Jon Peterson (umělec) - Jon Peterson (artist)

Jon Peterson
Jon and Toy.png
Jon a Tanarat Peterson, Benátky, 2015
narozený1945
Stillwater, Minnesota, Spojené státy
Zemřel4. března 2020
Národnostamerický
VzděláváníInstitut umění Otis, University of Minnesota
Známý jakoParticipativní čl, Sochařství, Malování
OceněníNárodní nadace umění
webová stránkaJon Peterson

Jon Peterson (1945–2020) byl americký umělec, známý především svými „partyzán sochařství “v 80. letech a jeho stylisticky eklektické obrazy v 2000s.[1][2][3] Byl aktivní při vzniku Los Angeles umělecká scéna v centru města —Zčásti zachycen v dokumentu z roku 1982, Mladí Turci—Jako umělec, tak i developer nemovitostí.[4][5][6] Jeho práce byly objednány nebo vystaveny na Současné výstavy v Los Angeles (KRAJKA),[7] the Muzeum umění v San Diegu, Washingtonský projekt umění, Madison Museum of Contemporary Art, Houston Art Festival, Nadace pro umělecké zdroje a Mezinárodní sochařská konference.[8][9][10] Bylo o tom diskutováno v Artforum, Umění v Americe,[11] ARTnews,[12] Los Angeles Times,[13] The Washington Post a The Village Voice, a uznána Národní nadace umění.[14] Ředitel muzea a jednorázový Artforum kritik Richard Armstrong napsal, že jeho venkovní, městské „Bum Shelters“ „úhledně naroubované funkce a relevance na smutně neúrodný strom veřejného sochařství“; kritik Peter Plagens nazval je „ručně vyrobeným, jemně nepravidelným riffem Minimalismus „to vtlačilo sociální vědomí do„ někdejší formalistické práce “.[15][2] Recenzenti přirovnávají jeho malířskou praxi v roce 2000 k „polymath "-model Gerhard Richter, zaměňovat různé styly a žánry jako prostředek k pochopení podstaty samotné malby.[16][3] Peterson zemřel 4. března 2020 ve věku 74 let a přežila ho jeho žena Tanarat a syn Raymond.[10][17]

Život a kariéra

Peterson se narodil v roce 1945 v Stillwater, Minnesota. Po absolvování University of Minnesota s titulem v letecké inženýrství v roce 1968 pracoval ve společnostech General Dynamics, Lockheed a Rockwell, kde v jednom okamžiku navrhoval vrtulníky.[2][1] V roce 1972 se v Los Angeles obrátil na umění a nakonec studoval na Institut umění Otis (MFA, Painting, 1976), s Michael Asher Miles Forst, Matsumi Kanemitsu a Charles White.[2][10] V roce 1976 si pronajal levně (75 $ měsíčně za 2 500 čtverečních stop) v centru Los Angeles loft v bývalé továrně na oděvy mezi Skid Row a Little Tokyo, a pomohl nastartovat to, co Peter Plagens nazval „prostým energickým prostředím umělců“, dokumentovaným ve filmu Stevena Seemayera „Young Turks“[2][4][18][5] Někteří spisovatelé v Los Angeles připisují Petersonovi, Michaelovi Tanseymu a Seemayerovi průkopnický rozvoj umělecké čtvrti v centru města - včetně vzniku LACE - poté, co začali pronajímat a rozdělovat skladové budovy a dále je pronajímat jako živá studia umělcům.[6][19][20] V následujících letech Peterson a Tansey vyvinuli v této oblasti několik půdních projektů, včetně výstavby komplexu 74 jednotek a komplexu Little Tokyo 160 jednotek.[6][20][21][22]

Po odchodu z Otis Peterson aktivně vystavoval na samostatných výstavách v Newspace (Los Angeles, 1976–1979) a Protetch -McIntosh (Washington DC, 1980), galerie a skupinová vystoupení na Muzeum umění Laguna (1976), Muzeum umění v San Diegu (1980), Houston Art Festival (1983),[9] a LACE (1981, 1985), mimo jiné.[10] V roce 1980 upoutal širokou pozornost a obdržel Národní nadace umění grant a provize za soubor venkovních instalací známých jako „Bum Shelters“, které instaloval v newyorském městě Listnatý,[23] Santa Barbara,[24] Washington DC,[1] Madison, Los Angeles a Houston[9] v letech 1979 až 1983.[2] V roce 2000 se Peterson vrátil k malbě s exponáty v galeriích LA Artcore a Andlab v Los Angeles, Long Beach City College a SoPas Gallery v jižní Pasadeně.[25][14][10] Byl zastoupen Galerie Rosamund Felsen.[10]

Kromě své umělecké práce působil Peterson ve správních radách několika uměleckých organizací v Los Angeles, včetně Inner City Arts, LACE a LARABA (Los Angeles River Arts and Business Association) a byl prezidentem a zakládajícím členem asociace Downtown Arts Development Association. (DADA).[21][10]

Jon Peterson, Částečně negentropický prostor, lak a pigment na pergamenu, 84 "x 84", 1976.

Práce

Petersonovy rané vlivy zahrnovaly praxi Michaela Ashera Institucionální kritika —Který vyslýchal konvenční umělecké postupy, často prostřednictvím dočasných děl, architektonických zásahů a performativních gest[26]—A partyzánská práce umělců Maury Sheehana a Judith Simonian.[16][27] Richard Armstrong popsal své rané dílo, které zahrnovalo malbu, sochařství a instalaci, jako zkoumání vztahů mezi polní situací a tělem a objektem a „poznamenáno důsledně chladným temperamentem“ směrem k účinku, který přinesly jeho nekonvenční přístupy.[15] Jeho pozdější malba se vyznačuje osobnějším zkoumáním, které si liberálně přivlastňuje různé historické styly a mediální obrazy.[28][16][3]

Jon Peterson, Z ulice, (Pohled na instalaci), Los Angeles, 1985.

Rané malby a sochařství

Peterson začínal jako malíř a vytvářel průsvitné, abstraktní, mřížkové práce na velkých listech pergamenu, stejně jako dílo specifické pro konkrétní místo nastříkané přímo na stěny galerie.[15][29][30][31] Jeho seriál „Negentropic Spaces“ (1976) používal vrstvené pergamenové desky se strunami a barvou vloženou mezi; střídali plochost a iluzionismus a připomínali grafy a strukturální plány jeho inženýrského pozadí.[31][14][32] Jeho „nástěnné malby“ (1978–82) byly temné, atmosférické a záhadné, jako pozadí Staří mistři obrazy vztahující se k umění Barnett Newman a Mark Rothko.[16] Tato práce rozvrátila představy o uměleckém předmětu tím, že se vyhnula popředím a přijala plynulý vztah závislý na náhodě a improvizaci, ve kterém se stalo předmětem to, co se stalo před dílem.[30][14][16] Souběžně s jeho obrazem vytvořil Peterson zářivě zbarvené sochy ze dřeva a vosku podobné mřížkám nebo drakům, které byly architektonicky inspirovány a odrážely mřížkové obrazy.[2][14] Kritici naznačují, že jak se jejich rozsah zvětšoval do lidských rozměrů, geometrické struktury podobné kleci naznačovaly chybějící těla a výběh, což předznamenalo jeho „úkryty“, stejně jako rozmazání předmětu a objektu nástěnnými malbami.[15][2]

Petersonovy „Symbolické obrazy“ (1983) zkoumaly reprezentaci a vnímání a hru objektu proti obsahu.[14][16] Lovec kritiků Drohojowska je popsal jako „překvapující plachty [krásné] enkaustiky, pečlivě vykreslené, vysoce nabité symboly: kříž, červený kříž, Davidova hvězda a svastika“; byly ukázány pouze jednou, na LACE „Emblem“ show v roce 1984, kde byly odstraněny ze zdi a otočeny uraženým divákem u vchodu.[33][14] V letech 1989–1994 vytvořil Peterson sérii monumentálních, jednobarevných abstraktních obrazů inspirovaných krajinou J.M.W. Soustružník.[14] Malované v ostrém, černě a bíle pigmentovaném včelím vosku byly práce popsány jako přenosy mlhavé, snové kvality mezi figurací a abstrakcí a imaginární a skutečné, připomínající Clyfford stále biomorfní práce.[16]

Jon Peterson, Útulek v Los Angeles # 4, Downtown Los Angeles, 1980

„Bum Shelters“ (1979–1983)

Inspirován partyzánskými zásahy jiných umělců, častými interakcemi s populací bezdomovců mimo jeho ateliér a myšlenkou „náhodného objevu uměleckého díla“ začal Peterson stavět sochy z překližky, zednářů a skleněných vláken, které by mohly být také použity jako přístřešky pro jedno tělo. (např, Útulek v Los Angeles # 4, 1980).[2][14][19] Umístil díla - která jiní umělci přezdívali „Bum Shelters“ - do volných pozemků a uliček a pod mosty městských oblastí navštěvovaných bezdomovci a obyvateli ulic, očekával pozdější zásahy umělců Krzysztof Wodiczko a Michael Rakowitz.[2][1][15] Přenosné a hravě namalované v jasných primárních barvách měly různé podoby: zploštělé trubky, trojúhelníková rovina se dvěma roztaženými nohami, malé iglú, zakřivený příklon, dlouhý klín podporovaný sbíhajícími se drátěnými ploty a stany navržené nafouknuté metrem a podzemními mřížkami.[15][34] Formálně je kritici nazývali minimálními, ladnými a zajímavými;[15][1][2] Thomas McEvilley popsal instalaci uvedenou na Houston Arts Festival jako „elegantní a příjemnou malou strukturu pokrytou zrcadlenými obdélníky, aby odrážel zrcadlový styl vznikajícího panoramatu.“[9]

Recenzenti si práce všimli stejně pojmový a sociální důsledky.[8][11][35] Richard Ross, v jednom z prvních použití tohoto termínu, popsáno in situ díla Petersona, Sheehana a Simoniana jako „participativní umění „to neslo“ odpovědnost vůči komunitě. “[24] Village Voice kritik Carrie Rickey poznamenal, že dílo se mísí s architekturou a krajinou - jako „stavbové stavby“ té doby[36]—Rozšířil sochu do říše praktických a něco vrátil, místo aby si jen přivlastnil městské utrpení.[23] Peter Clothier si povšiml transcendence sociálních bariér, které existovaly jako umělecké objekty v (abstraktní) umělecké tradici a jako „„ nabídka “veřejnosti, která by jinak zavrhla dílo jako irelevantní pro jejich svět.“[37] Peterson vysvětlil: „Web mění umění. Umístěte jej do galerie a vypadá to draho - jako umělecké dílo. Umístěte jej do smyku a stane se z něj vyhazovač - ale pouze tam je dílo skutečně užitečné . “[1]

Artforum nazval Petersonův přístup k výstavě, vlastnictví a financování ikonoklastickým; vystavil nepoužívané struktury, které nebyly na prodej, modely pro navrhované přístřešky a klinicky zastřelené, prodejní fotografické edice dokumentující instalaci, obsazení a použití předchozích přístřešků za účelem financování práce.[15] Jak však napsala Constance Mallinsonová, konečné vlastnictví bylo „diktováno zcela ekologií ulice - bez pokusů o údržbu nebo výměnu - jejich nestálost podtrhla křehkost života a dystopické rozměry moderních měst.“[16] Když politici začali úkryty považovat spíše za potenciální řešení problému bezdomovectví než za provokace zpochybňující společenský řád, rozhodl se Peterson, že práce proběhla v plném proudu.[14][16]

Jon Peterson, Jaro, olej na plátně, 43 "x 56", 2011.

Později malířská série

Poté, co se několik let zaměřoval převážně na rodinu a zdravotní krizi, se Peterson v roce 2006 vrátil k malbě s novým přístupem.[14] Tato pozdější práce zavrhuje modernistickou fixaci na podpisový styl nebo značku ve prospěch osobního průzkumu, spontánnosti a stylistické heterogenity.[16][28][38] Peterson zpočátku produkoval přímé, naturalistické domácí obrazy a portréty, jejichž centrálně umístěné postavy byly často založeny na přivlastněných obrazech (včetně snímků hrnků a pouličních módních obrazů) a ovlivňovány obrazy Marlene Dumas a Luc Tuymans.[3][16][38][32] Nicméně, s Afrika série (2008–16),[39] jeho obrazy se staly více abstraktními, vícebarevnými a halucinačními Vuillard - a Bonnard - jako krajiny a politicky inspirovaná plátna čerpaná z novinových fotografií (např arabské jaro - a inspirovaný filmem Bitva o Alžír díla) zobrazující nevýrazné, fantazmagorické postavy v dezorientujících vzorovaných a expresionistických prostředích, jako v Jaro (2011).[16][3][40]

Jon Peterson, Ellsworth Kelly v L.A., olej a vosk na plátně, 80 "x 68", 2017.

V roce 2011 Peterson zahájil sérii „Via Phyllis“,[41] založené na portfoliu naivních kreseb datovaných od 40. do 80. let ženou jménem „Phyllis T.“ které koupil na bleším trhu.[14][38] Překládá její kresby (celebrit, přátel, panenek) do expresionistických obrazů, od humorných po strašidelné, bláznivé nebo surrealistické, volně kombinující modernista repertoár geometrických tvarů, pruhů barevných polí a gestických rukopisů.[14][16][30] Constance Mallinson popisuje tyto záhadné práce jako „asistované readymades „to“ vyvolává napětí mezi velkými příběhy modernismu a osobním idealismem a nepředvídatelnými vizemi toho „druhého“, jak je označuje tato mladá žena. “[16]

Petersonova „série Ellsworth Kelly“ (2012-8) - inspirovaná fotografií umělce Ellsworth Kelly stojící vedle špinavé, malovanou zdí v jeho ateliéru - obsahuje díla, která napodobují značení na Kellyho zdi jako záskok pro malíře a samotné malování a někdy připomínají Calder Visí mobilní telefony nebo Miró Abstrakce.[3][28][25] Tato označení se vyvinula do abstraktnějších „Mapových obrazů“ (2017–), které se vracejí k mřížkám rané Petersonovy tvorby; v nich vnucoval to, co se jeví jako síťovité architektonické struktury nebo plány ulic, postavené vedle sebe se slabými lidskými postavami prostřednictvím mytí, gestických značek, voskových linií a živé husté barvy obložené betonovým podkladem.[3][28][25]

Reference

  1. ^ A b C d E F Richards, Paule. „Bum Wraps,“ The Washington Post, 29. května 1980. Citováno 24. dubna 2019.
  2. ^ A b C d E F G h i j k Plagens, Peter. "Dej mi přístřeší," Obrazy a sochařství Jon Peterson: Průzkum, Pamela Wilson (ed), Los Angeles: LA Artcore, 2013.
  3. ^ A b C d E F G Centeno, Jimmy. „on Peterson: 12 Years of Painting and More to Come,“ Fabrik, 28. února 2018. Citováno 24. dubna 2019.
  4. ^ A b Mladí Turci. „Kdo jsou mladí Turci?“. Citováno 24. dubna 2019.
  5. ^ A b Drohojowska, Hunter. „Mladí Turci,“ Artforum, Únor 1982. Citováno 24. dubna 2019.
  6. ^ A b C Mandel, Jasone. „Loft Pioneers,“ Los Angeles Downtown News, 30. září 2002, s. 6. Citováno 24. dubna 2019.
  7. ^ Současné výstavy v Los Angeles. „Site Projects: Downtown L.A.,“ Výstava. Citováno 24. dubna 2019.
  8. ^ A b Richards, Paule. „Partyzáni umění,“ The Washington Post, 24. března 1981.
  9. ^ A b C d McEvilley, Thomas. „Houstonský festival“ Artforum, Říjen 1983. Citováno 24. dubna 2019.
  10. ^ A b C d E F G Galerie Rosamund Felsen. „Jon Peterson,“ Umělci. Citováno 24. dubna 2019.
  11. ^ A b Mallinson, Kostnice. „Jon Peterson v Newspace,“ Umění v Americe, Leden 1980.
  12. ^ Wortz, Melinda. Posouzení, ARTNews, Prosinec 1980.
  13. ^ Muchnic, Suzanne. „Přehlídka ikonoblastů z L.A.,“ Los Angeles Times, 27. října 2006. Citováno 24. dubna 2019.
  14. ^ A b C d E F G h i j k l m Wilson, Pamela (ed). Obrazy a sochařství Jon Peterson: Průzkum, Los Angeles: LA Artcore, 2013.
  15. ^ A b C d E F G h Armstrong, Richard. „Jon Peterson, Newspace,“ Artforum, Leden 1980. Citováno 24. dubna 2019.
  16. ^ A b C d E F G h i j k l m n Mallinson, Kostnice. „Setkání s vznešeným - Umění Jona Petersona,“ Obrazy a sochařství Jon Peterson: Průzkum, Pamela Wilson (ed), Los Angeles: LA Artcore, 2013.
  17. ^ Mladí Turci. „Jon Peterson, 1945–2020: Painter, Sculptor & Arts District Pioneer“, News. Citováno 23. dubna 2020.
  18. ^ Drohojowska, Hunter. „Urban Art“, LA týdně, 22. května 1981, s. 6–8. Citováno 24. dubna 2018.
  19. ^ A b Burnham, Linda Frye. „Young Turks: The Real Story,“ 1. září 2011. Citováno 24. dubna 2019.
  20. ^ A b Johnson, Reed. „Byli tady první“ Los Angeles Times, 16. října 2003. Citováno 24. dubna 2019.
  21. ^ A b Peterson, Jon. „Umělecká scéna v centru města není mrtvá,“ Los Angeles Times, 2. srpna 1993. Citováno 24. dubna 2019.
  22. ^ Thornburg, Barbara. „Říkáš tomu Loft?“ Los Angeles Times, 12. března 2006. Citováno 24. dubna 2019.
  23. ^ A b Rickey, Carrie. „Ve Flagrante Derelicto,“ The Village Voice, 7. ledna 1980.
  24. ^ A b Ross, Richard. „Na svobodě v Santa Barbaře,“ L.A.I.C.A. Časopis, Září – říjen 1980. str. 45–47.
  25. ^ A b C ANDLAB. „Jon Peterson,“. Citováno 24. dubna 2019.
  26. ^ Alberro, Alexander a Blake Stimson (eds). Institutional Critique: An Anlogy of Artists 'Writings, Cambridge, MA: MIT Press, 2009. Citováno 24. dubna 2019.
  27. ^ Frauchiger, Fritz. Z ulice, Los Angeles: Old City Print Shop, 1985.
  28. ^ A b C d Mallinson, Kostnice. „Jon Peterson: 12 Years of Painting at LA Artcore,“ Umění a dort, 1. března 2018. Citováno 24. dubna 2019.
  29. ^ Muchnic, Suzanne. „Prostorové transformace,“ Artweek, Duben 1978.
  30. ^ A b C Mladí Turci. „Jon Peterson“. Citováno 24. dubna 2019.
  31. ^ A b Zimbardo, Tanya. „Manitoba Museum of Finds Art: Interview with Alberta Mayo,“ Otevřený prostor, SFMOMA, 7. listopadu 2011. Citováno 24. dubna 2019.
  32. ^ A b Web Jon Peterson. "Archiv," Jiná práce. Citováno 24. dubna 2019.
  33. ^ Drohojowska, Hunter. „Výběr týdne:„ Znak “na LACE,“ LA týdně, 9. listopadu 1984. Citováno 24. dubna 2019.
  34. ^ Rytíř, Christopher. Posouzení, Los Angeles Herald Examiner, 18. února 1981.
  35. ^ Drohojowska, Hunter. „Výběr týdne“, LA týdně, 19. prosince 1980.
  36. ^ Krause, Rosalind. „Sochařství a rozšířené pole.“ Originalita avantgardy a další mýty, MIT Press, 1985, s. 284.
  37. ^ Clothier, Peter. „Umění zeširoka“ L.A.I.C.A. Časopis, Září – říjen 1980. str. 41.
  38. ^ A b C Swenson, Eric Minh. Jon Peterson: 12 let malby. Citováno 24. dubna 2019.
  39. ^ Web Jon Peterson. "Afrika," Jiná práce. Citováno 24. dubna 2019.
  40. ^ Nieto, Margarita. „Obrazy a sochařství Jon Petersona,“ ArtScene, 2013.
  41. ^ Web Jon Peterson. „Via Phyllis,“ Jiná práce. Citováno 24. dubna 2019.

externí odkazy