Rita Letendre - Rita Letendre

Rita Letendre

CM OQ Ont
Rita letendre 1.png
Rita Letendre v roce 2008
narozený (1928-11-01) 1. listopadu 1928 (věk 92)
Drummondville, Quebec
VzděláváníÉcole des Beaux-Arts,
HnutíLes Automatistes
OceněníMedaile jubilejního diamantu královny Alžběty II; Cena generálního guvernéra

Rita Letendre, CM OQ Ont (narozen 1. listopadu 1928 v Drummondville, Quebec ) je Kanaďan malíř, muralista a tiskař spojené s Automatici a Plasticiens. Je důstojnicí Řád Kanady a příjemce Cena generálního guvernéra.

Časný život

Rita Letendre se narodila jako nejstarší ze sedmi dětí Anne-Marie Ledoux a Héliodore Letendre v Drummondville v Quebecu. Navzdory tomu, že její otec pracoval jako mechanik a kdykoli to bylo možné, získal smlouvy o přepravě, život pro ně byl obtížný a rodina žila v chudobě.[1] Po vážném zranění jednoho z jejích prstů v roce 1931 byla Letendre poslána žít s Mariannou Ledoux, její babičkou z matčiny strany, do Saint-Francois-du-Lac.[1] Tam se jí dařilo v uvolněnější atmosféře, kde mohla hrát, číst, trhat květiny, jezdit na člunu a co je důležitější, uniknout z jejího bouřlivého domácího života. Plánovaná návštěva měla trvat rok, ale pokračovala, dokud nebyla dost stará na to, aby chodila do školy.[1] Ve škole byla Rita fascinována, což byla její první příležitost k intelektuální stimulaci.[2] V roce 1935 se rodina přestěhovala do Saint-Majorique-de-Grantham poblíž Drummondville, kde bylo obtížné začlenit se do komunity - zde ona a její sourozenci Abenaki dědictví na straně jejich otce[3]) zažili předsudky, které zažilo mnoho dětí Prvních národů a které byly neustálé a často násilné.[1] Ačkoli se naučila dobře bránit, nakonec upřednostňovala samotu. Aby unikla nenávisti, která ji obklopovala, vytvořila si vlastní šťastnější světy zakreslené do jejích učebnic.[2]

V roce 1941 se rodina přestěhovala zpět do Drummondville, kde se zapsala do prvního ročníku střední školy, ale než se mohla vrátit na druhý rok, rodina se přestěhovala do centra Montrealu[4] a Letendre musela zůstat doma, aby se mohla starat o svých pět mladších sourozenců, zatímco oba její rodiče vzali práci pro válečné úsilí. Toto období jejího života bylo v přestrojení požehnáním; pokračovala ve večerních hodinách kreslení, dokázala pohltit knihy tak rychle, jak se jí dostalo do rukou, objevila operu v rádiu, která se stala láskou na celý život, a objevila slavná mistrovská díla v knihách v knihovně, která slyšela o tom v rádiu.[2] V roce 1946 zoufale chtěla uniknout svým rodinným povinnostem; nejprve nastoupila do továrny, poté pracovala jako pokladnice v restauraci a odešla z domova, aby žila se svým přítelem, se kterým měla syna Jacquesa. Netrvalo to a Rita se oddělila od Jacquesova otce - Jacques byl nakonec vychován jeho babičkou z matčiny strany.[3]

École des Beaux-Arts

RL-51 - Velmi raná abstraktní malba malého formátu od Rity Letendre, 1951
Sunforce - nástěnná malba ve stylu Hard edge od Rity Letendre, 1965.
Sunrise - Pastel on paper by Rita Letendre, 1989.
Začátek dní - nedávná malba abstraktního stylu od Rity Letendre, 2007.

Ve věku 19 let, když pracoval v restauraci v centru města Montreal Patron viděl některé náčrtky, na kterých pracovala, když obchod ztichl a byl zasažen jejím talentem.[5] Prakticky trvá na tom, aby se zapsala do École des Beaux-Arts (o kterém Letendre nikdy neslyšel[5]), zvedl ji doma, vzal ji do školy a postavil se na konec schodů, aby zajistila, že vstoupila, poté tam stál tak dlouho, aby se jí zeptal, jestli se přihlašuje - odpověď byla „ano“.[2] Po několika dotaznících a praktické zkoušce byla přijata. Právě tam se setkala s přáteli Gillesem Groulxem a Ulysse Comtoisovou, která měla být jejím přítelem a partnerem déle než 15 let. Tam rok a půl pracovala ve velmi akademické atmosféře. V roce 1950 šla na uměleckou přehlídku „L’Exposition des Rebelles“ (navzdory tomu, že ji její profesoři do značné míry odsoudili) a ujala se jejího organizátora Jean-Paul Mousseau - to byl její úvod do kruhu Borduasů a Automatistů.[2] Brzy poté odešla z L'Ecole des Beaux-Art.

Automatici

Paul-Émile Borduas (hlavní síla libertariánského manifestu Refus Global ) byl pravděpodobně největší vliv na Ritin život malíře - věřil, že sebepoznání je klíčem k produkci vysoce osobní práce.[5] Borduasová ji popsala jako „velmi milou, velmi inteligentní a velmi citlivou - vážil si lidí“.[Citace je zapotřebí ] Když byla zesměšňována pro malování obrazových obrazů, Borduasová bránila své naléhavé obrazové malby nebo nefigurativní malby stále malovaly.[6]V roce 1951 Letendre opustila figuraci a vrhla se z celého srdce do malby v abstrakci. Začala s Automatiky ukazovat ve výkladech a na plotech na náměstí St-Louis v Montrealu a žila většinou na fazolích a špagetách.[1]

Plasticiens

Její první oficiální skupinová výstava byla v roce 1955 v knihkupectví Henri Tranquille v Montrealu spolu s dalšími automaty první a druhé generace. Nakonec si její práci všiml, zejména umělec / kritik umění Rodolphe de Repentigny (hlavní síla Plasticiens kdo zastával filozofii Piet Mondrian a přednosti geometrické formy v umění).[7]Pod dojmem struktury a formy v dílech Plasticiens začala Letendre měnit svůj styl na více geometrický, využívající strukturovanější barevná pole, energetické zóny, čímž dočasně upustila od čistě instinktivního přístupu Automatisme.[8] Ukázala na Espace 55 s Plasticiens - výstava byla uvedena v Quebecu v Montrealu, Rimouski a Toronto - ve stejném roce měla svou první samostatnou show v L’Echourie v Montrealu.

Zen a abstraktní expresionismus

Na konci 50. let, když internalizovala myšlenky Plasticiens, opustila hranice geometrických děl a začala studovat myšlenky Zen a Konfucius; tyto myšlenky se začaly promítat do jejích obrazů charakterizovaných liniemi a tahy v černé a bílé barvě.[9] Byla také zasažena prací Abstraktní expresionisté v New Yorku, a zejména ohromen prací Franz Kline. Mnoho z těchto prvků a témat by bylo v dílech, které brzy následovaly, znovu navštíveno, což by zvýšilo kvalitu gest a charakterizovalo by to těžké impasto s špachtle nebo špachtle.[10] Její produkce se začala zvyšovat a Letendre si začala získávat své vlastní. V roce 1959 získala první cenu v soutěži Concours de la Jeune Peinture a v roce 1960 cenu Prix Rodolphe-de-Repentigny. Letendre opustila práci a malovala na plný úvazek - také jí to umožnilo koupit více barvy a plátna, než si snila.[11]

Vyzbrojena lepší barvou, více barvami a více materiálu začala malovat větší díla v explozích násilné barvy [12] a získala druhou cenu v kategorii malby v Concours artistiques du Québec v roce 1961. Její skladby byly intenzivně osobní, pečlivěji plánované; začala ukotvit masy pečlivě vizualizovanými gesty, jejichž vizualizace a provedení často trvalo hodiny.[9][13] Po zajištění Rada Kanady v roce 1962 cestovala s Ulysse Comtois po celé Evropě na příští rok a půl. Bylo to produktivní období a poslala domů velké skupiny děl; začaly také počátky jejího stylu tvrdých hran, kde přesněji definované hmoty nebo klíny by evokovaly vibrace, pohyb a kolize.[10] V Itálii předváděla na Spolete, získala zlatou medaili na Piccola Europa v Sassaferator a setkala se se ruským sochařem Kosso Eloul.[2] Na Eloulovo pozvání pracovat v jednom z jeho ateliérů cestovala s Ulysse Comtois, aby malovala Izrael.

Hard Edge

V roce 1964 se její práce značně zjednodušily a více se zaměřily na geometrické tvary a pohyb. Odcestovala do Paříž po dobu 3 měsíců a ukončila svůj vztah s Ulysse Comtois; do konce roku byla v novém vztahu s Kosso Eloul. Když nastoupil na učitelskou pozici v California State College v Long Beach v březnu 1964 šel s ním Letendre. V Kalifornii ji využily dvě klíčové příležitosti. První byla provize za malování Sluneční síla velká nástěnná malba popravená na budově kampusu. Sunforce představuje kritický bod obratu v její technice. V kontextu Kalifornie s Světlo a vesmír Skupina, zdálo se, že její nevázaná práce nedává smysl.[14] Také kvůli masivnímu rozsahu nástěnné malby byla její současná technika impasto nepraktická a byla nucena přizpůsobit se ploché rovině povrchu nástěnné malby. v Sluneční síla, obrázek naznačuje velkou hmotu, která klesá a nadále klesá, jako by pokračovala skrz dno a mimo obraz.[9] Druhým byla příležitost učit se tisk, litografie a nakonec hedvábná obrazovka, technika přispívající k tvrdý okraj tvary.[15]

Pár odešel Los Angeles v roce 1969 střídáním času mezi New Yorkem a Toronto (který by pokračoval až do roku 1975)[16] a poptávka po její práci se zvýšila. V New Yorku nakupovaly galerie přímo celou sérii 100 výtisků.[9] Jednoho dne v roce 1971 někdo navrhl, že by mohla získat lepší účinek na své dlouhé řady / paprsky, kdyby použila airbrush; Zpočátku váhala, začala ho používat stále více a více, až ho nakonec použila pořád. Zjistila, že airbrush jí přinesl něco nového, něco, co jí nedokázal přinést ani olej, ani akrylát, ani miliony linek, které vyrobila v 70. letech.[9] Popularita její práce pokračovala u mnoha veřejných i soukromých provize pro práce velkého rozsahu a nástěnné malby včetně jednoho pokrývajícího šest nejlepších příběhů vysokoškolské koleje Neill-Wycik v Ryerson University v Torontu, první svého druhu v Kanadě. Ona byla také pověřena navrhnout obrovskou barvu střešní okno pro strop Glencairn (TTC) stanice metra v Torontu s názvem Radost; nakonec byl odstraněn na Letendrovu žádost, protože panely vybledly poté, co byly vystaveny mnohaletému slunečnímu záření.[17]

V roce 1973 začala ve svých pracích změkčovat některé hrany,[15] trend, který bude pokračovat v příštích několika letech; výsledkem bylo nesčetné množství horizontálních krajinných kompozic, které často obsahovaly několik nebo dokonce jen jednu tenkou tvrdou hranu.

Pastel

Začala experimentovat pastely v roce 1980 a v roce 1982 vyrobil pozoruhodnou sérii inspirovanou blízkými Nevada krajina při pobytu se svým manželem v Beverly Hills když se zotavil z operace srdce.[18] Pastely a techniky, které s nimi vyvinula, jí poskytly příležitost vytvořit efekt měkkého okraje krajina jako skladby využívající úplně jiné médium.

Přechod na ropu a současná práce

V roce 1995 pracovala znovu v těžších olejích, zcela opustila stříkací pistoli a ovládala své gestické kompozice štětcem, paletovým nožem a holýma rukama. Později téhož roku zemřel její manžel Kosso Eloul a od malování si udělala dlouhou pauzu.[19]V létě 1997 se vrátila k malbě a pokračovala v předvádění a rozvíjení svého stylu. Poté, co prodala dům v Torontu, se v roce 2004 přestěhovala zpět do Montrealu. V roce 2005 jí byl udělen Řád Kanady, čestný Ph.D. z University of Montreal a cena generálního guvernéra v roce 2010 a Medaile jubilejního diamantu královny Alžběty II v roce 2012. V 87 letech Letendre pokračovala v produkci a předvádění děl vytvořených teprve v roce 2014. V roce 2017 byla její práce zahrnuta do výstavy, Ornament domu: Padesát let sbírání v galerii umění Burnaby[20] Její práce se také objevila na výstavě v Galerii umění v Ontariu v roce 2017, Oheň a led, o kterém se říkalo, že už dávno bylo.[21]

Ocenění

  • 2016 - člen řádu Ontaria[22]
  • 2012 - Příjemce medaile jubilea královny Alžběty II
  • 2010 - Honoris Causa Ph D - University of Montreal
  • 2010 - Cena generálního guvernéra ve vizuálním a mediálním umění
  • 2010 - Vytvoření Prix Hommage Rita-Letendre de la ville de Drummondville
  • 2005 - důstojník Řádu Kanady
  • 2002 - důstojník l'Ordre National du Québec
  • 1975 - Grant Kanadské rady pro vyšší umění
  • 1970 - Ile Festival International de Peinture, Cagnes-sur-Mer, Francie (Prix National)
  • 1967 - Bourse de Recherche, Gouvernement du Québec
  • 1962 - zlatá medaile, výstava Piccola Europa, Sassoferrato, Itálie
  • 1962 - Canada Council Travel Grant (Evropa)
  • 1961 - Prix de la Peinture, Province du Québec
  • 1960 - Prix Rodolphe-de-Repentigny
  • 1959 - Premier Prix, Concours de la Jeune Peinture

Sólová vystoupení

Rita Letendre má za sebou mnoho samostatných koncertů, mezi nimi i následující:

  • 2017 Rita Letendre: Fire & Light, Galerie umění Ontario, Toronto[23]
  • 2005 Rita Letendre: Počátky v abstrakci, Galerie Roberta McLaughlina, Oshawa, Ontario
  • 2004 Musée du Québec
  • 2004 Galerie umění Winnipeg
  • 2003 Musée du Québec
  • 2001 Centre d’Exposition de Baie-Saint-Paul, Québec
  • 1999 Art Gallery of Algoma, Sault Ste. Marie
  • 1998 Center Culturel de Drummondville
  • 1993 Blackwood Gallery, University of Toronto
  • 1990 Galerie Roberta McLaughlina, Oshawa, Ontario
  • Galerie umění Concordia 1989
  • 1983 Gallery Graphica, Edmonton
  • 1980 Kulturní centrum v Drummondville
  • 1979 The Art Package, Chicago
  • 1976 Algoma Festival technických umění, Sault Ste. Marie
  • 1976 Arras Gallery, New York
  • 1975 Vibrations Coloreés, Place des Arts, Montreal
  • 1974 Pouštní muzeum v Palm Springs, Palm Springs, Kalifornie
  • 1973 Benson Gallery, New York
  • 1973 University of Toronto, School of Architecture
  • 1972 Museé d’Art Contemporain, Montreal
  • 1972 Galerie Arwin, Detroit
  • 1969 Gordon Gallery, Tel-Aviv, Izrael
  • 1963 Galerie Dorothy Cameronové, Toronto
  • 1963 Galerie umění University of Ottawa
  • 1963 Université of Sherbrooke
  • 1962 Galerie tady a teď, Toronto
  • 1961 Galerie Dorothy Cameronové, Toronto
  • 1961 Galerie Denyse Delrue, Montreal
  • 1961 Galerie tady a teď, Toronto
  • 1961 Museé des Beaux-Arts, Montreal
  • 1959 Galerie Denyse Delrue, Montreal
  • 1958 Galerie Artek, Montreal
  • 1956 Galerie L’Actuelle, Montreal
  • 1955 Galerie L’Echourie, Montreal

Hlavní sbírky

  • Kanadská národní galerie, Ottawa
  • Musée d’Art Contemporain, Montreal
  • Musée des Beaux-Arts, Montreal
  • Musée National du Québec, Québec
  • Musée Laurier
  • Galerie umění Concordia, Montreal
  • Galerie umění ve Vancouveru
  • Art Gallery of Windsor
  • Galerie umění Carleton University, Ottawa
  • Art Gallery of Ontario, Toronto
  • Art Council Canada Canada, Ottawa
  • Palm Springs Desert Museum Palm Springs, Kalifornie
  • Galerie umění San Diego
  • Galerie Roberta McLaughlina, Oshawa, Ontario
  • Centrum umění Storm King, New York
  • Ministerstvo zahraničních věcí
  • Muzeum rychlosti, KY
  • University of California, Long Beach
  • Muzeum výtvarného umění v Long Beach
  • Moncton University, NB
  • Sbírka stálého umění města Burnaby[24]

Reference

  1. ^ A b C d E Letendre, Rita. „Portrét umělce jako zatraceně dobrého malíře“. archive.macleans.ca. Maclean`s, 1975. Citováno 2020-08-12.
  2. ^ A b C d E F Ninacs, Anne-Marie. „Rita Letendre: Aux couleurs du jour“. Musée national des beaux-arts du Québec. Citováno 2020-08-12.
  3. ^ A b Roberge, Gaston. „Rita Letendre: Woman of Light“. Belle, 1997. Citováno 2020-08-12.
  4. ^ Paikowski 1989, str. titul.
  5. ^ A b C Jansma 2005, str. 2.
  6. ^ "Více než na první pohled: Rita Letendre vám řekne, kde je koroptve", Quest, John Lownsbrough, 1982
  7. ^ „Manifeste des Plasticiens“, Repentigny et al., 1955
  8. ^ Lowndes, Joan. „Rita Letendre si z ní udělala vlastní“. www.newspapers.com. Vancouver Sun, 12. dubna 1976, s. 19. Citováno 2020-08-14.
  9. ^ A b C d E Hazelgrove 1995, str. 5-6.
  10. ^ A b Jansma 2005, str. 5.
  11. ^ "Více než na první pohled: Rita Letendre vám řekne, kde je koroptve", Quest, John Lownsbrough, 1982
  12. ^ „Rita Letendre - Sous la Ligne du Feu“, Jean Sarrazin, Le Nouveau Journal 1961
  13. ^ „World of Art - Letendre“, Robert Fulford, Toronto Star, 24. března 1962
  14. ^ Jansma 2005, str. 6.
  15. ^ A b Ellenwood, Ray. „Trajektorie Rity Letendreové“ (PDF). rayellenwood.files.wordpress.com. Galerie Gevik, 2010. Citováno 2020-08-12.
  16. ^ Gagnon, Claude-Lyse. "Rita Letendre". /www.erudit.org. Vie des Arts 1969 (57), 57. Citováno 2020-08-12.
  17. ^ McIlveen, Eli. „Umění v TTC“. transittoronto.ca. Transit Toronto, 2010. Citováno 2020-08-12.
  18. ^ Sabbath, Lawrence. „Místní scéna rušná s vzrušujícími, inovativními exponáty“. www.newspapers.com. Věstník, 23. června 1982, s. 23. Citováno 2020-08-13.
  19. ^ „Obrazy Rity Letendre vás přenesou do vyšší výšky“, Bernard Mendelman, Předměstí, 1997.
  20. ^ Cane, Jennifer, Ellen van Eijnsbergen (2017). Ornament domu: Padesát let sbírání. Burnaby: Galerie umění Burnaby. str. 58–59. ISBN  9781927364239.
  21. ^ Fulford, Robert. „Kanadská umělkyně Rita Letendreová předvádí O'Keeffe na dlouho očekávané výstavě AGO“. nationalpost.com. National Post, 7. července 2017. Citováno 2020-08-13.
  22. ^ „Noví jmenovaní do řádu Ontaria“. 13. ledna 2016.
  23. ^ „Rita Letendre: Fire & Light“. Galerie umění Ontario. Citováno 20. července 2017.
  24. ^ "Stálá sbírka města Burnaby".

Bibliografie