce známý německý umělec Friedrich Meckseper (1936-2019).

Josephine Meckseper studovala na Berlínská univerzita umění v Německu v letech 1986–1990 a ukončila MFA na Kalifornský institut umění v roce 1992,^[2] kde byla ovlivněna umělci Michael Asher a Charles Gaines, filmař Thom Andersen a literární kritik a kulturní teoretik Sylvère Lotringer.^[3]

Práce

Filmy

Early Work: Meckseper se poprvé v CalArts natáčel ve filmu válka v Zálivu a Nepokoje Rodneyho Kinga 1992; Během tohoto politicky nabitého období její první instalace a filmy reflektovaly akce Situacionistická mezinárodní kdo prosazoval experimentování s konstrukcí situací, jmenovitě nastavení prostředí jako alternativ kapitalistického řádu.^[4] Meckseperovy následné krátké filmy následovaly podobného principu a byly natočeny hlavně na protikapitalistické a protiválečné protesty v různých částech světa; stejně jako v Mall of America v Minneapolisu.

Meckseperův film PELLEA [S], 2018 přizpůsobuje hru Symbolist Pelléas et Mélisande (1892), v neorealistické tradici, propletení fiktivních scénářů a dramatických záběrů zachycených umělkyní při prezidentské inauguraci v roce 2017 a po ženském pochodu, který následoval. Sbližování současné politické reality s Arnold Schoenberg Modernistická zvuková báseň Pelléas et Mélisande, města Washington, D.C., a její architektura se staly kontextem a místem odchodu a dávají hlas debatám o pojmech pohlaví nalezených v původní hře. Meckseperová prostřednictvím kina vyjadřuje dramatické příběhy a vztahy obsažené ve vesmíru svých podpisových skel a zrcadlových vitrín a kreslí přímou korelaci s tím, jak se raný modernismus a avantgarda vyvinuli do podoby politické a estetické rezistence vůči klasismu a kapitalismu.

Časopis FAT

V roce 1994 založil Meckseper koncepční časopisový projekt FAT Magazine distribuovaný v novinových stáncích a v supermarketech, ale také vystavovaný v galeriích a muzeích ve formě tapet. To bylo inspirováno politickým teoretikem a radikálním vydavatelem Jean-Paul Marat Noviny, které vyšly během francouzské revoluce L'Ami du peuple a avantgardní tradice bourání bariér mezi uměním a životem. Od roku 1994 Meckseper vydal pět čísel: Dobré a zlé (1994); Vzdání se (1995/1996); on Fire (1997); Přetečení (1999); Objektivizace (2018).^[5]

Vitamíny

Zatímco dřívější vitríny Mecksepera komentovaly současnou spotřebitelskou kulturu pomocí výkladní skříně jako příkladu a bodu zájmu občanských nepokojů a protestů, dokumentované v jejích filmových pracích, její nedávné vitríny z oceli a skla, zmiňují politický rozměr raného modernisty Bauhaus zobrazit architekturu a design mezi první a druhou světovou válkou ve Výmaru v Německu. Meckseper spojuje estetický jazyk raného modernismu se svými vlastními objekty a malbami a záběry historických a politických spodních proudů, přičemž přebírá podobnou funkci jako Mies van der Rohe Známé designy a skleněné struktury pro sbírky umění: umění a historie umění jsou zde vystaveny. Na Meckseperových výstavách jsou často obrazy, které kývnou na evropské modernistické umění 20. století, jako např Ruský konstruktivismus.^[6]

Projekt Manhattan Oil

V roce 2012 byl veřejným uměleckým projektem Meckseper Projekt Manhattan Oil, pověřen Fond umělecké produkce, byl instalován na rohu 46. ulice a 8. avenue v New Yorku.^[7] Skládá se ze dvou monumentálních kinetických soch po vzoru olejových čerpadel z poloviny 20. století a tyto 25 stop vysoké sochy byly inspirovány olejovými čerpadly, které umělec objevil v Electře, zabedněném městě, které bylo kdysi známé jako hlavní město jackpotu v Texasu. Plně motorizované zvedáky umístěné na volném pozemku vedle Times Square připomínaly ruiny měst duchů, zapomenuté památky rozpadající se průmyslové minulosti Ameriky.

Vybrané výstavy^[8]

• Frac des Pays de la Loire, Carquefou, Francie (2019)
• Hab Galerie, Nantes, Francie (2019)
• Galerie současného umění MOSTYN, Wales (2018)
• Amerika je těžké vidět, Muzeum amerického umění Whitney, New York (2015)
• Děje, Muzeum Solomona R. Guggenheima v New Yorku (2015)
• „2X (I) ST,“ Neuer Aachener Kunstverein, Aachen, Německo (2014)
• Muzeum umění v Seattlu, Seattle, WA, „Pop Odlety“, 9. října - 11. ledna 2015
• Bienále Tchaj-pej 2014, Tchaj-pej, Tchaj-wan, kurátorka Nicolas Bourriaud, 13. září - 4. ledna 2015
• Kunsthalle Wien, Vídeň, Rakousko, „The Brancusi Effect“, 12. června - 24. prosince (katalog)
• Zabludowicz Collection, Londýn, Velká Británie, „20 let sbírání: mezi objevem a vynálezem“, 2015
• Mark Boulos a Josephine Meckseper, The Rose Art Museum na Brandeis University, Waltham, Massachusetts (14. února - 16. března 2014)
• Josephine Meckseper„Parrish Art Museum, Water Mill, New York (4. července - 14. října 2013)
• Projekt Manhattan Oil, Fond umělecké produkce, The Last Lot, Times Square, New York (5. března - 6. května 2012)
• „Josephine Meckseper,“ FLAG Art Foundation, New York, NY, 2012
• Bienále Sharjah 2011 10: Plot pro bienále, Muzeum umění Sharjah, Spojené arabské emiráty, sestavila Suzanne Cotter (katalog), 2011
• Singular Visions, Whitney Museum of American Art, New York, USA, 2010
• Právo protestovat, Muzeum ve švech, Jeruzalém, Izrael, 2010
• Josephine Meckseper, Kunsthalle Münster, Münster, Německo (24. října 2009 - 24. ledna 2010)
• Blaffer Gallery / Art Museum of the University of Houston, 2009
• Josephine Meckseper, Migros Museum Für Gegenwartskunst, Curych, Švýcarsko (21. února - 3. května 2009)
• Morálka: Krásná z každého úhlu pohledu, Witte de With, Rotterdam, Nizozemsko (katalog), 2009
• Prospect.1 New Orleans, USA, sestavil Dan Cameron (katalog), 2008
• Business jako obvykle, Muzeum současného umění v Detroitu, Detroit, USA, 2008
• „Josephine Meckseper,“ Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Brémy, Německo, 2008
• „Josephine Meckseper,“ Kunstmuseum Stuttgart, Německo, 2007
• Brave New Worlds, Walker Art Center, Minneapolis, MN, kurátor: Doryun Chong a Yasmil Raymond (katalog), 2007
• Resistance Is, Whitney Museum of American Art, New York, USA, kurátorka Christina Kukielski, 2007
• Druhé moskevské bienále současného umění: Poznámky pod čarou o geopolitice, trhu a Amnézii, Moskva, Rusko, sestavili Joseph Backstein, Daniel Birnbaum, Nicolas Bourriaud, Fuliya Erdemchi, Gunnar B. Kvaran, Rosa Martinez a Hans Ulrich Obrist (katalog), 2007
• Media Burn, Tate Modern, Londýn, Velká Británie, kurátorka Emma Dexter, 2006
• The Unhomely: Phantom Scenes in Global Society, 2nd International Biennial of Contemporary
• Art of Seville, Sevilla, Španělsko, sestavil Okwui Enwezor (katalog), 2006
• USA Today, Works from the Saatchi Collection, Royal Academy of Arts, London, UK; cestoval do Státního muzea Ermitáž, Petrohrad, Rusko (katalog), 2006
• Zkušební balóny, Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon, MUSAC, Leon, Španělsko, kurátor: Yuko Hasegawa, Agustin Perez Rubio a Octavio Zaya (katalog), 2006
• Bienále Whitney 2006: Den pro noc, Whitney Museum of American Art, New York, USA, kurátor Chrissie Iles a Philippe Vergne (katalog), 2006
• Experiencing Duration, Biennale d’art contemporain de Lyon 2005, Lyon, France, kurátor Nicolas Bourriaud a Jérôme Sans (katalog), 2005

Vybrané veřejné sbírky

• Baltimore Museum of Art, Baltimore, Maryland
• Brooklynské muzeum umění, Brooklyn, New York
• Hammer Museum, University of California, Los Angeles, Kalifornie
• FRAC Nord - Pas-de-Calais, Dunkerque, Francie
• Kunsthalle Bremen, Německo
• Kunstmuseum Stuttgart, Německo
• Metropolitní muzeum umění, New York
• Migros Museum für Gegenwartskunst, Curych, Švýcarsko
• Muzeum moderního umění, New York
• Muzeum ve švu, Jeruzalém
• Národní galerie ve Victoria, Melbourne
• Pérez Art Museum Miami, Miami, Florida
• Univerzita Princeton, Princeton, New Jersey
• Rubell Family Collection, Miami, Florida
• Solomon R. Guggenheim Museum, New York
• Whitney Museum of American Art, New York
• 10 York St, Toronto Ontario

Filmografie

• 04.30.92, 1992, 75 minut
• Východoněmecké pokoje s výhledem, 2001. 2 minuty, 49 sekund
• Die Göttliche Linke [Božská levice], 2003. 4 minuty, 57 sekund
• Rest in Peace, 2004. 7 minut, 36 sekund
• Pochod ve Washingtonu k ukončení války s Irákem, 24. září 2005. 8 minut, 35 sekund
• Untitled (Konference o životě po Bushovi a jednoleté výročí invaze do Iráku Protest, New York, 20. 3. 2004), 2005. 7 minut, 25 sekund
• March for Peace, Justice and Democracy, 04/29/06, New York City, 2007. 7 minut, 2 sekundy
• 0% dolů, 2008. 6 minut, 2 sekundy
• Mall of America, 2009. 12 minut, 52 sekund
• Shattered Screen, 2009. 3 minuty, 22 sekund
• Amalgamated, 2010. 1 minuta, 56 sekund
• DDYANLALSATSY, 2010. 2 minuty, 5 sekund
• Kontaminátor, 2010. 3 minuty, 11 sekund
• Pellea [s], 2017-2018. 42 minut

Vybrané publikace^[9]

Monografie a výstavní katalogy

• Ammirati, Domenick a Piper Marshall. Josephine Meckseper: 10 minut po. Londýn: Galerie Timothyho Taylora, 2016.
• Frey, Jamesi. Josephine Meckseper. Paris: Gagosian Gallery, 2016.
• NO MAN’S LAND: Dámské umělkyně z rodinné sbírky Rubell. Miami, FL: Rubell Family Collection, 2015.
• Meckseper, Josephine a Francesco Bonami. Josephine Meckseper. New York: FLAG Art Foundation, 2011.
• Saadawi, Ghalya, ed. Sharjah Biennial 10: Plot for a Biennial. Sharjah, Spojené arabské emiráty: Sharjah Art Foundation, str. 437–442. (rozhovor s Rachel Hooperovou)
• Bonami, Francesco a Gary Carrion-Muriyari, eds. 2010, Bienále Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, NY). New Haven: Yale University Press, str. 84–85.
• Etgar, Raphie. Právo protestovat. Jeruzalém: Muzeum ve švu, 2010.
• Hooper, Rachel, Sylvère Lotringer a Heike Munder. Josephine Meckseper. Curych: JRP | Ringier, 2009.
• Bloemink, Barbara a kol., Prospect.1 New Orleans. Brooklyn: Picturebox, 2008, s. 238–241.
• Weibel, Peter. Vertrautes Terrain - Aktuelle Positionen in & über Deutschland. ZKM / Museum für Neue Kunst, Karlsruhe, 2008, s. 49, 226.
• Enwezor, Okwui, Christian Hoeller a Marion Ackermann, eds. Josephine Meckseper. Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2007.
• Hooper, Rachel. "Satira a cynický úsměv: Josephine Meckseper." Statečné nové světy, editoval Doryun Chung a Yasmil Raymond, Minneapolis: Walker Art Center, 2007, s. 144–149.
• USA Today: Nové americké umění z The Saatchi Gallery. London: Royal Academy of Arts, str. Obálka, 248–263.
• Den za noc (Bienále Whitney 2006). New York: Henry N. Abrams, Inc., 2006.
• Enwezor, Okwui, ed. The Unhomely: Phantom Scenes in Global Society (2. mezinárodní bienále současného umění v Seville). Sevilla: Fundación BIACS, 2006.
• Lotringer, Sylvère. Katalog č. 2 Josephine Meckseper. New York a Berlín: Sternberg Press.
• Zkušenost de la durée (Biennale d’art contemporain de Lyon 2005). Paris: Paris Musées, 2005.
• Budoucnost má stříbrnou podšívku: Genealogies of Glamour (Migros Museum für Gegenwartskunst, Curych).
• Kelsey, John a Andrew Ross. Katalog Josephine Meckseper. New York: Lukas & Sternberg, 2004.

Vybrané knihy

• Voorhies, Jamesi. Beyond Objecthood: Výstava jako kritická forma od roku 1968. Cambridge, MA: MIT Press, 2017.
• Allen, Gwen. Časopis: Dokumenty současného umění. London: Whitechapel Gallery, 2016.
• Behnke, Christoph a Cornelia Kaastelan, Valerie Knoll, Ulf Wuggenig ed. Jednoduchý život. Umění v periferii centra. Berlin: Sternberg, 2015.
• Manchanda, Catharina. Pop odlety. New Haven: Yale University Press, 2014, s. 26–29, 56–57, 84–85.
• Bourriaud, Nicolas a kol. l'ange de l'histoire. Paris: Beaux-Arts de Paris Éditions, 2014.
• Davis, Ben. 9.5 Teze o umění a třídě. Chicago: Haymarket Books, 2013, s. 164, 212.
• 212-229 Lookofsky, Sarah, Welchman, John C., ed. Sochařství a vitrína. Surrey: Ashgate Publishing, Leeds: Henry Moore Institute, 2013.
• Sakamoto, Carlo. ZA KTERÉ STOJÍ: Americana v současném umění. New York: Farameh, 2012.
• Rancière, Jacques. A felszabadult néző. Budapešť: Műcsarnok -Kunsthalle, 2011, s. 22.
• Gray, Zoë, Miriam Kathrein, Nicolaus Schafhausen, Monika Szewczyk, Ariadne Urlus (redakce), Rotterdamské dialogy: Kritici, Kurátoři, Umělci. Rotterdam: Post Editions a Witte de With, Centrum současného umění, s. 216, 238, 265.
• Pérez Rubio, Augustin, ed. Diskurzivní varianty: MUSAC Collection III. León: Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.
• Zpěvačka, Debra, Creamier: Současné umění v kultuře: 10 kurátorů, 100 současných umělců, 10 zdrojů. Londýn: Phaidon.
• Dailey, Meghan, The Shape of What to Come: New Sculpture. Rizzoli, str. 490–511.
• Dexter, Emma, 60: Innovators Shaping Our Creative Future, editoval Lucas Dietrich. London: Thames and Hudson, str. 314–319.
• Jansen, Gregor a Thomas Thiel (redaktoři), Vertrautes Terrain - Aktuelle Positionen in & über Deutschland, ZKM / Museum für Neue Kunst, Lotringer, Sylvère, Vitamin 3-D: Nové pohledy na sochařství a instalaci. London: Phaidon Press, s. 194–197.
• Rancière, Jacques, Der emanzipierte Zuschauer, trans.
• Richard Steurer. Vídeň: Passagen Verlag, str. 37.
• Roth, Andrew a Phil Aarons (redaktoři), V číslech: Sériové publikace umělců od roku 1955, New York: edice PPP; str. 51–52, 160–164.
• Hoff, James (redaktor), Prvních deset: 1998–2008. New York: No Input Books, s. 304.
• Holzwarth, Hans Werner (redaktor), Art Now sv. 3. Kolín nad Rýnem: Taschen, str. 308–311.
• Lotringer, Sylvère, Gabriele Mackert a Mona Schieren, Quelle International. Josephine Meckseper. Brémy: GAK.
• Rancière, Jacques, Le spectateur emancipé. Paris: Edice La Fabrique, s. 32, nemoc.
• Tresaco, Boyer, Nejlepší newyorské umění 2008. New York: Theredoom, s. 18–19.
• Baudrillard, Jean a Sylvère Lotringer (úvod), Zapomeňte na Foucaulta. Los Angeles: Semiotext (e), 2. přepracované vydání, obálka špatně.
• Bourriaud, Nicholas a kol., Druhé moskevské bienále současného umění: poznámky pod čarou o geopolitice, trhu a amnézii (katalog výstavy). Moskva: Artchronika, s. 102–103.

Reference