Helen Levitt - Helen Levitt
Helen Levitt | |
---|---|
![]() 1963 | |
narozený | 31. srpna 1913 Brooklyn, New York, Spojené státy |
Zemřel | 29. března 2009 New York, New York, Spojené státy | (ve věku 95)
Národnost | americký |
Známý jako | Fotografování |


Helen Levitt (31. srpna 1913 - 29. března 2009)[1][2] byl americký fotograf. Byla zvláště známá pouliční fotografie po New Yorku a byl nazýván „nejslavnějším a nejméně známým fotografem své doby“.[3]
Časný život a kariéra
Levitt se narodil v Bensonhurst, Brooklyn, New York,[1] dcera May (Kane), která byla před svatbou účetní a Sam Levitt, který podnikal ve velkoobchodu s pleteným zbožím.[1][4] Její otec a prarodiče z matčiny strany byli ruští židovští přistěhovalci.[5] Vypadla ze střední školy[6] a v roce 1931 se naučila, jak vytvářet fotografie v temné komoře, když začala pracovat pro J. Floriana Mitchella, komerčního portrétního fotografa v Bronxu.[4][7] Viděla práci Henri Cartier-Bresson, velká ovlivňovatelka její kariéry, u Galerie Julien Levy a poprvé viděl fotografii jako umění.[8][9] Cvičila fotografováním kamarádek své matky s ojetým vozem Voigtländer Fotoaparát.[1]
Během výuky výtvarné výchovy dětí v polovině třicátých let začal Levitt s přechodem zaujat křídové kresby které byly součástí New Yorku dětská pouliční kultura času.[10][11] Koupila a Fotoaparát Leica (s pravoúhlým hledáčkem) a začal fotografovat tyto křídové kresby, stejně jako děti, které je vyráběly.[12] Výsledné fotografie byly nakonec publikovány v roce 1987 jako In The Street: křídové kresby a zprávy, New York City 1938–1948.[13]
Pokračovala v pořizování dalších fotografií z ulic hlavně v East Harlem ale také v Oděvní čtvrť a na Lower East Side, vše na Manhattanu.[14] Během třicátých a čtyřicátých let minulého století nedostatek klimatizace znamenal, že lidé byli více venku, což ji investovalo do fotografování ulic.[15] Její práce byla poprvé publikována v Štěstí číslo časopisu z července 1939.[16]
Levitt získala svůj první grant v roce 1946 od Muzea moderního umění v New Yorku.[17] V letech 1959 a 1960 získala dva granty od Guggenheimova nadace za průkopnickou práci v oblasti barevné fotografie.[18] V roce 1965 vydala svou první velkou sbírku Způsob vidění.[19] Velká část její barevné práce v letech 1959 až 1960 byla ukradena při vloupání do jejího bytu na východní ulici 12. ulice v roce 1970. Zbývající fotografie a další pořízené v následujících letech lze vidět v knize z roku 2005 Prezentace: Barevné fotografie Helen Levitt.[20] Při práci s černou a bílou se však cítila stejně pohodlně, jako v 80. letech. V roce 1976 působila jako fotografická členka Národní nadace pro umění.[21]
Spojení s dalšími umělci
Levittův vliv od Cartier-Bressona spočíval nejen v prohlížení jeho práce v galeriích, ale také v tom, že jej jednou doprovázel v den natáčení v New Yorku.[22]
Levitt měl také známou souvislost s Walker Evans. V roce 1937 nebo 1938 mu ukázala své fotografie hrajících si dětí. Zjistil o ně zájem a společně pracovali v letech 1938–39 a fotografovali v metru. Bylo napsáno, že „jedinými fotografy, o nichž se Evans cítil, měli něco originálního, byli Cartier-Bresson, Helen Levitt a on sám.“ “
Ve stejný den, kdy ukázala své fotografie Evansovi, se setkala James Agee, který na ni měl vliv a také ji seznámil s pokerem. Ti dva spolu pracovali Janice Loeb, později její švagrová,[22] o dokumentárních filmech. Loeb také představil Levitta Luis Buñuel, u které měla první filmovou práci jako redaktorka. Jeff Rosenheim, kterého Levitt potkala při představení své práce v Yale, se také stala přítelkyní a připojila se k její pokerové skupině. Ona byla také přátelé s Thomas Roma, ředitel fotografického programu na Kolumbijské univerzitě téměř 25 let.[15]
Později život a smrt
Levitt žil v New Yorku a téměř 70 let zůstal aktivní jako fotograf. Vyjádřila však politování nad změnou scenérie New Yorku:
„Jdu tam, kde je spousta aktivit. Děti byly venku. Nyní jsou ulice prázdné. Lidé jsou uvnitř a dívají se na televizi nebo tak něco.“[18]
Kvůli tomu se v 90. letech musela vzdát tvorby vlastních tisků ischias, což ji také postavilo a neslo Leica obtížné, což způsobilo, že přešla na malou automatiku Contax. Narodila se Menierův syndrom, porucha vnitřního ucha, která způsobila, že se „[cítila] kolísavě po celý svůj život“. Měla také téměř fatální případ zápal plic v padesátých letech.[1] Levitt žil osobní a klidný život. Málokdy poskytovala rozhovory a byla obecně velmi introvertní. Nikdy se nevdala a žila sama se svými žlutými mourovatými Blinky[15] dokud ve věku 95 let nezemřela ve spánku 29. března 2009.[1]
Výstavy
Nová fotografická sekce Museum of Modern Art, New York zahrnoval Levittovo dílo na své zahajovací výstavě v červenci 1939.[23] V roce 1943 Nancy Newhall kurátorka své první samostatné výstavy „Helen Levitt: Fotografie dětí“. Druhá samostatná výstava, Projekty: Helen Levitt v barvě, se konala v Muzeu moderního umění v New Yorku v roce 1974.[24] Její další hlavní přehlídky byly v 60. letech; Amanda Hopkinson naznačuje, že tato druhá vlna uznání souvisela s feministickým znovuobjevením tvůrčích úspěchů žen.[23]
Vybrané retrospektivy
- 1983: Pouliční portrét: Fotografie Helen Levitt Museum of Fine Arts, Boston[25]
- 1985: Moderna Museet, Stockholm
- 1988: Galerie fotografů, Londýn
- 1991: San Francisco Museum of Modern Art (cestoval celonárodně 1991–1993)[26]
- 1994: Diputación Provincial de Granada , Španělsko (a turné)
- 1997: Mezinárodní centrum fotografie, New York[3]
- 2001: Centre national de la photographie, Paříž
- 2007: Nadace Henri Cartier-Bresson , Paříž
- 2008: Pěnové Fotografiemuseum Amsterdam
- 2008: Sprengel Museum, Hannover (doprovázená jejím oceněním za cenu Spectrum International Photography Prize)
- 2010: PHotoEspaña, Madrid (a turné)
- 2018: Albertina Museum, Vídeň
Bibliografie
- Levitt, Helen; Agee, James (1989) [1965]. Způsob vidění: Třetí vydání. Duke University Press. ISBN 978-0-8223-1005-1.
- Levitt, Helen; Coles, Robert (1987). In the Street: Chalk Drawings and Messages, New York City, 1938-1948. Duke University Press. ISBN 0-8223-0771-5.
- Levitt, Helen; Hambourg, Maria Morris; Phillips, Sandra S. (1991). Phillips, Sandra S. (ed.). Helen Levitt. San Francisco Museum of Modern Art. ISBN 0-918471-22-2.
- Levitt, Helen; Oles, James (1997). Helen Levitt: Mexico City. W. W. Norton & Company. ISBN 0-393-04549-8.
- Levitt, Helen; Próza, Francine (2001). Crosstown. powerHouse Books. ISBN 1-57687-103-7.
- Levitt, Helen; Gopnik, Adam (2004). Tu a tam. powerHouse Books. ISBN 1-57687-165-7.
- Levitt, Helen; Szarkowski, John (2005). Prezentace: Barevné fotografie Helen Levitt. powerHouse Books. ISBN 978-1-57687-252-9.
- Levitt, Helen; Evans, Walker (2008). Helen Levitt. powerHouse Books. ISBN 978-1-57687-429-5.
- Levitt, Helen; Trachtenberg, Alan; Chevrier, Jean-François; Ribalta, Jorge (2010). Helen Levitt: Lírica Urbana. La Fabrica Editorial. ISBN 978-84-92841-24-0.
- Levitt, Helen (2017). Jeden, dva, tři, další. Úvod Geoff Dyer. Brooklyn: PowerHouse.
- Levitt, Helen (2017). Manhattan Transit: The Subway Photographs of Helen Levitt. Úvod David Campany. Galerie Thomas Zander a Verlag der Buchhandlung Walther König. ISBN 978-3-96098-122-0.
Filmografie
Na konci 40. let natočil Levitt dva dokumentární filmy Janice Loeb a James Agee: V ulici (1948) a Tichý (1948). Levitt, spolu s Loebem a Sidney Meyers, obdržel Nominace na Oscara pro Tichý. Levitt byl činný ve filmové tvorbě téměř 25 let; její poslední filmový kredit je jako editor pro John Cohen dokumentární film Konec staré písně (1972).[28] Mezi další Levittovy filmové počiny patří kinematografie Divoké oko (1960),[29] který byl vyroben Ben Maddow, Meyers a Joseph Strick, a také jako asistent režie pro Stricka a Maddowa filmová verze z Genet hrát si Balkón (1963). Maria Hambourg ve své biografické eseji z roku 1991 napsala, že Levitt „tuto část své práce téměř vydědil“.[13] V roce 2012 Deane Williams publikoval komplexní přehled Levittových filmů v Smysly kina.[30]
Seznam filmů
- V ulici (1948): kameraman a střih.
- Tichý (1948): kameraman a spisovatel.
- Schody (1950): producent.
- Divoké oko (1960): kameraman.
- Balkón (1963): asistent režie.
- Affair of the Skin (1963): koproducent s Ben Maddow.
- V roce prasete (1968): spolueditorka s Hannah Moreinis.[31]
- Konec staré písně (1972): editor.
Ocenění
Levitt je v roce 2008 příjemcem Francis J. Greenburger Cena za vynikající umění.[27]
Reference
- ^ A b C d E F Loke, Margaret (30. března 2009). „Helen Levitt, která ztuhla filmový život na ulici v New Yorku, je mrtvá ve věku 95 let“. The New York Times. Citováno 30. března 2009.
- ^ Rourke, Mary (1. dubna 2009). „Helen Levitt umírá ve věku 95 let; newyorská pouliční fotografka uštěpačných dramat“. Los Angeles Times. Citováno 1. dubna 2009.
- ^ A b Strauss, David Levi (říjen 1997). „Helen Levitt: Mezinárodní centrum fotografie - výstava“. Artforum.
- ^ A b „Levitt, Helen (1913—) | Encyclopedia.com“. www.encyclopedia.com.
- ^ https://www.familysearch.org/ark:/61903/1:1:MJR8-X2K
- ^ Phaidon Editors (2019). Skvělé umělkyně. Phaidon Press. p. 242. ISBN 978-0714878775.
- ^ "Ekonom". Economist Newspaper Limited. 5. července 2009 - prostřednictvím Knih Google.
- ^ „Helen Levitt“. 23. dubna 2009 - prostřednictvím www.telegraph.co.uk.
- ^ „Helen Levitt“. Smithsonian American Art Museum.
- ^ „Graffiti: Křídová kresba postavy s dvojitými žáky, New York City (cca 1940)“. Metropolitní muzeum umění.
- ^ "Muzeum současné fotografie". www.mocp.org.
- ^ Peres, Michael R. (29. května 2013). Fokální encyklopedie fotografie. Taylor & Francis. ISBN 9781136106132 - prostřednictvím Knih Google.
- ^ A b Hambourg, Maria Morris (1991). „Helen Levitt: A Life in Part“. V Phillips, Sandra S. (ed.). Helen Levitt. San Francisco Museum of Modern Art. str.45–63. ISBN 0-918471-22-2.
- ^ Silverman, Rena (16. ledna 2019). „Fotografie ulice Helen Levitt spojují poetiku s politikou“. The New York Times.
- ^ A b C „Helen Levitt“. The Telegraph. 23.dubna 2009. Citováno 11. března 2017.
- ^ Gand, Elizabeth (1. září 2009). „Helen Levitt (1913–2009) a kamera“. Americké umění. 23 (3): 98–102. doi:10.1086/649790.
- ^ Times, Special to The New York (1977-05-15). „ZOBRAZENÍ FOTOAPARÁTU“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 2017-03-11.
- ^ A b Loke, Margarett (2009-03-30). „Helen Levitt, která zachytila život v New Yorku, zemře v 95 letech“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 2017-03-11.
- ^ Levitt, Helen (1989). Způsob vidění: Třetí vydání. Duke University Press. ISBN 978-0-8223-1005-1.
- ^ Levitt, Helen (2005). Prezentace: Barevné fotografie Helen Levitt. powerHouse Books. ISBN 978-1-57687-252-9.
- ^ „Helen Levitt“. Mezinárodní centrum fotografie. 2017-02-04. Citováno 2017-03-11.
- ^ A b Boxer, Sarah (8. dubna 2004). „Zachycení malých dramat jediným kliknutím; obrázky Helen Levitt mluví samy za sebe“. The New York Times. Citováno 11. března 2017.
- ^ A b Hopkinson, Amanda (3. dubna 2009). „Obituary - Helen Levitt: Oceněný newyorský fotograf známý pro pouliční scény a sociální realismus“. Opatrovník.
- ^ „Projekty: Helen Levitt in Color“.
- ^ Foresta, Merry A. (5. července 1984). „Vystaveno a vyvinuto: fotografie sponzorovaná Národní nadací pro umění“. Národní muzeum amerického umění - prostřednictvím Knih Google.
- ^ Kort, Carol; Sonneborn, Liz (14. května 2014). Od A do Z amerických žen ve výtvarném umění. Publikování na Infobase. ISBN 9781438107912 - prostřednictvím Knih Google.
- ^ A b „Helen Levitt“ (PDF). Jackson Fine Art. Citováno 11. března 2017.
- ^ Mathews, Scott (06.08.2008). „John Cohen ve východním Kentucky: Dokumentární výraz a obraz Roscoe Halcomba během lidového obrození“. Southern Spaces.
- ^ Jackson, Benjamin T. (léto 1960). „Divoké oko“. Film Čtvrtletní. 13 (4): 53–57. doi:10.1525 / fq.1960.13.4.04a00160.
- ^ Williams, Deane (březen 2012). „Helen Levitt“. Smysly kina (62). Kritická recenze Levittovy filmové kariéry.
- ^ Barsam, Richard Meran (1992). Literatura faktu: Kritická historie. Indiana University Press. p. 418. ISBN 978-0-253-20706-7.
Další čtení
- Blok, Melissa (17. ledna 2002). „Nezmazatelné oko Helen Levittové“. Konec konců. Národní veřejné rádio. Rozhlasový program s rozhovorem s Helen Levitt.
- Dikant, Thomas (2003). "Helen Levitt: 10 fotografií". Philologie in Netz. 25: 1–30. Archivovány od originál dne 30. 3. 2009. Kritická studie deseti Levittových fotografií. Dikant také pojednává o vlivech na Levitta, včetně Henri Cartier-Bresson, Ben Shahn a Walker Evans.
- Williamson, Marcus (17. dubna 2009). „Helen Levitt: Fotografka proslulá svými portréty pouličního života v New Yorku“. Nezávislý.
- Smith, Joel (22. února 2018). "Lidé sledují". The New York Review of Books. 65 (3): 22–24. Recenze Jeden, dva, tři, další.
externí odkazy
Média související s Helen Levitt na Wikimedia Commons
- Helen Levitt: New York Streets 1938 až 1990 na Kultura objektivu
- Helen Levitt na IMDb. Všimněte si, že občas dochází k záměně Levittových filmových titulů s těmi z Helen Slote Levitt.