John Max - John Max

John Max

RCA
narozený
John Porchawka

(1936-09-23)23. září 1936
Montreal, Kanada
Zemřel5. května 2011(2011-05-05) (ve věku 74)
Montreal, Kanada
Národnostkanadský
VzděláváníSchool of Art and Design, Musée des beaux-arts de Montréal
Známý jakoFotografie, film
Pozoruhodná práce
Le soleil brilla toute la nuit (1970)
... být INDIÁN (1971)
Otevřete pas (1972)
StylPortrét, sekvence
OceněníDiplôme d’honneur a Médaille de bronze de la ville de Bordeaux
(1972)
National Film Board of Canada Zlatá medaile za vynikající fotografie
(1972)
ZvolenýKrálovská kanadská akademie umění (1974)

John Max RCA (narozený John Porchawka; 23. září 1936 - 5. května 2011) byl kanadský fotoreportér, učitel fotografie a fotograf umění. Je uznáván za použití narativní sekvence, expresivní portrétování a intenzivně osobní, subjektivní přístup k fotografii.

Vyrostl v Montreal, kde se na přelomu 50. a 60. let podílel na scéně výtvarného umění města, a publikoval řadu fotoesejí pro noviny a časopisy. Rovněž udržoval úzké vazby na americkou fotografickou scénu.

Max byl prosazován v letech 1960 až 1970 podle National Film Board of Canada, prostřednictvím jeho Divize statické fotografie a Kanadská národní galerie prostřednictvím různých výstavních a publikačních projektů. Postupně od šedesátých let opouštěl fotožurnalistiku a svou práci zaměřil na výstavy a publikace fotografického umění. Jeho nejznámější dílo, Otevřete pas (vystaveno 1972–1976; publikováno 1973) je dlouhá sekvence, která kombinuje fotografie z různých zdrojů natočené v průběhu desetiletí do jednotného poetického vyprávění.

Po dlouhé cestě do Japonsko (1974–1978), který vyústil v jeho deportaci a ztrátu mnoha rolí filmů, se stal méně viditelným než dříve na umělecké scéně v Kanadě. Na přelomu 90. a 90. let 20. století těžil z opětovného zájmu o svou práci, před svou smrtí v roce 2011.

Práce Johna Maxe byla oceněna řadou kritiků, kurátorů, umělců a fotografů v Kanadě i v zahraničí. Rovněž byl zdrojem řady odpovědí a poct. Robert Frank řekl o něm: „Když uvažuji o kanadské fotografii, jeho jméno je na prvním místě.“[1]

Raná léta

John Max se narodil jako John Porchawka v rodině Anny (rozené Barchynské) a Paula Porchawky, obou přistěhovalců ukrajinština původu, 23. září 1936 v Montrealu.[2] Jeho rodina žila v multikulturní oblasti kolem Hlavní, dokud se nepřestěhovali do Rosemont sousedství, kde Max strávil větší část svého života.[3]

Během střední školy navštěvoval Muzeum výtvarných umění v Montrealu Škola umění a designu. Vedená Skupina sedmi malíř Arthur Lismer Škola nabídla kurzy pro dospělé i děti, které učili kariérní umělci na různých médiích, jako je textil, malba, typografie, grafika, kresba nebo design.[4] Porchawka se vyznamenal a získal stipendia za své postavení.[5] Začal také fotografovat s Kodak Pony 135.[6]

Kariéra

Po absolvování střední školy Porchawka studoval na McGill konzervatoř ale rychle opustil studia a místo toho se soustředil na fotografii.[6] Citoval práci Henri Cartier-Bresson a Lutz Dille v fotožurnalistika a pouliční fotografie jako rané modely. Díky jeho časté návštěvě Montrealu Čechy v kavárnách, jako je L’Échourie,[7] seznámil se s řadou uměleckých osobností v oblasti malby, sochařství, psaní, divadla, kina a fotografie.[6][8] Po mnoho let intenzivně fotografoval montréalské umělce v naději, že vytvoří „portrét bohémy“.[8] Tento obecný směr přinesl materiál pro jeho první výstavy a publikace pod jménem „John Max“. Během druhé poloviny šedesátých let se Maxův výkon v časopise zpomalil a jeho praxe se po zbytek jeho kariéry změnila především směrem k umělecké fotografii.

1957–1965: montréal bohemia

V roce 1957 přispěl John Max na skupinovou výstavu krátkou fotografickou sekvencí a portrétem Fotografie 57 na Université de Montréal.[9] Byla to očekávaná reakce na návštěvu MoMA výstava Rodina člověka později ten rok na Montrealské muzeum výtvarného umění.[10] Výstava, která prosazovala fotografii jako uměleckou formu, se započítala mezi své účastníky Claude Jutra, Michel Brault John Max, Vittorio Fiorucci, Jauran (Rodolphe de Repentigny ), Jean-Paul Mousseau, Gordon Webber a mnoho dalších.[9] Přibližně ve stejnou dobu natáhl Max ruku k Dům George Eastmana s pomocí Sam Tata a Vittorio Fiorucci. Setkal se Nathan Lyons, který ho během své kariéry podporoval a zahrnul do výstavy GEH Fotografie 63.[11][12][13]

První samostatná výstava Johna Maxe byla otevřena v roce 1960 v McGill University, ale bylo to okamžitě cenzurováno a vypnuto: John Max Shouts: Dost, nic víc, chci byl přemístěn do soukromého klubu poblíž.[14] To představovalo, mimo jiné sekvence, představení modernistické tanečnice Suzanne Rivest obsazení jako křížová stanice, návrh Maxova přítele Jean-Claude Germain.[8]

Max se v té době stal pravidelným přispěvatelem do časopisů a novinových příloh a poskytoval fotoeseje o umělecké scéně Montalu pro Maclean, Perspektivy, Vie des umění [fr ], a Víkendový časopis, fotografování mimo jiné Jacques Hurtubise, Rita Letendre Laure Major, Marcella Maltais, Suzanne Meloche, Robert Roussil a Armand Vaillancourt. Jeho portrét básníka Leonard Cohen také zdobila obálku prvního vydání Spice-box Země (1961). Především přispěl k Maclean reportáž o montréalské umělecké scéně „Poslední Čechy“[15] a další o Cree společenství z Jezero Mistassini.[16] Ten pomohl vybudovat jeho pověst[17] a upozornit na Lorraine Monk, výkonný producent společnosti Divize statické fotografie z National Film Board of Canada.

1966–1970: Institucionální uznání a underground

The SPD získal některé Maxovy fotografie z Mistassini (dnes Mistissini, Quebec) v roce 1965,[18] a během následujících let provedl řadu úkolů pro divizi. To ho dostalo do řady publikací NFB, počínaje Kanadské sté výročí knihy Zavolej jim Kanaďany a Ces visages qui sont un pay (1968),[19][20] stejně jako výstavní katalogy ze série IMAGE (1967–1970).[21][22][23][24] Podporovala ho také Kanadská národní galerie a v roce 1967 byl vybrán, aby zastupoval Kanadu na 5E Biennale de Paris, vedle sochaře Henry Saxe, rytec Pierre Hébert a filmař Al Sens. Max představil sekvenci šesti fotografií na vnucené téma fantastické, za kterou byl oceněn a 1000 F cena.[25]

Byl součástí mnoha skupinových výstav v Kanadě, cestoval do Anglie a Francie, a byl jmenován učitelem fotografie ve společnosti Loyola College v Montrealu pomocí multidisciplinárního umělce Charlese Gagnona.[26][27] Gagnon vložil mnoho Maxových fotografií do křesťanského pavilonu v Expo 67, jednak jako tisky pro fotografickou výstavu, jednak jako animované fotografie ve filmu koláže Le huitième jour.[28] Gagnonův film byl komentářem k rostoucímu odcizení života pod hrozbou jaderné války a jeho použití statických snímků připomínalo filmy Arthur Lipsett, další Maxův přítel, který sám hrál ve filmech Lipsetta 21-87 a N-zóna.[29]

Maxovo seznámení s rostoucím protikulturním hnutím koncem šedesátých let, například jeho účast ve třetím čísle časopisu sexuální osvobození Sexus,[30][31] také ho vedlo k experimentu s prezentací. Jeho obrazy byly použity při mnoha událostech cirkusu lorda Maudsleye z múzických umění,[32] kolektiv světelné show vytvořený redaktory podzemního časopisu Montréal LOGA.[33] Maxovy prezentace pro lorda Maudsleye byly provedeny při otevření Alfred Pellan retrospektiva na Musée d'art contemporain de Montréal dne 29. dubna 1969[34] a během Janis Joplin Koncert 4. listopadu 1969 v Montréal Forum.[35]

1970–1973: Hlavní díla

Na začátku 70. let produkoval John Max tři hlavní díla. Dne 8. Ledna 1970 zahájil v Paříži v Paříži svou druhou samostatnou výstavu Société française de photographie, Le soleil brilla toute la nuit (také známý jako ... A slunce svítilo bílou celou noc nebo ... A slunce svítilo bílou celou noc).[36] 57 výtisků bylo vystaveno, mezi Maxovými nejexpresivnějšími, ve vysoce nabitém a grafickém stylu.[26]

V roce 1971 televizní dokument ... být INDIÁN byl vysílán Canadian Broadcasting Corporation (CBC).[37] Režie: Jesse Nishihata, film byl složen výhradně ze statických fotografií pořízených Maxem, animovaných na způsob filmů NFB, jako např Město zlata tím, že Vlk Koenig a Colin Low (styl, který byl později známý jako „Ken Burns Effect “). Snímky byly synchronizovány s rozhovory a společně nakreslily portrét tří domorodých komunit v Albertě (Blue Quills College, Žabí jezero, a Smallboy Camp ) během napjatého okamžiku v jejich vztazích s Kanadská vláda o jejich indický stav, samospráva a revendace.[38]

A konečně v roce 1972 výstava Otevřený pas = Un passeport infini otevřeno ve fotogalerii NFB v Ottawa.[39] Sled 161 černobílých fotografií vyřazených z Maxových archivů, z nichž některé pocházejí již z roku 1960, Otevřete pas je široce považován za jeho nejdůležitější dílo.[11] Fotografie jsou hlavně portréty Maxovy rodiny (jeho manželky a syna) a přátel, z nichž mnozí byli uznávanými umělci a osobnostmi. Mezi vylíčenými jsou Leonard Cohen, Janis Joplin, Sam Tata, François Dallegret, Vittorio Fiorucci Guy Borremans, Sylvain P. [Henri] Cousineau, Lorraine Monk, Jean-Claude Germain, Moondog, Arthur Lipsett, Frank Zappa a Gail Zappa Henry Zemel, Gordon Sheppard, Nina Raginsky, Judith Eglington Charles Gagnon, Dennis Stock, Martin Lavut, Grace Slick, a Michio Kushi.[40]

Max sjednotil výběr pro Otevřete pas uspořádáním obrázků podle narativní progrese, seskupením obrázků do mřížek, použitím opakování a různých strategií sekvenování, které mohou připomenout rozsáhlé fotografické výstavy, jako jsou Rodina člověka. Podstatou příběhu je příběh páru, který čelí příchodu dítěte: zatímco matka zažívá rostoucí daň na jejím duševním zdraví a energii, otec čelí dilematu mezi svou uměleckou kariérou a rodinou. Konflikt je nakonec vyřešen jeho odchodem, ale toto řešení není zúčastněnými stranami považováno za šťastný konec.[41][42]

Otevřete pas byla doprovázena prezentací fotografií při jejím otevření v Ottawě a Montrealu,[43] a do roku 1976 cestoval na několik míst v Kanadě.[39] Bylo vytištěno jako fotokniha podle Toronto - časopis na bázi Dojmy jako jeho zvláštní vydání č. 6 a 7 na konci roku 1973.[40] Coleman příznivě to přezkoumala v New York Times.[44]

1974–1995: Japonsko a zpět

Po kritickém úspěchu Otevřete pas, John Max byl uveden do Královská kanadská akademie umění v roce 1974,[45] a obdržel grant od Senior Arts Grant Rada Kanady cestovat do Japonska fotografovat.[46] Dlouho se hlásil ke svému zájmu o kulturu a duchovnost země a zůstal v zemi čtyři roky, od roku 1974 do roku 1978. Bohužel neopustil před vypršením platnosti víza a byl zatčen japonskými úřady, jeho tisíce rolí filmu uskladněných.[47] Mnoho z nich bylo kvůli podmínkám skladování znehodnoceno, ale zbytek nakonec přivezl zpět do Kanady.[26]

V roce 1980, on dělal tři samostatné výstavy na malých místech, které získaly omezené tiskové pokrytí: John Max: Images of Japan, 1974–79 Photographs (1982),[48] Na křídlech komárů: Nic a všechno (1984) a Postavte kapelu! (1986).[49] V roce 1991 měl během bienále představit retrospektivní výstavu spojenou s kariérou Mois de la Photo à Montréal, ale úkol nezvládl a vydal pouze dvě fotografie.[50] Jeho fotografie byly příležitostně součástí skupinových výstav a některé své kresby ukázal v roce 1995.[51]

1997–2011: Znovuobjevení a poslední roky

Na konci 90. let vystavoval John Max prostřednictvím fotografií Galerie Stephena Bulgera v Torontu a VOX v Montréalu fotografie z Otevřete pas, z Japonska a z Na křídlech komára,[52] tentokrát k většímu ohlasu u kritiků.[53] Musée de la Photographie à Charleroi, v Belgie, ukázal své fotografie a vytiskl katalog, Quelque si vybral oblek syn Cours = Něco zaujme jeho místo (1998).[54] Max byl také součástí vydání 1999 Noorderlicht Fotofestival v Groningen, Holandsko a čtyři fotografie z Otevřete pas byly vytištěny v katalogu, říše divů.[55]

Na počátku dvacátých let se jeho fotografie objevily na retrospektivních tematických skupinových výstavách Kanadské muzeum současné fotografie, Musée d’art contemporain de Montréal a Muzeum výtvarných umění v Montrealu.[49] Dva projekty se souběžně pokoušely načrtnout biografii Maxe,David Homel [fr ] esej Le monde est un document (2002) a Michel Lamothe Je dokumentární film John Max: Portrét (2010).[56][26] Lamotheův film byl natočen v době, kdy byl Max v roce 2003 vystěhován z jeho domu, a ukazuje ho v zoufalé situaci.

Prodej kompletní sady výstavních tisků originálu Otevřete pas výstava v Kanadském muzeu současné fotografie poskytla Maxi určité finanční zabezpečení,[11] zatímco podpora jeho přátel - Lamothe, Gabor Szilasi, Claude Chamberland mimo jiné - umožnil vyprázdnění jeho přeplněného domu a ochranu jeho fotografických materiálů.[3]

Poslední roky svého života žil v buddhistickém ášramu a zemřel 5. května 2011.[57]

Osobní život

John Max byl ženatý s lékařskou ilustrátorkou Janet Peace (1933–2011). Měli jednoho syna Davida, kterému je zasvěcen Otevřete pas.[40] Rozvedli se několik let po svatbě; Mír poté žil v Mexiku a Kanadě se svým synem a druhým manželem.[58]

Recepce

Mnoho fotografů a umělců, jako je Benoit Aquin[59] a Marc Séguin[60] zdůraznili význam Johna Maxe a jeho děl. Arnaud Maggs zahrnoval Maxe, kromě jiných kanadských fotografů, do své instalace 48 Zobrazení.[61]

Otevřete pas bylo také odkazováno různými pracemi:

  • Mona Nima (1977), autor Sylvain P. Cousineau.[62]
  • Kniha umělců Pocta (2005) Serge Clément obsahuje jak kopii Otevřete pas a její reinterpretace Clément jako rozšířené sekvence.[63]
  • Hudební skladatel Christopher Mayo vydala Chcete-li zahodit všechny obrázky (2019), dílo pro hlas a nástroje kombinující záznamy reakcí fotografů na Otevřete pas s Mayovým originálním skóre.[64]

Funguje

Výstavy

Protože mnoho z následujících výstav také cestoval do mnoha lokalit po mnoho let je uvedeno pouze místo otevření a rok.

Sólo

  • 1960 John Max Shouts: Dost, nic víc, chci, McGill University, Montréal
  • 1970 Le soleil brilla toute la nuit = A slunce svítilo bílou celou noc, Société Française de Photographie, Paříž
  • 1972 Otevřený pas = Un passeport infini„Galerie NFB, Ottawa
  • 1982 John Max: Images of Japan, 1974–79 Photographs, A.R. Encadrements, Montréal
  • 1984 Na křídlech komárů: Nic a všechno, Dazibao, Montréal
  • 1986 Postavte kapelu!„The Art Workshop, Montréal
  • 1997 Polykání diamantu, Galerie Stephena Bulgera, Toronto
  • 1997 Otevřete pas, VOX, Montréal

Vybrané skupinové výstavy

  • 1957 Photographie 57, Université de Montréal
  • 1963 Fotografie 63 / Mezinárodní výstava, Dům George Eastmana
  • 1967 5E Biennale de Paris, Musée d'art moderne de Paris
  • 1967 Světová a mezinárodní výstava, Montreal Expo ’67
  • 1967 Bytown International Photographic Exhibition, Camera Club of Ottawa[65]
  • 1967 Photography in Canada 1967 = Photographie au Canada 1967, NFB
  • 1968 Jiná místa = Sous d’autres cieux, NFB
  • 1969 Semena vesmírných polí = Cela commença par un rêve et ce fut la création, NFB
  • 1969 Obrázek 6: Photography in Canada 1969 = Photographie au Canada 1969, NFB
  • 1969 Quatre photographes montréalais: Marc-André Gagné, Ronald Labelle, John Max, Michel Saint-Jean = Four Montreal Photographers, National Gallery of Canada[66]
  • 1999 Wonderland, Noorderlicht Photofestival

Publikace

Vědecky

Hardy-Vallée, Michel (2019). „Fotokniha jako varianta: Vystavování, projektování a publikování John Max's Otevřete pas". Dějiny fotografie. Taylor & Francis. 43 (4): 399–421. doi:10.1080/03087298.2020.1771052. ISSN  0308-7298. OCLC  224515993.(Je vyžadováno předplatné.)

Monografie

  • 1973 Maxi, Johne. Otevřete Pasport. Toronto: Dojmy. OCLC  1118991051.
  • 1998 Max, John; Vercheval, Georges. Quelque si vybral oblek syn Cours = Něco zaujímá své místo (ve francouzštině a angličtině). Charleroi, Belgie: Musée de la photographie à Charleroi. ISBN  9782871830306. OCLC  757584367.

Kolektivní díla

  • 1957 Proso, Robert. quelques uns des travaux exhibés d’abord à l’Université de Montréal en février ’57 par un groupe qui croit que la photographie est estrere asked qu’un médium impersonnel de reproduction… (francouzsky). Montréal: Société Artistique de l’Université de Montréal. OCLC  938043393.
  • 1963 Fotografie 63 / Mezinárodní výstava. Rochester, NY: Dům George Eastmana. OCLC  613432467.
  • 1968 Monk, Lorraine (ed.). Říkejte jim Kanaďané: Fotografický úhel pohledu. Ottawa: Queen’s Printer. OCLC  622822727.
  • 1968 Monk, Lorraine (ed.). Ces visages qui sont un pay (francouzsky). Ottawa: Imprimeur de la Reine. OCLC  604354983.
  • 1968 Monk, Lorraine (ed.). Fotografie = Photographie Canada 1967. IMAGE vol. 2 (v angličtině a francouzštině). Ottawa: National Film Board of Canada. OCLC  191407.
  • 1968 Monk, Lorraine (ed.). Jiná místa = Sous d’autres cieux. IMAGE vol. 3 (v angličtině a francouzštině). Ottawa: National Film Board of Canada. OCLC  30071341.
  • 1969 Monk, Lorraine (ed.). Semena vesmírných polí (sekvence deseti snů) = cela commença par un rêve et ce fut la Création (une série de dix rêves). IMAGE vol. 5 (v angličtině a francouzštině). Toronto: Martlet Press. OCLC  62931108.
  • 1970 Monk, Lorraine (ed.). Obrázek 6: Recenze současné fotografie v Kanadě = Une revue de la photographie contemporaine au Canada. IMAGE vol. 6 (v angličtině a francouzštině). Toronto: Martlet Press. OCLC  1131342409.
  • 1999 Melis, Wim; Botman, Machiel (eds.). Noorderlicht: Wonderland. Groningen, Nizozemsko: Stichting Aurora Borealis. ISBN  9789076703039. OCLC  905439783.
  • 2002 Pichette, Jean (ed.). Les tours de Babel: La paix après le 11. září. Sortir la tête (ve francouzštině). Montreal: Les 400 převraty. ISBN  9782895400813. OCLC  61445224.
  • 2002 Homel, David; Homel, David. Le monde est un document (ve francouzštině a angličtině). Město Québec: Éditions J’ai VU. ISBN  9782922763041. OCLC  747175727.
  • 2005 Clément, Serge. Hommage: John Max - Otevřený pas. Montreal: S. Clément. OCLC  62430203.

Vybrané fotoeseje

Filmografie

Jako sám

  • 1999 Chiasson, Herménégilde, dir. Fotografie: Jedenáct umělců z Kanady = Fotografie: onze artistes du Canada. National Film Board of Canada = Office National du Film du Canada. Video, 48 min. OCLC  757485490
  • 2006 Lavut, Martin, rež. Vzpomínka na Artura. National Film Board of Canada = Office National du Film du Canada. Video, 89 min.
  • 2010 Lamothe, Michel, rež. John Max: Portrét. Les Films du 3 Mars. Digitální video, 94 min.

Jako herec

  • 1964 Lipsett, Arthur, r. 21-87. National Film Board of Canada = Office National du Film du Canada. 16 mm, 9 min.
  • 1970 Lipsett, Arthur, r. N-zóna. National Film Board of Canada = Office National du Film du Canada. 16 mm, 45 min.

Jako fotograf

  • 1967 Gagnon, Charles, rež. Le huitième jour = Osmý den. 16 mm, 13 min. ISBN  9780981203416 OCLC  429726241
  • 1971 Nishihata, Jesse [Hideo], rež. ... být INDIÁN. Canadian Broadcasting Corporation. 16 mm, 54 min.

Sbírky

Reference

  1. ^ Manford, Steven (1997). „Pasů a víz“. Kanadské umění. 14 (3): 56. ISSN  0825-3854.
  2. ^ A b „John Max“. Kanadská národní galerie.
  3. ^ A b Block, Irwin (24. dubna 2003). „Fotograf najde domov“. Noviny.(Je vyžadováno předplatné.)
  4. ^ Grigor, Angela (2002). Arthur Lismer, vizionářský výtvarný pedagog. Montreal a Kingston: McGill-Queen's University Press. p. 176. ISBN  9780773522954.
  5. ^ „Ceny, stipendia udělená na School of Art and Design“. Noviny. 7. dubna 1952. str. 13.(Je vyžadováno předplatné.)
  6. ^ A b C Tata, Sam (1968). "Na zadání: John Max od Sama Taty". Foto-Kanada. Já (3): 29–35. OCLC  173996291.
  7. ^ Palardy, Jean (Ředitel) (1954). Umělec v Montrealu (16 mm). National Film Board of Canada. Událost nastane v 11:29. OCLC  1078057077.
  8. ^ A b C Germain, Jean-Claude (2010). La femme nue habillait la nuit: Nouvelles historiettes de la bohème (francouzsky). Montreal: Hurtubise. ISBN  9782896473144.
  9. ^ A b Proso, Robert (1957). quelques uns des travaux exhibés d’abord à l’Université de Montréal en février ’57 par un groupe qui croit que la photographie est estrere asked qu’un médium impersonnel de reproduction… (francouzsky). Montréal: Société Artistique de l’Université de Montréal. OCLC  938043393.
  10. ^ Hone, Marie-Sol (21. února 1957). "Exposition de photosies". Quartier Latin (ve francouzštině): 5. ISSN  0832-4131.
  11. ^ A b C Dotýká se Kanaďanů: Výroční zpráva 2002–2003 (PDF). Ottawa: Kanadská národní galerie. p. 30.
  12. ^ Confino, Barbara (7. října 1972). "Intimní obrázky". Montrealská hvězda. p. C5.
  13. ^ Fotografie 63 / Mezinárodní výstava. Rochester, NY: Dům George Eastmana. 1963. OCLC  613432467.
  14. ^ Sarrazin, Jean (5. března 1960). „Des jeunes de mille ans et des jeunes d'aujourd'hui…“. La Presse (francouzsky). p. 36.
  15. ^ Max, John (22 dubna 1961). "Poslední Čechy". Maclean: 24–27.
  16. ^ Max, John (6. července 1963). "Někteří indiáni bez bílého problému - zatím". Maclean: 22–24.
  17. ^ „Redakční umění z roku 1964, obrazový příběh“. Klub reklamy a designu v Kanadě.
  18. ^ „Mistassini, John Max“. Kanadská národní galerie.
  19. ^ Mnich, Lorraine, vyd. (1968). Říkejte jim Kanaďané: Fotografický úhel pohledu. Ottawa: Queen’s Printer. OCLC  622822727.
  20. ^ Monk, Lorraine, ed. (1968). Ces visages qui sont un pay (francouzsky). Ottawa: Imprimeur de la Reine. OCLC  604354983.
  21. ^ Monk, Lorraine, ed. (1968). Fotografie = Photographie Canada 1967. IMAGE vol. 2 (v angličtině a francouzštině). Ottawa: National Film Board of Canada. OCLC  191407.
  22. ^ Monk, Lorraine, ed. (1968). Jiná místa = Sous d’autres cieux. IMAGE vol. 3 (v angličtině a francouzštině). Ottawa: National Film Board of Canada. OCLC  30071341.
  23. ^ Monk, Lorraine, ed. (1969). Semena vesmírných polí (sekvence deseti snů) = cela commença par un rêve et ce fut la Création (une série de dix rêves). IMAGE vol. 5 (v angličtině a francouzštině). Toronto: Martlet Press. OCLC  62931108.
  24. ^ Monk, Lorraine, ed. (1970). Obrázek 6: Recenze současné fotografie v Kanadě = Une revue de la photographie contemporaine au Canada. IMAGE vol. 6 (v angličtině a francouzštině). Toronto: Martlet Press. OCLC  1131342409.
  25. ^ Cinquième biennale de Paris (francouzsky). Paříž: Musée d’art moderne de Paris. p. 46. OCLC  983760774.
  26. ^ A b C d Lamothe, Michel (ředitel) (2010). John Max: Portrét (Digitální video). Les Films du 3 Mars. OCLC  796388003.
  27. ^ „Charles Gagnon - umělec“. Charles Gagnon. Citováno 2020-03-03.
  28. ^ Gagnon, Monika Kin (2009). Charles Gagnon: 4 filmy (brožur). Spectra Media. ISBN  9780981203416. OCLC  429726241.
  29. ^ Lipsett, Arthur (Ředitel) (1970). N-zóna (16 mm). National Film Board of Canada. OCLC  1029492677.
  30. ^ Max, John (1968). „John Max, fotograf“. Sexus (ve francouzštině): 38–63.
  31. ^ „Počátky montrealského metra“. Blog Montreal Underground Origins.
  32. ^ Germain, Georges-Hébert (1970). „Brýle Les Grands“. SPEC, le magazine de spectacles de La Presse (francouzsky). 1 (49): 10.
  33. ^ „LOGOS a Montrealská protikultura“. Blog Montréal Underground Origins.
  34. ^ „Une soirée 'Voir Pellan' au Musée d'art contemporain ''. Le Devoir (francouzsky). 28.dubna 1969.
  35. ^ Leclerc, Yves. „Janis Joplin hurle, se déchaîne, et reste 'cool'". La Presse (ve francouzštině) (5. listopadu 1969).
  36. ^ „John Max à Paris“. Le Devoir (francouzsky). 9. ledna 1970.
  37. ^ „Indická filozofie sondována“. Calgary Herald. 26. března 1971.(Je vyžadováno předplatné.)
  38. ^ „Bílá kniha, 1969“. Kanadská encyklopedie.
  39. ^ A b „Open Passport = Un passeport infini“. Knihovna a archivy - katalog. Kanadská národní galerie.
  40. ^ A b C Max, John (1973). Otevřete Pasport. Toronto: DOPISY. OCLC  1118991051.
  41. ^ Cousineau-Levine, Penny (2003). Předstírání smrti: kanadská umělecká fotografie a kanadská fantazie. Montréal a Kingston: McGill-Queen’s University Press. ISBN  0773525262.
  42. ^ Hardy-Vallée, Michel (2015). „Open Passport: Le récit photographique et le langage universel de John Max“. V Uhl, Magali (ed.). Les récits visuels de soi: Mises en récit artistiques et nouvelles scénographies de l’intime (francouzsky). Paris: Presses universitaires de Paris ouest. str. 197–206. ISBN  9782840162285.
  43. ^ White, Michael (10. února 1973). „John Max: Fotografie zrozené z generace beatů“. Noviny.
  44. ^ Coleman, A.D. (11. srpna 1974). „Kniha fotografií jako autobiografie“. The New York Times. p. D25.(Je vyžadováno předplatné.)
  45. ^ „Členové - 1880 až po současnost“. Královská kanadská akademie umění. Archivovány od originál dne 1. února 2003. Citováno 4. března 2020.
  46. ^ Rada Kanady. „Výroční zpráva 1973–74“ (PDF). p. 36.
  47. ^ Purdie, James (11. listopadu 1978). "Rescue Urgent for Max Film". Zeměkoule a pošta. ISSN  0319-0714.
  48. ^ Daigneault, Gilles (30. října 1982). „Les exhibitions / Il était une fois dans l'est“. Le Devoir (francouzsky). p. 26.
  49. ^ A b „Curriculum Vitae, John Max“. La Castiglione.
  50. ^ Dumont, Jean (28. září 1991). „Autres figurations“. Le Devoir (francouzsky). p. 12.
  51. ^ Couëlle, Jennifer (19. října 1995). „Une affaire de tomates ...“. Le Devoir (francouzsky). p. B10.
  52. ^ Allaire, Serge (podzim 1997). „John Max“. Ciel proměnná (francouzsky). 40.
  53. ^ Lehman, Henry (5. dubna 1997). „Echo je slyšet z kariéry talentovaného fotografa“. Noviny.(Je vyžadováno předplatné.)
  54. ^ Max, John; Vercheval, Georges (1998). Quelque si vybral oblek syn Cours = Něco zaujímá své místo (ve francouzštině a angličtině). Charleroi, Belgie: Musée de la photographie à Charleroi. ISBN  9782871830306. OCLC  757584367.
  55. ^ Melis, Wim; Botman, Machiel, eds. (1999). Noorderlicht: Wonderland. Groningen, Nizozemsko: Stichting Aurora Borealis. ISBN  9789076703039. OCLC  905439783.
  56. ^ Homel, David; Homel, David (2002). Le monde est un document (ve francouzštině a angličtině). Město Québec: Éditions J’ai VU. ISBN  9782922763041. OCLC  747175727.
  57. ^ Nadeau, Jean-François (7. května 2011). „Décès du photographe John Max“. Le Devoir (francouzsky).
  58. ^ Loth, Marlene (jaro 2012). „Janet Perez-Vela (obituray)“. BMCAAnewsletter. University of Toronto: Biomedical Communications Alumni Association. 26 (1): 27–8.
  59. ^ Ewing, William A. (2009). „Benoit Aquin: Fire & Ice = Benoit Aquin: De feu et de glace“. Ciel proměnná (v angličtině a francouzštině): 25–31.
  60. ^ Pichette, Jean, ed. (2006). Marc Séguin: přehled survol (ve francouzštině a angličtině). Montreal: Les 400 převraty. ISBN  9782895402091. OCLC  71186547.
  61. ^ Maggs, Arnaud. „48 zobrazení“. Citováno 10. září 2020.
  62. ^ Cousineau, Sylvain P. (1977). Mona Nima. Almonte, ON: Powys Press. ISBN  9780969062806. OCLC  4048545.
  63. ^ Clément, Serge (2005). Hommage: John Max - Otevřený pas. Montreal: S. Clément. OCLC  62430203.
  64. ^ Mayo, Christopher. „Chcete-li zahodit všechny obrázky“.
  65. ^ Bytown International 1967 Exposition photographique Canada (v angličtině a francouzštině). Camera Club of Ottawa. 1967. OCLC  80536898.
  66. ^ „Čtyři montrealští fotografové“. Kanadská národní galerie.
  67. ^ „Canada Council Art Bank“. artbank.ca.
  68. ^ „Galerie umění Carleton University“. www.cuag.ca.
  69. ^ "Artefakty Kanada". app.pch.gc.ca.
  70. ^ „Recherche collections (bêta) | La Cinémathèque québécoise“.
  71. ^ "Artefakty Kanada". app.pch.gc.ca.
  72. ^ "Artefakty Kanada". app.pch.gc.ca.
  73. ^ "Sbírka". Musée d'art de Joliette.
  74. ^ "Artefakty Kanada". app.pch.gc.ca.
  75. ^ „John Max“. Musée national des beaux-arts du Québec (francouzsky).
  76. ^ „John Max“. Galerie umění Winnipeg.
  77. ^ „John Max“. Muzeum George Eastmana.

externí odkazy