Jo Ractliffe - Jo Ractliffe

tento článek obsahuje příliš mnoho nebo příliš zdlouhavé nabídky pro encyklopedický záznam. Prosím pomozte vylepšit článek předložením faktů jako a neutrálně formulované shrnutí s příslušné citace. Zvažte převod přímých nabídek do Wikiquote. (Září 2020)

Jo Ractliffe
Ractliffe v roce 2019
narozený	9. března 1961 Cape Town, Jižní Afrika
Vzdělávání	BA a MFA na Michaelis School of Fine Art
obsazení	Fotograf
Pozoruhodná práce	Jak Terras dělá Fim dělá Mundo

Jo Ractliffe (narozen 9. března 1961) je jihoafrický fotograf a učitel, který pracuje v obou Kapské město, kde se narodila, a Johannesburg, Jižní Afrika. Je považována za nejvlivnější jihoafrickou „sociální fotografku“.^[1]

Kariéra

Vzdělání absolvovala v Kapském Městě, včetně diplomu z výtvarného umění na Ruth Prowse School of Art, Woodstock a ona Bakalář výtvarných umění (1985) a ní Master of Fine Arts (1988) na Michaelisova škola výtvarného umění na University of Cape Town.^[2]

Počínaje její první výstavou, magisterskou výstavou Master of Fine Arts na VŠE Muzeum Irmy Sterna Fotografie společnosti Ractliffe si získala mezinárodní pozornost na výstavách v Jižní Africe, na SE SETKAL, MOMA, Tate Modern a Bienále Gwangju v Jižní Koreji.^[2] Okwui Enwezor popsal Ractliffe jako „jednoho z nejuznávanějších a nedoceněných fotografů své generace“.^[3] Ractliffeova díla byla vystavována samostatně a ve spojení s dalšími významnými umělci jako např David Goldblatt, Guy Tillim, William Kentridge, Pieter Hugo, a Zanele Muholi.^[2]

Získala řadu ocenění. Její fotokniha Jak Terras dělá Fim dělá Mundo byl oceněn jako "Nejlepší fotokniha roku 2010" na Mezinárodním festivalu fotoknih v Liberci Kassel^[4] a byla nominována na Discovery Prize na Rencontres d'Arles Festival fotografie v roce 2011.^[5]

Je držitelkou Společenstva pro psaní na Wits Institute for Social and Economic Research v roce 2010; the Ampersand Foundation stáž v New Yorku v roce 2008; stipendium Christian Merian Stiftung ve studiích iaab, Basilej, Švýcarsko, v roce 2001; a stipendium Ecole Cantonale d'Art du Vallais ve švýcarském Sierre v roce 2001.^[5]

Měla veřejné nebo kurátorské projekty, včetně Johannesburg kolem teď, Galerie umění Johannesburg, Jihoafrická republika v roce 2004; Projekt Joubert Park, Johannesburg, Jižní Afrika v roce 2000 a Projekt End of Time Pinhole Photography, Nieu-Bethesda, Great Karoo, Jižní Afrika v roce 1999; a Pravdivé závojeCentrum pro studium násilí a usmíření; workshop historie důvtipu, University of Witwatersrand, Johannesburg, Jižní Afrika.^[5]

Ractliffe je také odborným asistentem na Witwatersrand School of Arts at Rozumná univerzita, Johannesburg.^[6] Vyučovala také na letní letní akademii výtvarných umění v Salcburku Salzburg, Rakousko a na Market Photo Workshop v Johannesburgu.^[2]

Umělecká témata

Ractliffeova fotografie pokrývá mnoho témat, ale zaměřuje se na zkoumání konkrétního tématu (například její sbírka nepublikovaných snímků trvajících asi 25 let: Všechno je všechno) nebo složité krajiny (například její kolekce Pohraničí).^[7] Podle Metropolitní muzeum umění, Ractliffe „nasměrovala svůj fotoaparát na krajinu, aby se zabývala tématy vysídlení, konfliktů, historie, paměti a vymazání.“^[8] Ractliffe byl popsán jako „dokumentární fotograf, který zachycuje stopy násilí, vysídlení a boje v krajině“.^[9] Její obrazy evokují paměť, historii a následky konfliktů. Její práce se zabývá zbytky konfliktů, viditelnými jako jizvy v krajině.^[9]

Umělecká praxe

Ractliffe používá širokou škálu fotografických a uměleckých postupů, včetně momentka, dokumentární, forenzní a studiové fotografie, jakož i instalační video a projekce. Její hlavní médium je však analogový černobílý obraz, „který zachycuje realitu hraničící s tajemstvím, které umělec zdůrazňuje ve svých technikách tisku“. ^[4] V rozhovoru s Kathleen MacQueen pro BOMB Magazine, Ractliffe definovala svou fotografickou praxi jako „velmi o vidění - a kritické a sebereflexivní ohledně toho, co takové vidění znamená.“ ^[10] Podle vyjádření jejího umělce má Ractliffe zájem zkoumat „věci, které jsou pomíjivé - touha, ztráta, touha - a jejich vztah k fotografii. Zajímalo by mě také, co od fotografií neočekáváme, co vynechávají, jejich mlčení a prostory, které zabírají mezi „realitou“ a „touhou“. Snažím se pracovat v oblasti mezi věcmi, které známe a co nevíme; co sedí mimo rám. Zajímám se o prozkoumání těchto šikmých a nenápadných „prostorů mezi“ a o to, jak figurují při vytváření smyslu v režimu reprezentace, který se zdá být tak často založen na specifičnosti a transparentnosti. “^[11]

Funguje

Její kniha fotografie 2009/2010 Jak Terras dělá Fim dělá Mundo (V portugalštině „Země konce světa“), také známý jako „Následky konfliktu“ nebo „Duchové angolské občanské války“, je sbírka černobílých filmových fotografií, které zachycují přetrvávající konec Angolská občanská válka. Zahrnuje padesát pět fotografií, někdy šedesát při tisku s dřívějšími pracemi, jako je Terreno Occupado, který sledoval cesty pohraniční války vedené Jihoafrickou republikou v Angole v 70. a 80. letech.^[12] Následující Terreno Ocupado, která se zaměřila na Luandu pět let po skončení občanské války v zemi, Jak Terras dělá Fim dělá Mundo „odvádí pozornost od městských projevů následků k samotnému prostoru války. Ractliffeovy černobílé fotografie zkoumají myšlenku krajiny jako patologie, jak se minulé násilí projevuje v krajině současnosti.“ ^[13]

Podle přezkumu Sběratel denně„Fotografie Ractliffe mají pro ně tichou prázdnotu, kde skalní poušť a křovinatý les stojí tváří v tvář historii. Její obrázky dokumentují masové hroby, minová pole, opuštěné plodiny, přepadová místa, improvizované památníky, zákopové systémy a zaprášená bitevní pole, vyčlenění malého ukazatele nebo důkazu v jinak lhostejné krajině. Její platinové tisky dále změkčují drsnost prostředí, jejich tonality jsou jemnější a odpouštějící; stojany kymácející se dlouhé trávy skrývají minové pole, v tichých budovách číhají nástěnné malby nebo řady bílých kamenů vyvolávají okraje střeleckého bunkru. “^[14] Nejvíce publikovaná fotografie sbírky zobrazuje sedm párů černé a modré kombinézy visící ze stromu, který Metropolitní muzeum umění se rozhodl představit Ractliffeovu samostatnou show v roce 2015. Ractliffe komentuje fotografii v osobní eseji pro Opatrovník "Jsou to prázdní muži."^[15] V recenzi od The New York Times, "Prostřednictvím tohoto historického objektivu paní Ractliffeová pohlíží na krajinu: protože morálně neutrální terén se stal neobyvatelným strašlivými fakty z minulosti - hrob stovek namibijských uprchlíků, většinou dětí, zabitých při náletu; neznámý počet nášlapných min pohřbených v angolské půdě. Některé jsou nyní staré desítky let, ale stále mohou vybuchnout, takže zabíjení pokračuje. “ ^[16] V konverzaci kolem Jako Terras do Fim do Mundo, Ractliffe byl citován, aby řekl: „Jedním z důvodů zahájení tohoto projektu bylo určitým způsobem pokus o nalezení imaginární [angolské války], zapojení mýtů, které kolují, a získání místa pro paměť… Trochu jsem mluvil o této kolizi minulosti a současnosti v krajině, ale také se to ve mně srazilo. “^[17]

Dosah

Práce Ractliffe byly diskutovány v mnoha publikacích, z jejích vlastních fotografických sbírek, jako je její kniha Jako Terras do Fim do Mundo: Země konce světa ,^[18] do skupinových sbírek, jako jsou Okwui Enwezor kniha více než 250 fotografií od 30 afrických umělců: Snap Judcements: New Positions in Contemporary African Photography. ^[19] Její práce byly katalogizovány jak jako umělecká díla, tak i jako historická díla Okwui Enwezor a kniha Michaela Godbyho Vzestup a pád apartheidu: fotografie a byrokracie každodenního života. Tato kniha obsahuje „některé z nejznámějších obrazů naší doby“ a „jedinečnou kombinaci fotožurnalistiky a komentářů [která] nabízí zkoumání a komplexní zkoumání zrození, vývoje a zániku apartheidu v Jižní Africe. role v dokumentaci apartheidu, zachycující pronikání systému i do těch nejprostějších aspektů života v Jižní Africe. “^[20]

V Newyorčan náhled a recenze výstavy Ractliffe The Aftermath of Conflict, „její tělo je popsáno jako„ má zvláštní náboj, jako by jihoafrický fotograf nasměroval nějakou kolektivní paměť. Většina stránek, které Ractliffe vybírá, je pustá (pole plevel, převrácená loď, hřbitov) a výsledné obrázky mohou někdy působit záhadně. Bolest a trauma jsou však hmatatelné, stejně jako důslednost a zdrženlivost Ractliffe: zemědělské půdy ležící ladem jsou poseté minami; odpadky se rozlévají dolů do rokle a do slum; šaty visí ze stromu mrtvého trnu. “ ^[8] Online deník Nefoťte poznamenal, že obrazy Ractliffe „ukazují, že Ractliffe chápe, že dopad války nelze najít pouze na lidi a někdy zoufalá místa, která obývají, ale také v životních rituálech, které, když se odtrhnou od okolností, nabývají jakési drsné krásy a strašení vzpomínka na to, co život vyžaduje, aby přetrvával nebo dokonce prospíval. Fotoaparát fotografa zaměřený pevně na snímky, které jsou často ořezány kontextem, jsme konfrontováni s znepokojivou pravdou, že válka ve své strašlivé kráse ničí nejen vzdálené země, ale žije blíže také domů. “^[21]

Její výstava Vlakplaas (Happenings in Afikaans) je název zmiňující protipovstaleckou vládní a policejní agenturu, která fungovala jako popraviště pro odpůrce apartheid. Vlakplaas byl umístěn na farmě poblíž Pretoria. Ractliffe uvádí, že soubor prací „byl zadán pro Pravdivé závoje, výstava, která se konala v Galerii Gertrude Posel v roce 1999 a doprovázela konferenci TRC: Uvedení minulosti do provozu na University of Witwatersrand. Byl předložen ve vztahu k Prime Evil, dokumentární film o veliteli Vlakplaase Eugene de Kock.”^[22] Konference a Ractliffeova show byly navrženy jako reakce na jihoafrickou konferenci Komise pro pravdu a usmíření a trvalé dědictví apartheidu.

Věci se rozpadly byla skupinová výstava, která získala svůj název z románu Chinua Achebe Věci se rozpadají. „Kniha, kterou mnozí považují za archetypální moderní africký román v angličtině, reflektuje ničivý dopad kolonialismu v Africe. Výstava využívá toto sdružení k zaměření na podobnou ztrátu utopické perspektivy po skončení studené války a zhroucení Investice komunistického bloku do afrického kulturního a politického rozvoje. Věci se rozpadají představují patnáct projektů současných umělců spojených s tímto tématem různými způsoby. “ ^[23]

Figures and Fictions byla skupinová show, která vystavovala práci sedmnácti fotografů. Hostující muzeum uvedlo výstavu: „Vzrušení a naléhavost dnešní fotografie v Jižní Africe lze částečně vysvětlit místním kontextem: zakotveným v koloniální historii, etnografie, antropologie, žurnalistika a politický aktivismus, nejlepší fotografie vycházející ze země pohltila a potýkala se s její těžkou historií, zpochybňováním, manipulací a oživováním svých vizuálních kódů a jejich mícháním se současnými zájmy. Post-apartheid, složité a zásadní otázky - rasa, společnost, pohlaví, identita - zůstávají velmi na povrchu. Odráží to tvůrci obrázků, kteří výsledné scény využívají jako formu tvůrčího napětí ve své osobní vizi. Zde se objevily výrazné fotografické hlasy: místní charakterem a tematikou, ale z důvodu jejich kombinované intenzity širšího mezinárodního zájmu. “ ^[24]

Dojmy z Jižní Afriky byly výstavou v New Yorku Muzeum moderního umění který předvedl jihoafrické umění z výšky apartheid od roku 1965. „Od nejstaršího tisku na výstavě z roku 1965 (první akvizice díla jihoafrického umělce), přes tištěné plakáty z výšky antiapartheidového hnutí v 80. letech až po projekty mladší generace, které odrážejí nové a vyvíjející se umělecké zájmy jsou tato díla pozoruhodnými příklady tištěného umění jako nástroje sociálního a uměleckého vyjádření. “ ^[25]

Exponáty

Samostatné výstavy

Nedávné skupinové výstavy

Sbírky

Reference

externí odkazy

• Oficiální webové stránky