João Garcia Miguel - João Garcia Miguel

João Garcia Miguel
João Miguel Osório de Castro Garcia dos Santos
JoaoGarciaMiguel.jpg
João Garcia Miguel na Norské divadelní akademii
narozený1961
Lisabon
webová stránkawww.joaogarciamiguel.com

João Garcia Miguel (João Miguel Osório de Castro Garcia dos Santos, narozen v Lisabon, 1961)[1] je Portugalský divadelní režisér, dramatik, vizuální umělec a performer.[2] Svou kariéru zahájil v 90. letech a je obecně charakterizován jako postdramatické divadlo umělec. Jeho umělecké výkony byly popsány jako „hybridní divadlo prosazující alternativní koncept globalizace, vytvářející osvěžující pracovní linii mezi podívanou společnosti a společností podívané“.[3] Jedním z nejviditelnějších a nejrelevantnějších aspektů divadelní tvorby Garcie Miguela je způsob, jakým přepracovává klasické texty evropského divadla prostřednictvím narušení a inovace pomocí interaktivních technologií.[4] Speciální nic / Zvláštní Nada (2003, Anton Skrzypiciel a Miguel Borges ) představený na Edinburgh Fringe Festival byl považován za The Herald jako „báječný výbuch“ a „inspirovaný odrazový můstek pro fascinující okno do tvůrčích procesů a toho, co představuje„ umění ““.[5] Měšťanský král Lear (2006, také interpretovaný Skrzypicielem a Borgesem) byl vybrán jako jeden z nejlepších portugalských představení roku 2006 a popsán jako jeden z nejdokonalejších a nejinteligentnějších dekonstrukcí textu klasického divadla, který byl nedávno představen,[6] dosažení úspěchu ve Španělsku,[7] kde byl oceněn Cena FAD Sebastià Gash 2008 (Barcelona ).[8]

Umělecká činnost

Garcia Miguel zahájil svou profesionální uměleckou činnost mezi koncem 80. a počátkem 90. let při studiu na FBAUL-Lisabonská fakulta výtvarných umění. Zapojil se jako zakladatel a účastník mnoha uměleckých kolektivů - prozkoumával umělecké oblasti, jako je malba, instalace a performance.

Je jedním ze zakladatelů experimentální skupiny Canibalismo Cósmico, která vytváří představení a instalace. Podílel se na založení Lisabonské galerie umění ZDB. V letech 1991 až 2002 řídil Divadelní asociaci OLHO (Oko).[1] Tato společnost byla považována za zásadní mezník při renovaci divadelního jazyka konce dvacátého století v Portugalsku.[9]

V roce 2003 Garcia Miguel začal pracovat jako umělecký ředitel, divadelní režisér, herec a umělec. Založil v Lisabonu umělecké a kulturní místo s názvem Espaço do Urso e dos Anjos (Místo medvědů a andělů). V roce 2008 byl jmenován uměleckým ředitelem divadla Teatro-Cine de Torres Vedras, divadla ve vlastnictví obce Torres Vedras 40 minut od centra Lisabonu. Garcia Miguel je také přidružen k herectví v Římě v Itálii.

Hlavním uměleckým projektem Garcie Miguela je přepis a reinterpretace klasických textů a biografií Samuel Beckett, Bertolt Brecht, Miguel de Cervantes, Anton Čechov, Jean Genet, Peter Handke, Fernando Pessoa, Shakespeare, Sofokles, August Strindberg, Gertrude Steinová, Andy Warhol a Virginia Woolfová, kromě výroby originálních textů.

Garcia Miguel spolupracoval s umělci a umělci jako Andres Beladiez, Alberto Lopes, Anton Skrypiciel, Carlos Pimenta, Chema Leon, Clara Andermatt], Custodia Calego, Edgar Pêra, Francisco Rocha, Lucia Sigalho, Luis Guerra, João Fiadeiro, João Brites, Michael Margotta, Miguel Borges, Miguel Moreira, Nuno Cardoso, Rui Gato, Rui Horta, Sara Ribeiro, Steve Bird a Steve Denton.

Jeho práce byly vystaveny ve Francii, Anglii, Wales, Německo, Senegal, Norsko a Španělsko. Od roku 1995 Garcia Miguel pravidelně uvádí své dílo na nejdůležitějších divadelních místech v zemi: Centro Cultural de Belém - CCB (1995, 2000, 2008, 2010), Teatro Nacional São João / Festival PONTI, Teatro Carlos Alberto (1999, 2005, 2006, 2010), Teatro Rivoli (2001), ACARTE / Centro de Arte Moderna] /FCG (2002, 2003), Národní divadlo D. Maria II / Teatro da Politécnica (2007), Teatro Maria Matos (2009), Teatro A Comuna (2009), Culturgest (2010) a další. Pravidelně se účastní národních a mezinárodních festivalů, jako je Festival Internacional de Almada, Festival A8, P.O.N.T.I. v Portu, Citemor v Montemor-o-Velho, Festival Les Bernardines (2002, 2004), Marseille, Fringe Festival, Edinburgh, Festival de Almagro, Festival AltVigo, MadFeria de Madrid a další.[1]

Styl a umělecký přístup

Hledání experimentálního básnického jazyka je jednou z nejdůležitějších vlastností díla Garcíy Miguela. Jak popsal Fred Kahn v roce 2004 v článku publikovaném v UBU - European Stages Journal, věnovaný portugalské divadelní scéně: „João Garcia Miguel je umělec globalizace. Jeho dílo je pokusem o předložení čistého a jasného přepisu toho, co je globální existence globálního bytí jednotlivce, pomocí kterého můžeme rozumět bytosti propojené s ostatními na více úrovních, žijící v globálním prostředí otevřeném nekonečným vlivům, z nichž každý je nejasnější než jiný. (…) Je to tedy člověk, který pracuje spíše na množení než na rozptylování. Jeho kariéra byla docela netypická a může být mylně klasifikována jako chaotická, ale ve skutečnosti ukazuje neustálé hledání jedinečného básnického jazyka. “[10]

Po několika letech zkoumání složitosti scénického strojního zařízení[je zapotřebí objasnění ] García Miguel zahájil novou oblast dramaturgického a scénografického výzkumu založeného na vytvoření technologie, která rozšiřuje „fenomenální tělo herce“ na jevišti.[11]

Garcia Miguel projevuje chuť na riziko, na provokaci, nejasnosti a osvícení překračování hranic, na začarovanou mašinérii, barokní konceptualismus a propracovaný smysl pro humor. Získal přezdívku - Medvěd. Využívá rozpor jako metodický prvek a staví se často do antagonistických pozic jako pomocný prostředek pro rozvoj estetických perspektiv. Hledá divadlo, které funguje jako halucinogen.[12]

Anarchistický bankéř

První práce, která jasně prozkoumala jeho nový přístup, byla Anarchistický bankéř založený na příběhu Fernanda Pessoa, který měl premiéru v Lisabonu v roce 2009.[13] U stolu v restauraci mluví dva přátelé o sociální situaci a jeden z nich říká, že se paradoxně stal bankéřem, protože byl politicky anarchista. Absurdita situace, nedostatek divadelnosti a mentální flirtování této postavy vedou podle Garcii Miguela k portrétu života, který většina posluchačů zná a má mnoho podobností s reality show. Efekt expanze těla umělce byl vytvořen extrémními detailní záběry pomocí webových kamer instalovaných velmi blízko těla herce, promítaných na velké obrazovky.[14]

Syn Evropy

v Syn Evropy (2010), založený na díle Petera Handkeho Kaspar Garcia Miguel a jeho tým vytvořili trojrozměrné zařízení, které pomocí čtyř videoprojektorů a čtyř webových kamer zvýšilo vnímání rytmu a audiovizuálních impulzů vytvořených herci.[15] Snímky pořízené kamerami v reálném čase byly poté upravovány prostřednictvím maticového softwarového systému.[16]S tímto druhem experimentu vytváří Garcia Miguel nové způsoby zapojení veřejnosti do představení.[17]

Romeo a Julie

Garcia Miguel v této práci využívá rituální a postdramatickou logiku. Hledá nový způsob čtení Artaud Nápady o experimentální divadlo, aktualizovat je o nové výzvy uložené plynulostí a rozpolceností současného světa (Zigmunt Bauman ). To je vidět na jeho inscenaci Shakespeara Romeo a Julie (2011).[18] Jeho přístup k dílu přímo souvisí se způsoby, jakými se současné divadlo znovu objevuje. Role postav Romeo a Julie nám v díle García Miguela nemá vyprávět příběh,[19] ale sloužit jako zrcadla, která produkují kulturně-estetickou reflexivitu[je zapotřebí objasnění ] přemýšlet o sociálním dramatu (Victor Turner ) že milovat a být milován představuje v současné společnosti. V této inscenaci, používající pouze dvě hlavní postavy, vidíme milence jako šamany zapojené do rozporů současné společnosti.

Výuka a výzkum

Od roku 2002 Garcia Miguel vyvíjí nové výzkumné strategie v umělecké oblasti, vyučuje a zkoumá v akademickém kontextu. Jeho magisterský titul v oboru kultury a komunikačních technologií ho vedl k vytvoření úvodní studie, která hybridizuje vizuální kulturu a scénické umění. Od roku 2007 navštěvoval doktorský program v oboru divadlo a výtvarné umění na VŠUP University of Alcalá de Henares (Španělsko) a Lisabonská fakulta výtvarných umění. Pracoval se studenty z hlavních portugalských uměleckých škol a v poslední době ve Velké Británii (Centrum umění Aberystwyth ) a Norsko (Norská divadelní akademie ).

Ocenění

Cena FAD Sebastiá Gasch Performance Arts za režii show Burgher King Lear, Barcelona, ​​2008.

Vyznamenání za cenu Maria Helena Perdigão, ACARTE, Fundação Calouste Gulbenkian za režii show EL - Nesení na ramenou za čtvrt čas synchronizované, 1992

Ocenění Divadlo dekády s představením EL - Nesení na ramenou za čtvrtý čas synkopovaného pochodu, OLHO Theatre Company, 1992.

Cena za nejlepší scénografii, nejlepší originální soundtrack a vyznamenání za show Humanauta, OLHO Theatre Company, 1994.

Cena za nejlepší scénografii, šatník a originální soundtrack k představení Bojovník, OLHO Theatre Company, 1995.

Práce (výběr 2011-2003)

Romeu a Julie - inscenace a adaptace William Shakespeare text, který měl premiéru v Lisabonu v říjnu 2011.

Podívej se na mě teď, tady jsem, - inscenace a adaptace textů Gertrudy Steinové o Picassovi a Matisse, která měla premiéru v Fredrikstadu v červenci 2011 na NTA - norské divadelní škole.

„Matka odvaha - inscenace díla Bertolta Brechta, která měla premiéru v Lisabonu, na CCB, leden 2011.

Třešňový sad - inscenace díla Antona Čechova v Uměleckém centru Aberystwyth a divadle Swansea v Tallinnu, která měla premiéru v říjnu a listopadu 2010.

Syn Evropy - psaní a inscenace na základě „Kaspera“ Petera Handka, který měl premiéru v Oporto, FITEI, červen 2010.

Čekání na Godota - inscenace díla Samuela Becketta, která měla premiéru na Azorách v dubnu 2010.

Anarchistický bankéř - uvedení textu a dodatečného psaní Fernanda Pessoase, které mělo premiéru v Lisabonu v divadle Maria Matos v prosinci 2009.

Studie krve / Antígony - inscenace a adaptace Sofoklova díla, která měla premiéru v Lisabonu, v divadle Comuna, červenec 2009.

Služky - inscenace, překlad a adaptace z díla Jeana Geneta, která měla premiéru v Lisabonu, CCB, září 2008.

Starý dům - inscenace textu portugalského spisovatele Luize Pacheca, která měla premiéru v portugalské Palmele, červenec 2008.

Made in Éden: Óda na mé mrtvé přátele - inscenace a dramaturgie Epístolas de Guerra z filmu Adolfo Luxúria Canibal, která měla premiéru v listopadu 2007 v divadle Politécnica v Lisabonu.

Dobré využití smrti - Režie (s Miguelem Borgesem) textů Pier Paola Pasoliniho, která měla premiéru v Lisabonu v červenci 2007 v Casa D’Os Dias da Água.

Měšťanský král Lear - inscenace a dramaturgie založená na William Shakespeare král Lear, která měla premiéru v Black Box (Montemor-o-Novo) v listopadu 2006.

Příběh lži - inscenace a další tvorba založená na Ibsenově Peer Gyntovi, která měla premiéru v Casa de Teatro v Sintře, červen 2006.

dodávka - inscenace a další psaní (s Luísem Vieirou) na základě různých Strindbergových textů. Casa de Teatro de Sintra, Dezembro 2005 e Casa D’Os Dias da Água, Janeiro de 2006

Ruiny - inscenace a další psaní (s Luísem Vieirou) založené na různých Strindbergových textech, premiéra v Teatro Carlos Alberto - Porto, červen 2005. Koprodukce s Teatro Bruto a TNSJ.

Vlny - herectví a spoluvytváření s Clarou Andermatt a Michaelem Margottou na základě Virginia Woolfová Kniha měla premiéru v Oeirasu v červenci 2004.

Speciální nic - Staging a psaní na základě Andy Warhol deníky. Premiéra v Capitals, Lisabon, září 2003. Prezentace na Edinburgh Festival Fringe, Srpen 2006.

Reference

  1. ^ A b C Garcia Miguel, João. "Oficiální stránka".
  2. ^ Leão, Tela (srpen 2007). "Divadlo mimo slova". Revista Atlantis.
  3. ^ Kahn, Fred (říjen 2004). „Portugalští inovátoři, režiséři a choreografové: Joao Garcia Miguel“. UBU - evropské etapy.
  4. ^ Sesma Sanz, Manuel (červen 2010). "Intelektuálové Artistas que cuestionar". ARTEZ - Revista de las Artes Escénicas. 159.
  5. ^ Gorjão Henriques, Joana (7. srpna 2006). „João Garcia Miguel Elogiado pela Crítica em Edimburgo“. Público.
  6. ^ Quadro, Miguel (28. prosince 2006). „O teatro que se fez num ano de 'habitualidade'". Diário de Notícias.
  7. ^ Sesma Sanz, Manuel (červen 2010). "Intelektuální umělci que questionar". ARTEZ (159).
  8. ^ „Premiats i Jurats“. Archivovány od originál dne 22. září 2010.
  9. ^ Bartolomeu Costa, Tiago (2011). Público. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)
  10. ^ Kahn, Fred (2004). UBU-European Stages Journal. 33 (Říjen). Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)
  11. ^ Fischer-Lichte, Erika (2008). Transformační síla výkonu: nová estetika. London: Routledge.
  12. ^ Kahn, Fred (říjen 2004). UBU - evropské etapy (33). Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)
  13. ^ Maria Matos, divadlo. „Programação“.
  14. ^ Garcia Miguel, João. „The Anarchist Banker (Official Video)“.
  15. ^ Lampereira, Antón; Vanesa Sotelo (podzim 2010). „XXXIII Festival de Expresión Ibérica de Teatro de Porto“. Revista Galega de Teatro (64).
  16. ^ Garcia Miguel, João. „Syn Evropy (oficiální Vídeo)“.
  17. ^ Sesma Sanz, Manuel (červen 2010). "Intelectuales artistas que cuestionar". ARTEZ - Revista de Artes Escénicas.
  18. ^ Garcia Miguel, João. „Romeu and Juliet (Official Video)“.
  19. ^ Kinski, Morgana (listopad 2011). ""Jsou všichni uvnitř? ", Pergunta-nos Jim Morrison.„ Romeu e Julieta "tem direito a narrador sob o efeito de ácido". Rua de Baixo.
  • Bartolomeu Costa, Tiago (25. března 2011) „A Geração do Meio“. Ípsilon - Jornal Público.
  • Borges, Vera (2007). O Mundo do Teatro em Portugal. Lisabon: Imprensa de Ciências Sociais.
  • Kahn, Fred (říjen 2004). „Portugalští inovátoři, režiséři a choreografové: Joao Garcia Miguel“. UBU - evropské etapy č. 33.
  • Lampereira, Antón & Sotelo, Vanessa (Outono 2010). „XXXIII Festival de Expresión Ibérica de Teatro de Porto“. RGT - Revista Galega de Teatro č. 64.
  • Leão, Tela (srpen 2007). "Divadlo za slovy". Revista Atlantis.
  • Sesma Sanz, Manuel (červen 2010). "Intelectuales artistas que cuestionar". ARTEZ - Revista de Artes Escénicas č. 159.
  • Sesma Sanz, Manuel (červen 2010). „Poetica de los espacios“. Primier Acto - cuadernos de investigaciòn teatral č. 334.
  • [1]
  • „Premis FAD Sebastià Gasch d'Arts Parateatrals“. Fad.cat. Archivovány od originál dne 25. dubna 2012. Citováno 27. listopadu 2012.

externí odkazy