Jonathan Talbot - Jonathan Talbot

Jonathan Talbot, (narozený 14 listopadu 1939) je americký koláž umělec, malíř, a tiskař. Je také tvůrcem inovativní koláže technika který vylučuje kapalinu lepidla z procesu montáže koláže. Jeho technika je předmětem jeho knihy, Koláž: nový přístup.
Talbotova díla byla vystavoval na Národní akademie[1][2] a Muzeum moderního umění[3] v New York. Jeho umělecká díla reprezentovala USA na výstavách sponzorovaných Americké ministerstvo zahraničí[4] stejně jako u Smithsonian Institution. Jeho práce jsou zahrnuty v trvalé muzejní sbírky ve Spojených státech, Kanadě a Evropě. Jeho studio je v Warwick, New York.
Talbot každý rok plánuje workshopy, které vede pro umělce, kteří chtějí studovat koláže, jeho techniky a související předměty.[7] Jsou hostovány na různých místech po celých Spojených státech a některé jsou bezplatnými exponáty sponzorovanými místními organizacemi.
Talbot je nejlépe známý pro své koláže a vícerozměrné kolážové konstrukce, stejně jako pro jeho oleje, akvarely, a leptání.
Životopis do roku 1970
Talbot je syn umělce, Helen Talbot, který vystavoval v New Yorku počátkem 30. let,[5][6] a byl vychován na rodinné farmě v Severní Karolíně New York v Putnam County.
Mladý portrét Jonathana Talbota namaloval známý umělec a ilustrátor, Arthur Lidov, [8] a objevil se na obálce vydání z prosince 1947 Americký Merkur časopis. Krátce nato byl Talbot zapsán do Hessian Hills School založeno Elizabeth Moos, zejména progresivní škola v Croton-on-Hudson, New York, kde se vzdělávací zaměření zaměřilo na umění.
Během padesátých let strávil v létě 1950 mnoho let Menemsha na Martha's Vineyard, ostrov, který byl v té době letním domovem mnoha umělců a členů výtvarného umění. Malíř Thomas Hart Benton, textař E. Y. „Yip“ Harburg, autor Bratře, můžeš ušetřit desetník?, a Peter Coyote, který by se stal hercem, byl jedním z vlivů Talbotova raného uměleckého úsilí.
První tvůrčí úsilí Talbota bylo v hudbě. Samouk hudebník, Včetně Talbotovy hudební kariéry představení na Carnegie Hall a Fillmore East stejně jako mnoho dalších míst 60. let. Zaznamenal dva alba jako vůdce New York Electric String Ensemble, jeden pro ESP disk[7] a jeden pro Columbia Records.[8]
V roce 1970 se oženil s Maršou Goldsteinovou, přestěhoval se do San Francisco, a obrátil svůj talent k vizuálnímu umění.
Kariéra vizuálního umění začíná
Po krátkém období studia leptání na San Francisco Academy of Art, Talbot začal vystavovat a prodávat svá díla, nejprve se omezil na lept a malbu. Talbot patřil k San Francisco Artists Cooperative, která byla pobočkou Art Students League of San Francisco a také prodával svá díla na ulicích poblíž Fisherman's Wharf.[9]
Během několika let se Talbot a jeho žena přestěhovali do Los Angeles. Později se vrátili na východní pobřeží a přestěhovali se na New Jersey kde udržoval studia Morristown, Montville, a South Orange. Zatímco v New Jersey, Talbot vystavoval svá díla na renomovaných profesionálních a komunitních uměleckých asociacích, outdoor umělecké přehlídky a regionální galerie které vzkvétalo na předním newyorském metropolitním trhu s uměním.
V průběhu roku 1973 se Talbots přestěhovali do Susquehanna County, Pensylvánie po narození jejich prvního dítěte. Mají dvě děti, Loren a Garret.
Sólová vystoupení začínají
1973 je rokem prvního důležitého díla Jonathana Talbota samostatná show, která se konala v Knihovně přátelství v Fairleigh Dickinson University v Madison. Jeho další samostatná výstava se také konala v Madisonu v Drew University v průběhu roku 1974.
Zastoupení v newyorských galeriích a muzeích
Talbot nejprve ukázal svou práci New York na Associated American Artists —AAA- jak je mezinárodně známo, v průběhu roku 1975.[10] Je to stejný rok, kdy byl Talbotův lept zahrnut na výstavě v Muzeum moderního umění v New Yorku.[11] V květnu téhož roku se Talbots přestěhovali do Warwicku Orange County, New York, být blíže k galerie v Manhattan kteří vystavovali jeho dílo. V letech 1975 až 1981 Talbot prodával lepty také v mnoha galeriích po celých Spojených státech.
V roce 1981 byla jeho díla zařazena na výstavy v Schenectady Museum, The Albany Institute of History and Art a na Národní akademie designu v New Yorku.
Cena Národní akademie designu
Obraz Jonathan Talbot, „Waterfront Buildings, Troy, New York“, byl oceněn Cena Národní akademie za nákup fondu Ranger v roce 1982. Prostřednictvím fondu vybrala porota akademie pro udělování cen jeden obraz na počest mezi jejich výstavou a příjemce je vyhlášen na každoročním slavnostním předávání cen. Obraz je zakoupen od umělce a věnován národně uznávanému muzeu, které také vybrala komise pro ceny.
Toto ocenění má podpořit zájem veřejnosti o americké malíře a hraje klíčovou roli při stavbě Americké sbírky mnoha veřejných uměleckých institucí. [9]
V této době se Talbot setkal s veteránským kolážovým umělcem, Roderick Slater, [10] který ho povzbudil, aby začal experimentovat s médiem koláž. Tento vliv ho vedl k umělecké formě, která se stala jeho nejvýznamnější.
Muzejní sólové přehlídky začínají
1984 je rokem prvního Talbotova sóla muzeum výstavy. „Koláže Jonathana Talbota“ se konala v Muzeum Everhart v Scranton, Pensylvánie v květnu a „Svět Jonathana Talbota“ se konala v Byer Museum of the Arts v Evanston, Illinois v září.
Začínají sólo show v New Yorku
V roce 1986 měl Talbot svoji první ze čtyř samostatných vystoupení na VŠE Galerie Gimpel a Weitzenhoffer v Manhattan[12][13] —Další následovaly v roce 1987,[14] 1990,[15][16] a 1992. Talbot se během tohoto období také značně projevoval na jiných místech.
V roce 1998 Talbotova pátá samostatná výstava v New York, „Koláže ze série Flamenco“ se konalo v Galerie Josepha Rickardse. Je to také rok, kdy bylo vydáno první vydání Talbotovy knihy, Koláž: nový přístup,, který je stále k dispozici prostřednictvím Knihy Amazon.
Mezinárodní uznání a série přednášek
Od roku 1998 jsou Talbotova díla předmětem samostatných muzeálních výstav na východním i západním pobřeží Spojených států a přednáší a vyučuje v USA, Kanadě a Evropě.
Sbírky obsahující díla
Mezi sbírky, které získaly dílo Jonathana Talbota, patří:
- Academy of Art University, San Francisco, Kalifornie
- Plážové muzeum umění, Manhattan, Kansas
- Centro Murciano de Arte Gráfico y de la Estampa Contemporanea, Caravaca de la Cruz, Španělsko
- Muzeum umění Coos, Coos Bay, Oregon
- Davidson Print Collection, Elon College, Elon, Severní Karolína
- Drew University, Madison, New Jersey
- Východní Connecticutská státní univerzita, Willimantic, Connecticut
- Muzeum Everhart, Scranton, Pensylvánie
- Fairleigh Dickinson University, Madison, New Jersey
- Knihovna ve Filadelfii zdarma, Philadelphia, Pensylvánie
- Sbírka jemného tisku na univerzitě v Georgetownu, Washington DC.
- Housatonic Museum of Art, Bridgeport, Connecticut
- Longview Museum of Fine Arts, Longview, Texas
- Maitland Art Center, Maitland, Florida
- Middletown Thrall knihovna, Middletown, New York
- Muzeum umění Montclair, Montclair, New Jersey
- Musée ArtColle, Plemet, Francie
- Sbírka výuky NCS: Kent State University, Kent, Ohio
- Newark Museum, Newark, New Jersey
- Projekt zachování historie Provincetown, Provincetown, Massachusetts
- Sacred Heart University, Fairfield, Connecticut
- Muzeum umění v San Diegu, San Diego, Kalifornie
- Smith College Museum, Northampton, Massachusetts
- Centrální knihovna v Torontu, Toronto, Ontario, Kanada
- Muzeum Okręgowe w Toruniu, Běžet, Polsko
Mapa umění
Při tvorbě spolupracoval Talbot s Robinem Colodzinem Umělecká mapa,[11] elektronický, mezinárodní referenční nástroj, který divákům umožnil získat podrobné informace o mnoha typech umělců a souvisejících institucích a podnicích podle jejich umístění i podle jména a typu.[17] Projekt byl zahájen koncem roku 2009 a byl zveřejněn do října 2013.
Knihy od Talbota
Talbot je autorem tří knih. Dva z nich jsou na koláži nebo souvisejících dovednostech pro umělce a jeden je vodítkem k dosažení úspěchu umělců obecně. Oni jsou,
- Sešit umělcova marketingu a akčního plánu, Jonathan Talbot s Geoffry Howardem a ilustrovaný Loel Barr
- Přenos akrylového obrazu: Příručka pro umělce, Jonathan Talbot s Jessicou Lawrence
- Koláž: Nový přístup, Koláž bez tekutých lepidel, Jonathan Talbot, který je v pátém vydání
Knihy o Talbotovi
V květnu 2014 byla vydána kniha Deborah K. Sniderové o kolážích Jonathana Talbota, historii koláží a Jonathanově místě v této historii. Publikace obsahuje plnobarevné reprodukce třiatřiceti Talbotových děl a umělcovy komentáře k nim a jejich vývoji.
- Koláže Jonathana Talbota, Snider, Deborah K., s esejem Andrewa Marvicka [Kent-Marvick], Royal Fireworks Press, květen 2014
Viz také
- an anotovaná bibliografie na umělcově webové stránce
- Výpis Kdo je kdo v americkém umění
- Výpis Biografická encyklopedie amerických malířů, sochařů a rytců Spojených států, koloniální éra do roku 2002, Volume Two, 2002, H. H. Caplan, Bob Creps, Howard Creps, Dealer's Choice Books, ISBN 0-966852613, 9780966852615
- Koláž svědomí„Orange Magazine, leden a únor 1989, s. 40–44
- Techniky koláže, Gerald Brommer, Watson Guptill - ISBN 0-8230-0655-7
Reference
- ^ Katalog: 156. výroční výstava, Národní akademie designu, 1981, s. 13
- ^ Katalog: 157. výroční výstava, Národní akademie designu, 1982, s. 11
- ^ Hamill, Lisa, Tato manažerka je velmi tichá, New York Times, 29. prosince 1975 [1]
- ^ Umělci: US Department of State, AIE[2]
- ^ New York Times, 28. března 1931, s. 59
- ^ New York Times, 4. května 1931, s. 16
- ^ https://www.wesleyan.edu/wespress/espdiscography.pdf str
- ^ https://www.discogs.com/The-New-York-Electric-String-Ensemble-Tapestry/release/2540399
- ^ Botti, Deborah J., Volání do koláže, Orange Magazine, prosinec 2013 / leden 2014, s. 12-19 [3]
- ^ Cole, Sylvan Jr., U moře...„Associated American Artists catalogue, srpen 1975, s. 8
- ^ Hamill, Lisa, Tato manažerka je velmi tichá, New York Times, 29. prosince 1975 [4]
- ^ Bass, Ruth., Jonathan Talbot - Gimpel a Weitzenhoffer, ARTnews, prosinec 1986, s. 153
- ^ Gray, Don., J. Talbot v Gimpel, ART / WORLD, sv. 10, č. 9. června 1986, s. 4
- ^ Art Business News, Obrázková galerie, Března 1988, s. 22
- ^ ARTnews, únor 1990, s. 25
- ^ New York Times, 4. února 1990, oddíl H, strany 36 a 45
- ^ Dobuši, Grace, „Mapa umění vykresluje svět umění“, Umělecký časopis, Květen 2010, papírová publikace [5] Archivováno 17. 07. 2010 na Wayback Machine a blog [6]