John Fekner - John Fekner

tento článek je autobiografie nebo byl rozsáhle upraven subjektem nebo někým, kdo je s tímto subjektem spojen. Možná bude nutné upravit, aby vyhovovalo požadavkům Wikipedie neutrální hledisko politika. Může být relevantní diskuse o diskusní stránka. (Březen 2019) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

John Fekner (narozen 1950 v New York City ) je americký umělec známý svými nastříkanými ekologickými a koncepčními venkovními pracemi.

Fekner's vytvořil obrazy, reliéfy z litého papíru, video, hudební nahrávky a performance, sochařství, fotografii a počítačově generované dílo. Fekner se zabýval otázkami zahrnujícími pojmy vnímání a transformace, stejně jako konkrétní environmentální a sociologické problémy, jako je úpadek měst chamtivost, chemikálie znečišťující látky, sdělovací prostředky a Indiáni.^[1]

Časný život

Fekner začal psát poezii jako mladý teenager a jeho první outdoor graffiti v roce 1968 byla ta slova Itchycoo Park maloval na Gorman Park 85th Street Park v Jackson Heights, Queens. Spolu se svými komplici na střeše domu v parku namaloval frázi velkými bílými písmeny přes přední část budovy. Fekner si přivlastnil název populárního hitu, který napsal a zaznamenal Malé tváře o parku v Newham, Anglie. Následně si místní fotbalový tým Jackson Heights vzal jméno, Itchycoo Chiefs v 70. letech. O deset let později Fekner použil park jako základnu pro své šablony. V květnu 1978 kurátorem Detektivní show s pomocí Institutu pro umění a městské zdroje (P.S. 1). Skupina třiceti umělců včetně Gordon Matta-Clark, Don Leicht, Len Bellinger, Lucio Pozzi Lou Forgione, Richard Artschwager, Frances Hynes, Karen Shaw a Claudia De Monte skryly umění a vytvořily jemné umělecké dílo in situ v celém parku.

Šablona funguje

V roce 1976 začal Fekner stříkat dočasné zprávy na budovy v New Yorku pomocí ručně broušené lepenky šablony a nastříkat barvou. Poprvé viděn na průmyslových ulicích a dálnicích v Královny, East River mosty a později v Jižní Bronx, jeho znaky (např Průmyslové fosilie, Urban Decay a Rozpad / Opuštěný) byly nastříkány v oblastech, které vyžadovaly stavbu, demolici nebo rekonstrukci. Projekty uspěly, když byla stávající podmínka odstraněna nebo odstraněna.^[2]

V únoru 1980 začal Fekner pracovat v, v okolí i mimo něj Móda Moda, výkladní skříň experimentálního umění a kulturní výměny a základna pro předvádění graffiti, breakdance a rapu.^[3] Já

V roce 1982 kurátor Fekner Od opice k monitoru který uváděl jeho NOTV4U2C fototapeta a instalace zvukové smyčky, kovoví Space Invaders Dona Leichta, kresby Freda Baca a živé vystoupení Phoebe Legere.

V roce 1968 namaloval slova Itchycoo Park velkými bílými písmeny na prázdné budově v Gorman Parku v New Yorku.^[4]

V roce 1978 kurátorem Detektivní show na stejném venkovním místě v Queensu, které obsahovalo tato slova pouliční muzeum na pozvánce.^[5] V reakci na zpustošení opuštěných vyhořelých budov v jižním Bronxu Fekner vzoroval Poslední naděje velkými písmeny nad jednou rozpadající se strukturou.^[6]

V roce 1981 Martin Nisenholtz pozval Feknera, Andy Warhol, Keith Haring a John Matos / Crash experimentovat na počátku interaktivní teletext Systém Telidon na NYU Alternativní mediální centrum, jeho předchůdce Interaktivní telekomunikační program.^{[Citace je zapotřebí ]} Fekner získal své první mezinárodní ocenění na torontském festivalu Video Culture Festival v Torontu Videotex kategorie pro Toxické odpady od A do Z, an 8-bit počítačová grafika animace vytvořená na AMC, která obsahovala a rap studenty k-8 ze školy v South Bronxu.^[7]

Spolupráce

Fekner začal spolupracovat s umělcem z Bronxu Don Leicht na PS1 nyní volal MoMA PS1 kde v roce 1976 sdíleli studio. V roce 1982 zahájili sérii prací a instalací s použitím ocelových, řezaných kovů, hliníku a automobilových barev na základě Nishikadova Vesmírní vetřelci arkádová hra s prohlášením: „Byl napaden váš prostor - naše děti vedou strašlivou válku. Na Battlescreen jsou posílány celé rodiny." Jejich „Beauty's Only Street Deep"byl nainstalován na Wooster Collective je Jarní ulice 11 pouliční umění 2006 výstava v NYC.

Hudební projekty / Idioblast

V roce 1983 založil Fekner vlastní skupinu City Squad složenou z hudebníků a nehudebníků jako rozšíření Queensites, skupiny teenagerů z Jackson Heights kteří pomáhali s venkovní šablonou. V září vydal Fekner své první rapové / rockové 12 "EP ve své vlastní nahrávací společnosti Vinyl Gridlock. Na straně A" 2 4 5 7 9 11 "měl Kwame Monroe, aka Medvěd 167, jižní Bronx graffiti umělec jako hostující rapper; a na straně B vystupoval Dave Santaniello v rockových vokálech ve skladbě „Rock Steady“. Na Apple II Fekner experimentoval s programy časné syntézy řeči, Votrax a SAM-Softwarová automatická ústa jako vokální stopy na „2 4 5 7 9 11“ a na jeho Idioblast (album) v roce 1984. Kromě hraní na klávesy, elektronické bicí a zpěv napsal hudbu a texty k osmi písním na albu, které obsahovaly rozsáhlé samplovací a páskové smyčky televize, rádia, indiánských hlasů, telefonních a letištních přenosů přes rock / rap /hip hop bije. Skladby na albu v ceně Cestopis 80. let, Dostávám zaplaceno za tleskání, The Beat, Pohled dítěte, Kola přes indické stezky a Rapicasso, kterou Fekner vytvořil také jako šestipanelová malba 6 '× 12'. Malba i píseň vzdávají poctu Picasso Je Tři tanečníci. Fekner nastříká LCD - písmena na průmyslovém sítotisku, která zobrazují tři breakdance, přičemž texty písně potvrzují práci, energii a ducha při breakdance, rapu a graffiti: „Sledujte ulici, podívejte se na moderní umění, je to současnost a budoucnost vázaná na jeho srdce.“^[8] V den Země 1990 to Fekner namaloval.^[9]

Hudba a video společnosti Concrete People

12 „singl EP,„ Concrete People / Concrete Concerto “,^{[Citace je zapotřebí ]} byla hudební spolupráce s Dennisem Mannem (1950–2008) a Al Belfiore, který programoval Linn LM-1 Bicí počítač. Fekner nahrával v Mann Monkey Hill Studios od roku 1983 do roku 1989, kdy Fatback Band, jehož "King Tim III (Personality Jock) ", považovaný za první komerčně vydaný rapový singl v roce 1979, také nahrával. Na obou skladbách" Concrete People / Concrete Concerto "pracoval Fekner s hudebníky Sasha Sumner (saxofon), Jim Recchione (harmonika), Sandra Seymour (zpěv), Sandy Mann (zpěv) a Andrew Ruhren (ilustrace animátora a EP). Concrete People bylo populární video tanečního klubu zobrazené na síti USA. Night Flight (TV seriál) je Pozdrav animaci s Peter Gabriel "Sledgehammer", Mluvící hlavy „A byla“ a Timbuk 3 "The Future's So Bright I Gotta Wear Shades". „Konkrétní lidé“ a „Poslední dny dobra a zla“^{[Citace je zapotřebí ]}(Soundtrack "Concrete Concerto") oba získali čestná ocenění v soutěži Prix ​​Ars Electronica je Počítačová animace kategorie spolu s vítězem ceny John Lasseter pro něj Luxo Jr. a Red's Dream v roce 1987, respektive 1988.^{[Citace je zapotřebí ]}

Recenze

New York Times umělecký kritik John Russell napsal ... Fekner je umělec, který pracuje nejen v New Yorku, ale také v New Yorku. Město ve svých více vyděděných aspektech je surovinou, se kterou pracuje od chvíle, kdy dostal studiový prostor P.S. 1 v Long Island City v roce 1976 a naučil se považovat obrovskou zchátralou budovu zastarší člověk, který akutně vnímal své životní zkušenosti. “ Pokračoval v práci venku v Queensu a v Bronxu způsoby, které dávaly smysl a naléhavost místům dlouho potopeným v zoufalství. Se slovem nebo dvěma (Rozklad, například, nebo Porušené sliby), přinesl prvek pouličního divadla do oblastí katastrof. S jedinou vzorovanou frází (Kola přes indické stezky, například) smísil přítomnost s minulostí na straně Pulaski most blízko Queens-Midtown Tunnel. V jiných rukou to mohl být vandalismus, který měl blahodárný účinek. Lidé v pustých částech města viděli více, cítili více, mysleli více a vyšli ze své apatie.^[10]

Lucy Lippard v Village Voice nazval jej „spisovatelem titulků do městského prostředí, ad-manem pro opozici“.^[11]

The Wooster Collective řekl: „Pro nás je průkopnická vzorová práce Johna Feknera pro historii hnutí městského umění stejně důležitá jako dílo umělců jako Haring, Basquiat. Byli to právě umělci jako Fekner, Leicht, Hambleton a další scéna na začátku 80. let. “^[12]

Diskografie

Idioblast

Idioblast
Studiové album podle John Fekner Městská jednotka
Uvolněno	Květen 1984
Nahráno	1983 - 1984 Monkey Hill Studios, Aura Sonic Mobilní nahrávání, Queens, NY
Žánr	Avantgarda, experimentální, průmyslový, Skála, hip hop, rap rock, mluvené slovo, poezie
Délka	36:34
Označení	Vinyl Gridlock Records
Výrobce	John Fekner Dennis Mann Steve Grivas
John Fekner Chronologie městského oddílu
2 4 5 7 9 11 - Stabilní rock (1983) ''Idioblast '' (1984) Konkrétní lidé (1986)

Idioblast je album amerického umělce John Fekner, nahráno a vydáno v roce 1984 pod názvem John Fekner City Squad. Kromě hraní na klávesy, elektronické bicí a zpěv, Fekner napsal a složil hudbu a texty pro osm písní na albu. Idioblast, vydané Feknerovým vlastním nezávislá nahrávací společnost Vinyl Gridlock Records, je experimentální a eklektická směsice písní s rozsáhlými samplovacími a páskovými smyčkami televize, rádia, indiánských hlasů, telefonních a letištních ovladačů přes rock, rap a hip-hop.

Pozadí

V roce 1983 Walker Arts Center a Minneapolis College of Art and Design představila společnou výstavu s názvem Když slova začínají fungovat. Pozvala Diane Shamash, ředitelka MCAD Galerie, Fekner souhlasil s vytvořením dvou nových písní speciálně pro představení, které bude vydáno jako 12 "33 1/3 ot / min EP limitovaná edice vinylové desky pod názvem „John Fekner City Squad“. Strana A, 2 4 5 7 9 11 jako hostující rapper vystupoval Kwame Monroe, aka Bear 167, grafik z jižního Bronxu. 2 4 5 7 9 11 se otevírá krásným začleněním dialogu „Jsem šílený jako peklo a už si ho nevezmu“ z filmu Síť. Vokály sdílejí Fekner, Sandra Seymour a zesnulý Bear 167. Jedná se o vysokoenergetické rapové písně o vypnutí televize a zjištění, že „to, o čem je život, je právě tady na bloku“.^[13]

Záznam

Fekner nahrává skladby v letech 1983 a 1984 společně se svými hudebníky Dennisem Mannem, Sandrou Seymourovou, Jimem Recchione, Paulem Sottnickem, Robertem Moralesem, Richardem Maffeiem a Stevem Grivasem. Idioblast v květnu 1984. Fekner, který nebyl vycvičen jako hudebník, používal při komponování hudby na elektronické klávesy a bicí automaty vše, co bylo potřeba. Experimentoval a rozsáhle využíval Votrax a Softwarová automatická ústa(SAM), dva nové texty Syntéza řeči programy pro osobní počítače. Kromě hlavních vokálů a nástrojů byly všechny ostatní zvukové informace na albu zaznamenány levně Walkman. "Sofistikované vybavení není až tak nutností," říká Fekner.^[13]

Téma

Většina textů je zapnutá Idioblast zaměřte se na koncepty, kterým se Fekner věnuje ve svých venkovních vystřikovaných zprávách v New Yorku a dalších městech v Kanadě, Anglii, Švédsku a Německu. Stejně jako šablony, většina textů je ideologicky nakloněna doleva a slouží jako varování před korporačními médii, televizí, toxickými odpady a dalšími sociálními problémy. „Prakticky každá melodie na albu je založena na Pouliční umění Zkušenosti. V melodii s názvem Rapicasso Fekner rapuje: „Hudebníci malovali, malíři hráli / Styly se mísily jako současné trendy ... Podívejte se na ulici a podívejte se na moderní umění / Je to přítomnost a budoucnost svázaná s jeho srdcem.“^[13] Fekner předvádí řadu nalezených zvuků, přibližného rapu, rytmu poezie a rychlých snímků proti stálému prefabrikovanému pulzu. Ale na rozdíl od nejhorších případů hybridů art-rocku, kdy domýšlivý záměr přemůže médium, Idioblast zní to dobře, porazte nebo ne.^[14]

Seznam skladeb

Recenze

Po jeho vydání, Idioblast byl populární mezi Club DJ, univerzitní rozhlasové stanice a nezávislé hudební skupiny, přijímání dobrých recenzí přes CMJ a hudební časopisy Rockpool. Ve své recenzi In Procházka Magazine, Susan Orlean napsal: "Idioblast nabízí spoustu na žvýkání, psychicky i rytmicky. Drsný zvuk a produkce nezhoršují hudbu, která je v zásadě melodická a poutavá, a obrázky, které jsou živé. “ ^[14]

Vybraná bibliografie

• Stencil Projects 1978–1979, Lund a New York (Vydání Sellem, 1979) ISBN  91-85260-14-2
• Královny (Wedgepress a sýr, 1982) ISBN  91-85752-320
• Beauty's Only Screen Deep (Wedge Press, Inc. # 10, 1983)
• Kazetový věstník (B-prodejci, 1985) ISBN  4-938198-14-2

Poznámky

Další čtení

• Ault, Julie; Kolektivní, sociální text; Centrum, kresba (2002). Alternativní umění, New York, 1965-1985 Kulturní politická kniha pro kolektivní sociální text. University of Minnesota Press. ISBN  978-0-8166-3794-2.
• Edlin, Jay (2011). Graffiti 365. Harry N Abrams Incorporated. ISBN  978-0-8109-9744-8.
• Deitch, Jeffrey (2011). Umění v ulicích. Skira. ISBN  978-0-8478-3648-2.
• Frank, Peter; McKenzie, Michael (1987). Nové, použité a vylepšené umění 80. let. Abbeville Press. ISBN  978-0-89659-650-4.
• Gumpert, Lynn, kurátor, New Work New York ve společnosti nové muzeum, Esej k výstavnímu katalogu, 30. ledna - 25. března 1982. str. 12–15
• Howze, Russell (2008). Stencil Nation Graffiti, komunita a umění. Manic d Press. ISBN  978-1-933149-22-6.
• Kahane, Lisa; Frank, Peter; Ahearn, John (2008). Nepodléhejte zlým fotografiím jižního Bronxu, 1979–1987. Miss Rosen Editions. ISBN  978-1-57687-432-5.
• Lacy, Suzanne (1995). Mapování terénu nového žánru Public Art. Bay Press. ISBN  0-941920-30-5.
• Lewisohn, Cedar (2008). Pouliční umění revoluce graffiti. ISBN  978-1-85437-767-8.
• Lippard, Lucy R. (1997). Lákadlo místních smyslů místa v multicentrické společnosti. Nový tisk. ISBN  978-1-56584-247-2.
• Lippard, Lucy, Získejte zprávu - Dekáda sociálních změn, Penguin Group (USA) Incorporated, 1985 ISBN  0525242562
• Taylor, Marvin, Lynn Gumpert, Bernard Gendron, Roselee Goldberg, Carlo McCormick, Robert Siegle, Brian Wallis a Matthew Yokobosky. (2006). The Downtown Book The New York Art Scene, 1974-1984. ISBN  0-691-12286-5.
• Robert C. Morgan, Domus Magazine, Itálie 1985

externí odkazy

• Oficiální webové stránky
  • Robert C. Morgan recenze Idioblastu na stránkách Johna Feknera
• John Russell - UMĚNÍ: „New Work New York“ v The New Museum