John William Godward - John William Godward
John William Godward | |
|---|---|
 Možný autoportrét, detail z Čekání na odpověď (1889) | |
| narozený | 9. srpna 1861 |
| Zemřel | 13. prosince 1922 (ve věku 61) Londýn, Anglie, Velká Británie |
| Odpočívadlo | Hřbitov Brompton, západním Londýně |
| Národnost | Angličtina |
| Známý jako | Malba, kresba |
| Hnutí | Neoklasicismus, Akademismus |
| Patron (y) | Lawrence Alma-Tadema |
John William Godward (9. Srpna 1861 - 13. Prosince 1922) byl anglický malíř od konce Neoklasicistní éra. Byl chráněncem sira Lawrence Alma-Tadema, ale jeho styl malby upadl v nemilost s nástupem moderní umění.
Časný život
Godward se narodil v roce 1861 a žil ve Wilton Grove, Wimbledon. Narodil se Sarah Eboral a Johnu Godwardovi (investičnímu úředníkovi v Law Life Assurance Society, Londýn).[1](17–19) Byl nejstarší z pěti dětí. Byl pojmenován po svém otci Johnovi a dědečkovi Williamovi. Byl pokřtěn v kostele Panny Marie v Battersea dne 17. října 1861. Díky panovačnému přístupu rodičů se později v dospělosti stal samotářským a plachým.[1](p22)
Kariéra
Vystavoval na Královská akademie z roku 1887.[2] Když se v roce 1912 přestěhoval s jedním ze svých modelů do Itálie, jeho rodina s ním přerušila veškerý kontakt a dokonce si z rodinných snímků odřízla obraz.[1](p122) Godward se vrátil do Anglie v roce 1921, zemřel v roce 1922 a je pohřben v Hřbitov Brompton, Západní Londýn.[2]
Jeden z jeho nejznámějších obrazů je Dolce far Niente (1904), který byl zakoupen pro sbírku Andrew Lloyd Webber v roce 1995. Stejně jako v případě několika dalších obrazů namaloval Godward více než jednu verzi; v tomto případě dřívější (a méně známá) verze 1897 s další verzí 1906.[3]
Spáchal sebevraždu ve věku 61 let a ve své poznámce k sebevraždě údajně napsal, že „svět není dost velký pro [sebe] i Picasso ".[4]
Jeho odcizená rodina, která nesouhlasila s tím, že se stal umělcem, se za jeho sebevraždu styděla a spálila mu papíry. Je známo, že přežila pouze jedna Godwardova fotografie.[5]
Funguje
Godward byl viktoriánský neoklasicist, a proto teoreticky následovník Frederic Leighton. Stylově je však spřízněn s Sirem Lawrence Alma-Tadema, s nímž sdílel zálibu v vykreslování Klasická architektura - zejména statické prvky krajiny vytvořené z mramor.
Drtivá většina existujících obrazů Godwarda obsahuje ženy v klasickém oděvu postavené proti krajinným prvkům, ačkoli v jeho obraze jsou zahrnuty některé polonahé a zcela nahé postavy dílo, pozoruhodný příklad V Tepidáriu (1913), titul sdílený s kontroverzním Alma-Tadema obraz stejného subjektu, který sídlí v Lady Lever Art Gallery.[který? ] Názvy odrážejí Godwardův zdroj inspirace: Klasická civilizace, nejvíce pozoruhodně to Starověký Řím (opět předmět umělecky vázající Godwarda k Alma-Tademovi).
Vzhledem k tomu, že klasická stipendia byla během jeho života rozšířena mezi potenciálním publikem jeho obrazů více než v současnosti, byl důležitý pečlivý výzkum detailů, aby se dosáhlo postavení umělce v tomto žánru. Alma-Tadema byl archeolog stejně jako malíř, který navštěvoval historická místa a shromažďoval artefakty, které později použil ve svých obrazech: Godward také studoval takové detaily, jako je architektura a šaty, aby zajistil, že jeho díla budou nést punc autenticity.
Godward navíc pečlivě a pečlivě vykreslil další důležité rysy svých obrazů, zvířecí kůže (obrazy Polední odpočinek (1910) a Skvělé útočiště (1910) obsahuje příklady takového ztvárnění) a květy (Nerissa (1906) a Letní květiny (1903) jsou opět příklady toho).
Vzhled krásných žen ve studovaných pózách v tolika Godwardových pláštích způsobuje, že mnoho nováčků v jeho dílech ho mylně kategorizuje jako Prerafaelit, zejména proto, že jeho paleta je často zářivě barevná. Volba předmětu (starověká civilizace versus například artušovská legenda) je správnější než u viktoriánského neoklasicismu. Je však třeba poznamenat, že stejně jako u mnoha současných malířů byl Godward „vysoce viktoriánským snílkem“, který vytvářel nádherné obrazy světa, který, jak je třeba říci, byl idealizovaný a romantizovaný a který v případě Godward i Alma-Tadema začali být kritizováni jako pohled na svět „viktoriánů v tógách“.
Godward „rychle získal pověst svých obrazů mladých žen v klasickém prostředí a jeho schopnosti citlivě a technicky zvládnout dojem kontrastních textur, masa, mramoru, kožešiny a látek.“[1](p91) Godwardova záliba v tvorbě uměleckých děl odehrávajících se v klasickém období pravděpodobně pocházela z období, ve kterém se narodil. „Poslední plnohodnotné klasické oživení západního malířství rozkvetlo v Anglii v 60. letech 19. století a kvetlo tam po další tři desetiletí.“[6]
S fialovými věnci a rouchem ze šafránového odstínu, 1902
Když je srdce mladé, 1902
Dolce far Niente, 1904
Tichý mazlíček, 1906
Galerie
- Díla Johna Williama Godwarda
Kněžka 2 1893
Kněžka, 1894
Miluje mě, miluje mě ne, 1896
Nečinné myšlenky, 1898
Zrcadlo, 1899
Signál, 1899
Zahálka, 1900
Mládí a čas, 1901
Letní květiny, 1903
Jewel rakev
Starý starý příběh, 1903
Ve dnech Sappho, 1904
Flabellifera, 1905
Tamburína, 1906
Drusilla, 1906
Athenais, 1908
Letní nečinnost: Denní sny, 1909
Klasická krása
Pompeian Bath
Nabídka Venuše, 1912
V Tepidáriu, 1913
Sladké sny, 1904
Seznam děl umělce
|  Daleko pryč myšlenky, 1892  Idle Moments, 1895  Fialky, sladké fialky, 1908  Venuše vázající její vlasy, 1913
Tento seznam není úplným seznamem, ale slouží k ilustraci rozsahu produkce Godwarda. |
Reference
- ^ A b C d E Swanson, Vern (1997). John William Godward: Zatmění klasicismu. Woodbridge, Suffolk: Klub sběratelů starožitností. ISBN 978-1-85149-270-1.
- ^ A b Barrow, Rosemary (2011), „Godward, John William (1861–1922)“, Oxfordský slovník národní biografie (online ed.), Oxford University Press, vyvoláno 23. srpna 2015 (předplatné nebo Členství ve veřejné knihovně ve Velké Británii Požadované)
- ^ „John William Godward, R.B.A.“ Sothebys. Archivováno z původního dne 23. srpna 2015. Citováno 23. srpna 2015.
- ^ „John William Godward“. Aukce kulturního dědictví. Citováno 23. srpna 2015.
- ^ Swanson, Vern G (20. listopadu 2018). JW Godward 1861-1922: Zatmění klasicismu (1. vyd.). Acc Art Books. p. 344. ISBN 978-1851499038.
- ^ Gaines, Charles (1985). „Umění: Ty viktoriánské dámy“. Architectural Digest. 42: 125.
- ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 15. prosince 2018. Citováno 11. prosince 2018.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
