John Dunkley - John Dunkley

John Dunkley (10. prosince 1891-17. Února 1947) byl samouk jamajský malíř a sochař. Ačkoli jeho sláva je z velké části posmrtná, je považován za jednoho z nejvýznamnějších umělců ostrova.^[1] Dunkleyovy scény jsou plné odkazů na znepokojivé politické, ekonomické a sociální podmínky, které ve 30. a 40. letech 20. století panovaly na koloniální Jamajce. Práce odráží rasové napětí, ekonomickou nerovnost a touhu po samosprávě, které pociťují Jamajčané a další obyvatelé Karibiku. Jeho tvůrčí výstup se časově shodoval s hledáním forem „autentického“ jamajského výrazu, který předcházel hnutí za nezávislost. Dunkleyho dílo je však především jedinečným zkoumáním komplikované a často temné osobní a kulturní identity.^[1]

Je spojován se skupinou jamajských umělců známou jako „Intuitivové Skupina zahrnuje Mallica Reynolds David Miller senior, David Miller junior, Everald Brown, David Pottinger a Albert Huie.^[2] Jeho práce je obecně temnější a byla popsána jako sdílení charakteristik s Wifredo Lam obrazy. Někteří kritici vidí shodnost s prací francouzštiny Postimpresionistický Henri Rousseau.

Dunkley byl hluboce zapojen do společensko-politických otázek své doby, zejména do nekontrolovatelného rasismu, díky němuž se stal panafričan a obdivovatel Marcus Garvey.^[3]

Časný život

Dunkleyův raný život byl naplněn jak protivenstvím, tak dobrodružstvím, což může částečně odpovídat za jeho jedinečné umělecké vidění. V sedmi letech mu nehoda poškodila jedno z očí, což ovlivnilo jeho schopnost učit se ve škole. Jako výsledek, on byl poslán pro jeho otec, který žil v Panama.^[4] Po příjezdu zjistil Dunkley ve věku mladistvých, že jeho otec nedávno zemřel a byl pohřben den před přistáním.^[5]

Zbaven bohatství svého otce, Dunkley začal vydělávat na vlastní živobytí. Jako mnoho z jeho zbídačených černých krajanů hledal práci po celé zemi karibský,^[1] zastavuje se Colón, Panama; Chiriqui, Panama; Kostarika a Camaguey, Kuba. A banánová plantáž kde pracoval v Panamě, později inspiroval řadu jeho obrazů.^[1] Údajně začal z Kuby pro Kalifornie studovat zubní lékařství když došlo k ozbrojenému otřesu. Ztratil všechny své věci, ale byl ušetřen života. Podle jeho manželky Dunkley, která byla Svobodný zednář vyslal Masonův nouzový signál, na který odpověděl člen lóže na projíždějící lodi. Na palubě byl vítán, přihlásil se jako námořník a cestoval do Anglie, Skotska, Severní a Jižní Ameriky a na mnoho dalších míst.^[5] Možná také pracoval na stavbě Panamský průplav.^[6]

Vrátil se do Chiriqui, kde založil holičství a ve svém volném čase začal malovat, povzbuzován Clarence Rockem, významným panamským fotografem.^[5] Někdy v letech 1926 až 1930 se Dunkley vrátil na Jamajku a založil své holičství na dolní Princess Street v Kingstonu.^[5] Celý exteriér obchodu zakryl malými malovanými cedulemi s květinami, stromy a vinnou révou.^[7] H. ponoří Moleswortha, poté tajemníka Institut Jamajky, byl přitahován obrazy. Klíčová postava raného jamajského uměleckého hnutí,^[8] mladý Angličan vyzval Dunkleye, aby dál maloval.^[5]

Později život a dílo

Zatímco pokračoval ve své práci jako holič, Dunkley udržoval své umělecké pronásledování. Aktivní něco málo přes deset let před svou předčasnou smrtí byl jeho výstup jako malíře malý. Je známo méně než 50 obrazů, které však odhalují jedinečnou a působivou estetiku. V Dunkleyově práci není jasně patrný vývoj. Umělec očekával blížící se slávu a ponechal si své obrazy a vytrval v jejich zdokonalování, dokonce i přepracování.^[5]

Většina obrazů je představitelná, surrealistické krajiny plné skryté symboliky. Povrchy jsou jemné a podobné tapisériím. Fantastická vegetace, stromy a keře s přefouknutými květinami, kontrastuje s holými zkrácenými větvemi, a to způsobem, který podporuje jejich chápání jako falických symbolů divákem. Zaměření na souvislost mezi erotikou a smrtí, Freudian Důkazem je také koncept Eros / Thantos.^[9] Ponuré lesy obývají drobní savci, kraby, ptáci a často pavouci se svými složitými pavučinami. Lidské postavy jsou vzácné, i když lidskou přítomnost implikuje příležitostný dům namalovaný v dálce nebo na okraji lesa. Dunkleyho nejtrvalejším motivem je cesta nebo silnice, která někdy tlačí vegetací a naznačuje velkou hloubku. V „Návratu k přírodě“ (kolem roku 1939) se cesta, na kterou udělali stopy, rozdvojovala obklíčení hrobu ve tvaru srdce.^[5]

Výrazná skupina méně klaustrofobních obrazů je považována za jeho poslední. V „Lonely Road“, „Springboard“, „Woman Feeding Fish“ a „Footbridge“, typicky hustá vegetace ustupuje rozsáhlejším výhledům a jasnější obloze. Pozadí je spíše bílé než šedé. Krajinu tvoří mnohem méně prvků. V některých jsou černé obrysy řídké vegetace siluety proti obloze. I když jsou práce méně omezené, práce jsou stále znepokojující. K pocitu neklidu přispívají surrealistické prvky, jako je izolovaná platforma v „Springboardu“, listí tlačící se trhlinami v „Feeding the Fishes“ a nestabilní podpora v „Footbridge“.^[5]

Dunkley se občas inspiroval aktuálními událostmi. K dispozici je kus kombinovaného média zobrazující boxera Joe Louis. Ve filmu „Dobrý pastýř“ (kolem roku 1938), populistický politik Alexander Bustamante je znázorněno shromažďování stád ovcí, zatímco v dálce uteklo několik strašidelných koz.^[5] Když Rooseveltova administrace postavený Pole Vernam v Sandy Gully během druhá světová válka,^[10] Dunkley vytvořil obraz prezidenta. Z velkého kusu Lignum vitae useknutý pro vojenskou základnu, vyřezal sedící portrét hrdého jamajského muže a pojmenoval jej „Sandy Gully“.^[5]

Dunkleyho malé tělo soch, především řezby ze dřeva, je méně úspěšné než jeho obrazy. Kromě filmu „Sandy Gully“ (1940) patří k pozoruhodným dílům „Old Joe“, intenzivní portrét černocha, který sevřený v modlitbě svíral kolena,^[5] a „Acrobat“, a mahagon řezba muže, který se zkroutí s hlavou mezi nohama a pod zadkem.^[1]

Během svého života získal Dunkley za své umělecké dílo určité místní uznání v důsledku skupinových výstav.^[1] V roce 1938 získala řezba sobů (protože byla zničena) cenu na výstavě sv. Jiří v Kingstonu. Následující rok získal Dunkley bronzovou medaili za „pozoruhodný přínos k umění světa“ na univerzitě Světová výstava v New Yorku. Tři díla „Zpět k přírodě“, „Jerboa“ a „Pastviny“ byla vystavena v rámci přehlídky Západoindického malířství na Jamajce z roku 1945, která rovněž putovala do Kanada. V roce 1946 byly v Londýně vystaveny čtyři obrazy včetně „Banánové plantáže“.^[9]

Dunkley byl ve špatném zdravotním stavu mnoho měsíců před svou smrtí. Zemřel ve věku 55 let, pravděpodobně na rakovinu plic,^[6] dne 17. února 1947. Jeho velkého pohřbu se zúčastnili bohatí i chudí.^[5]

Posmrtná sláva

Po jeho smrti Dunkleyova pověst rostla. V roce 1948 byl poctěn pamětní výstavou na Jamajském institutu. V roce 1951 byl jeho obraz „Jerboa“ uveden na první karibské výstavě v Karibiku San Juan, Portoriko. Retrospektiva Dunkleyho práce s kolegou intuitivním umělcem Henrym Daleym byla vystavena v roce 1960 na Jamajském institutu. V roce 1969 byl obraz „Diamantová svatba“ uveden na výstavě „Umění na Jamajce od třicátých let“ Spelman College v Atlanta, Gruzie. Dunkley byl zastoupen dvěma díly „Jerboa“ a „Zpět k přírodě“ na výstavě „Tři desetiletí jamajského malířství“ v Galerii umění Institutu společenství v Londýn (1971). V hotelu se konala výstava Dunkleyových obrazů a soch Národní galerie Jamajky, 9. prosince 1976 až 19. února 1977.^[9] S retrospektivním vzkříšením spravedlivého procenta jeho díla a následným trvalým vystavením jeho díla si Dunkley znovu získal pozici skutečného jamajského mistra.^[5]

Od 26. Května 2017 do 14. Ledna 2018 Pérez Art Museum Miami (PAMM) uspořádal první velkou výstavu Dunkleyho díla mimo jeho rodnou zemi. Přehlídka byla složena ze čtyřiceti pěti děl, obrazů z 30. a 40. let a vzácných vyřezávaných dřevěných a kamenných postav.^[1] Přehlídka s názvem „John Dunkley: Ani den, ani noc“ poté putovala do Národní galerie Jamajky, kde byla vystavena od 29. dubna 2018 do 29. července 2018.^[4]

Verze Národní galerie obsahovala dílo neuvedené na PAMM, které zkoumalo témata cestovního ruchu, přistěhovalectví a vzniku kulturního nacionalismu během Dunkleyho života. „Daylight Come ... Pictureing Dunkley’s Jamaica“ sloužilo jako doplněk k „John Dunkley: Ani den, ani noc.“ Zahrnovalo vzácné fotografie, artefakty a filmové záběry od přelomu 20. století až po jamajské nacionalistické hnutí, které poskytly další kontext Dunkleyho výstupu.^[11]

"John Dunkley: Ani den, ani noc" je aktuálně k vidění na Americké muzeum lidového umění, kde probíhá od 30. října 2018 do 24. února 2019.^[1]

Reference