Charles Gaines (umělec) - Charles Gaines (artist)

Charles Gaines (narozen 1944) je americký umělec, jehož dílo vyslýchá diskurz estetika, politika a filozofie. Mající podobu kresby, fotografické seriály a videa instalace, práce důsledně zahrnuje použití systémů, převážně ve formě mřížky, často v kombinaci s fotografií. Jeho práce má kořeny Konceptuální umění - v dialogu s umělci jako např Sol LeWitt, Lawrence Weiner a Mel Bochner - a Gaines se zavázal dodržovat principy zapojení poznání a jazyka. Jako jeden z mála Afro-Američan konceptuální umělci působící v sedmdesátých letech, v době, kdy byl mezi afroamerickými umělci převládajícím politickým expresionismem, byl Gaines ve snaze o abstrakce a nedidaktický přístup k rase a politice.[1] Většina Gainesova díla prochází silným hudebním vláknem, což je patrné v jeho opakovaném použití hudební partitury[2] stejně jako v jeho zapojení do myšlenky neurčitost, podobně jako John Cage.

raný život a vzdělávání

Gaines se narodil v Charleston, Jižní Karolína. Vychován Newark, New Jersey, zúčastnil se Newark Arts High School a obdržel BA z Jersey City State College v roce 1966.[3] Zasloužil si MFA v roce 1967 jako první Američan Afričana přijat do programu MFA na School of Art and Design at the Rochester Institute of Technology. V letech 1967 až 1990 působil jako profesor umění na Kalifornská státní univerzita ve Fresnu. Od roku 1989 je členem fakulty Kalifornský institut umění, ovlivňující mnoho mladých umělců, kteří s ním studovali Edgar Arceneaux, Rodney McMillian, Andrea Bowers, Mark Bradford, Sam Durant, a Laura Owens.[4] V roce 2008 Gaines učil na Skowhegan School of Painting and Sculpture. V současné době žije a pracuje v Los Angeles v Kalifornii.

Kariéra

v Motion: Trisha Brown Dance (1981), Gaines fotografoval postmoderní tanečnice Trisha Brown provedení díla Syn Gone Fishin '. Při číslování mezer v mřížce, které odpovídají tělu v pohybu, a překrytí dalšího výkresu mřížky pro každý obrázek v sérii, se Gaines snaží přepsat pohybující se tělo způsobem, který fotografie nedokáže. Přitom také vytváří výmaz charakteristických kontur těla - sladí se s objetím struktur, které se zakrývají, od Trishy Brownové.[5] Se sérií Ořechový ovocný sadCharles Gaines začal ve svých uměleckých dílech kromě matematických vzorců pracovat také s fotografiemi a pokračoval v používání mřížkového papíru.[6]

  • Výbuchy
  • Historie hvězd
  • NOC / KRIMINY
  • Stíny
  • Ořechový ovocný sad (1975-2014)
  • Teorie strun
  • Manifest
  • Zvukový text (2015)

Kromě práce na svém umění působí Gaines od roku 2018 v poradní radě institutu Hauser & Wirth.[7]

Výstavy

Po své první výstavě v New Yorku v galerii Cinque[8][9] v roce 1972 byl Charles Gaines zařazen do roku 1975 Whitney Bienále na Whitney Museum of American Art v New Yorku. V 80. letech byl Charles Gaines zastoupen a měl samostatné výstavy na Leo Castelli Galerie a Galerie Johna Webera[10] v New Yorku. Ukázal na Margo Leavin Galerie v Los Angeles,[11] Young Hoffman v Chicagu, galerie Richarda Hellera v San Francisku a Galerie Lavignes-Bastille v Paříži. V roce 2006 Gaines začal vystavovat s Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, a v roce 2014 s Galerie Paula Cooper, New York.

Naposledy byl zařazen na 56. místo Benátské bienále, kurátorka Okwui Enwezor v roce 2015. Jeho práce byla zahrnuta do dalších významných skupinových výstav, včetně Benátského bienále 2007 „Blues for Smoke“ (Museum of Contemporary Art, Los Angeles, 2012) a Nyní to vykopejte! Art and Black Los Angeles 1960-1980, kurátorka Kellie Jones na Hammer Museum a Pod velkým černým sluncem: 1974–1981, na Museum of Contemporary Art, Los Angeles který byl kurátorem Paul Schimmel jako součást roku 2011 Getty's Tichomořský standardní čas Gaines byl uveden na dvou významných výstavách v Los Angeles:

V roce 2012 Pomona College Museum of Art a Pitzer Galerie umění v Claremontu v Kalifornii Ve stínu čísel Charles Gaines vybral díla od roku 1975 do roku 2012[12] který zahrnoval společné hudební vystoupení s Terry Adkins. Charles Gaines: Gridwork 1974–1999,[13] umělcovu první průzkumnou výstavu, kterou zorganizoval Studiové muzeum v Harlemu v červenci 2014.

V roce 2019 SculptureCenter, Queens, New York, vystavoval Hledání deště na obloze fod 16. září 2019 do 16. prosince 2019, což je spolupráce mnoha umělců, jako jsou Carmen Argote, Tony Cokes, Rafael Domenech, Mandy El-Sayegh, ektor garcia, Jacqueline Kiyomi Gordon, Tishan Hsu, Rindon Johnson, Becket MWN, Shahryar Nashat, Michael Queenland, Johanna Unzueta, Jala Wahid, Eric Wesley, Riet Wijnen a Charles Gaines v ceně. The Hledání deště na obloze výstava obsahuje pouze dvě ze svých děl. Ten v přízemí byl „Čísla a stromy: Central Park Series II: Tree # 7„(vyrobeno v roce 2016) Laurel a druhá umístěna na nižší úrovni bytí“Face 1: Identity Politics, # 10, Edward Said„(vyrobeno v roce 2018).[14]

Ocenění

Gaines obdržel a Národní nadace pro umění (NEA) Grant v roce 1977. Získal a Kalifornská komunitní nadace (CCF)[15] v roce 2011, a Guggenheimovo společenství v roce 2013. Gaines obdržel v roce 2018 cenu CalArts REDCAT[16] a získal 60. ročník Medaile Edwarda MacDowella v roce 2019.[17]

Psaní

Gaines napsal řadu akademických textů, včetně: Divadlo odmítnutí: Černé umění a kritika hlavního proudu[18] (UC Irvine, 1993); Umění, posthistorie a paradox černého pluralismu, Spojit, 12 (2004); "Přehodnocení metafory / metonymie: umění a potlačení myšlení", Umění lži, Číslo 64 (zima / 2009); "Ben Patterson: Historie šedé hmoty z Avantgarda do Postmoderní ", katalogová esej k výstavě v Muzeum současného umění v Houstonu (Listopad 2010); a Kerry James Marshall, Londýn: Phaidon Press, 2017.

Sbírky

Gainesova práce je uložena v této stálé sbírce:

Reference

  1. ^ Gaines, Charles (14. prosince 2011). „Interview s Charlesem Gainesem od Leily Hamidi“. Poznámky k pohledu: Současné umění v Los Angeles. Archivovány od originál 10. srpna 2014. Citováno 17. března 2012. Jedním z problémů, které jsem měl, je to, že černý politický expresionismus se stal velmi dominantní myšlenkou mezi černými umělci na konci 60. a počátku 70. let a já jsem dělal abstraktní práce a pro mě nebylo místo.
  2. ^ Phillips, Rowan Ricardo (24. září 2013). „Charles Gaines“. Artforum.com. Artforum International.
  3. ^ „Konceptuální umělec Charles Gaines obdrží 60. medaili Edwarda MacDowella, Monadnock Ledger-Transcript, 9. dubna 2019. Zpřístupněno 20. listopadu 2019. „Gaines, který se narodil v roce 1944 v Charlestonu v Jižní Karolíně a navštěvoval Střední uměleckou školu v Newarku v New Jersey, absolvoval vysokoškolskou práci na Jersey City State College.“
  4. ^ "Charles Gaines | Fakulta / Adresář zaměstnanců". adresář.calarts.edu. Citováno 8. prosince 2016.
  5. ^ Kisselgoff, Anna (19. října 1981). „Tanec: Trisha Brown a její přátelé z umělce“. The New York Times.
  6. ^ Schwabsky, Barry. „Charles Gaines.“ Artforum International, Listopad 2014, s. 279. Gale OneFile: Problémy současných žen. Přístupné 6. prosince 2019 - prostřednictvímGale (vydavatel) (vyžadováno předplatné)
  7. ^ Alex Greenberger (27. listopadu 2018), Hauser & Wirth Founds, nezisková organizace pro archivní projekty zaměřená na zachování dědictví umělců ARTnews.
  8. ^ „Záznamy galerie Cinque, 1959–2010“. Archivy amerického umění. Citováno 28. ledna 2017.
  9. ^ "Nedávné obrazy Charlese Gainese jako Cinque Gallery". New York Amsterdam News. 1 (7). Duben 1972.
  10. ^ Smith, Roberta. „John Weber, 75 let, prodejce současného umění, je mrtvý“. New York Times online. Citováno 29. ledna 2017.
  11. ^ Holte, Michael Ned (říjen 2011). „Diferenciální rovnice“. Artforum International. 50 (2).
  12. ^ „Ve stínu čísel“. Pomona College Museum of Art. Archivovány od originál dne 15. listopadu 2014. Citováno 13. září 2014.
  13. ^ „Charles Gaines - Studiové muzeum v Harlemu“. studiomuseum.org.
  14. ^ „Hledání oblohy kvůli dešti“. www.sculpture-center.org. Citováno 20. prosince 2019.
  15. ^ „Charles Gaines“. Kalifornská komunitní nadace. 2016. Archivovány od originál 9. června 2016.
  16. ^ rgates (21. července 2011). „REDCAT Gala“. redcat.org. Citováno 20. srpna 2019.
  17. ^ Cohn, Gabe (7. dubna 2019). „Charles získává vyznamenání MacDowell Colony“. The New York Times.
  18. ^ Divadlo odmítnutí: černé umění a kritika hlavního proudu. Irvine, Kalifornie: Irvine Fine Arts Gallery University of California. 1993. str. 11, 12, 56. ISBN  1884355005.
  19. ^ „Charles% 20Gaines“. collections.artsmia.org. Citováno 7. prosince 2019.

externí odkazy