Jim Richard Wilson - Jim Richard Wilson

Jim Richard Wilson (18. února 1953 - 13. července 2014) byl americký kurátor umění, který byl zakládajícím ředitelem galerie Opalka. Působil jako ředitel galerie a lektor dějin umění pro Škola mudrců více než 20 let (1992–2013).^[2] Dříve byl u Státní univerzita v New Yorku jako asistent ředitele celouniverzitních uměleckých programů (1989–1992).^[3] Byl konzultantem a přednášel pro řadu uměleckých organizací^[4][5] a muzeí a byl ředitelem galerie Petera S. Loonama^[6] v Bridgehampton, New York po dobu deseti let (1976–1986) před přestěhováním do okresu hlavního města státu New York. Wilson kuruje přehlídky a píše o umění od roku 1975. Získal a udržel si reputaci pro pořádání muzejních přehlídek kvality.^[7][8]

Wilson byl umělec, jehož umělecké dílo se objevilo na více než stovce výstav po celé zemi, včetně více než tuctu samostatných a malých skupin (2–4 umělci) výstav. Jeho práce jsou v mnoha sbírkách, včetně: The Státní univerzita ve Stony Brook, PepsiCo, International Specialties Inc., Mariposa Luminosa a ArtPool, Budapešť.^[9]

Nejnovější článek pojednávající o výstavní historii Wilsona se objevil 20. dubna 2014 v nedělním vydání Daily Gazette.^[10] Zemřel na rakovinu 13. července 2014.^[11]

Výstavy

Wilson je nejlépe známý svou prací o americkém umění po druhé světové válce a židovských dějinách.^[3][12] Mezi výstavy, za které zodpovídá, patří:

• Dona Ann McAdams: Some Women (2009) - první kariérní přehled práce tohoto pouličního fotografa, který byl držitelem ceny Dorothea Lange / Paul Taylor od Centra dokumentárních studií v Duke University, Bessie a Ocenění Obie. Její práce na performativním umění byla předmětem monografie Aperture, Přistižen při činu. Výstava zahrnovala přes tři desítky děl, z nichž 35 bylo reprodukováno v katalogu.^[13] Mezi texty v katalogu byly eseje Eleanor Heartney, Fabienne Waring a Wilson.
• Newyorská škola: Jiný pohled (2005)^[14][15] přezkoumání Abstraktní expresionismus projevování rozmanitosti a prosazování významu komunity, z níž toto klíčové americké umělecké hnutí vzniklo. Třicet osm uměleckých děl od tolika umělců bylo na výstavu zapůjčeno z 19 veřejných a soukromých sbírek. Katalog výstavy zahrnoval eseje Terence Diggoryho, Ann Eden Gibsonové, Esther Tornai Thyssenové a Wilsona. V této show byli zastoupeni následující umělci: Peter Agostini, Charles Alston, Nell Blaine, Norman Bluhm, Seymour Boardman, Ernest Briggs, James Brooks, Herman Cherry, Nassos Daphnis, Dorothy Dehner, Beauford Delaney, Jimmy Ernst, Herbert Ferber, John Ferren, Perle v pořádku, Helen Frankenthaler, Michael Goldberg, Raoul Hague, Grace Hartigan, Lee Krasner, Buffie Johnson, Ibram Lassaw, Helen Levitt, Norman Lewis, Conrad Marca-Relli, Mercedes Matter, Joan Mitchell, Louise Nevelson Ray Parker, Robert Richenburg, Judith Rothschild, Jack Tworkov, Yvonne Thomas, Charmion von Wiegand a Wilfred Zogbaum. Tato skupina zahrnovala tři afroamerické umělce, Alstona, Delaneyho a Lewise, kteří byli vyloučeni z raných představení malířů a sochařů newyorské školy počátkem 60. let kvůli segregačním postojům.
• Američan Shtetl: Židovská historie a komunita v Troy, New York (2001) podrobný mnohostranný průzkum a vyprávění zvláště významné židovské komunity od poloviny 19. do 21. století.^[16][17][18] Jednalo se o první pokus uspořádat a zpřístupnit a zdokumentovat historii a ústřední postavení židovské komunity v prosperitě Troy,^[19] který hrál a klíčovou roli v průmyslovém a vzdělávacím rozvoji Spojených států.
• Místo u moře (1999), včetně práce 4 afroamerických abstraktních umělců spojených s komunitou Eastville v Sag Harbor, New York. Součástí výstavy bylo dílo Nanette Carterové, Gregoryho Coatese,^[20] Alvin Loving a Frank Wimberley. Nejprve namontováno na Škola mudrců v Albany, New York, výstava cestovala do Christiane Nienaber Contemporary Art v NYC a Arlene Bujese Gallery v New Yorku East Hampton, New York.
• Llave: Klíč k tajemství (1996) Sefardský historie a zkušenosti v Nový svět. Tento projekt o historii a kultuře města Španělští Židé v západní hemisféra stavěl na letech výzkumu a zahrnoval prezentace Nan Rubina, projektového ředitele společnosti Skrytí Židé z Nové Mexiko,^[21][22] Flory Jagoda, poznamenal sefardský skladatel a zpěvák, Isabelle Medina Sandoval, básník, Robert Michael Esformes, kantor a hudebník, mezi ostatními. Publikace vytvořená pro tento projekt byla vyžádána Knihovna Kongresu.^[23] Informace shromážděné Llave sloužily mimo jiné jako zdroj pro Centrum sefardských studií University of Almeiria.
• Val Telberg & Anaïs Nin: House of Incest (1994), který byl poprvé namontován na Škola mudrců v Albany, New York a cestoval do Southampton College University of Long Island University jako ústřední část první vědecké konference o Anaïs Nin v roce 1994. Expozice byla později instalována na a poté putovala na národní úrovni do Workshopu vizuálních studií v Rochester, New York.

Publikované psaní

Mezi jeho spisy o umění a kultuře patří:

• Dona Ann McAdams: Nějaká žena^{[Citace je zapotřebí ]}
• George Hofmann: Kloubový vnitřní život^[24]
• Super Katz, Chronogram^[25] (Delmar, New York), vydání z července 2007
• Newyorská škola: Jiný pohled^[26]
• Frank Wimberly: Wimberleyův režim^[27][28]
• Překlenutí mezer; Povaha a odpovědnost psaní výtvarného umění^[29]
• Místo u moře: Hlavní afroameričtí umělci z East Endu^[30]
• "Měna klínového písma" (zahrnuto v Směrem k druhé dimenzi: Sociologický čtenář, vyd. McGuire & Purtusati, Kendal / Hunt Publishers, Dubuque, Iowa, 1998).^[31]
• Willie Marlowe: Průzkum 1977-2010^[32]

Znalosti Jima Richarda Wilsona si všimli a ocenili i kolegové umělečtí profesionálové mimo výše uvedené časopisy.^[33][34]

Reference