Jim Amaral - Jim Amaral

Jim Amaral
JA-D-54-001.jpg
Jim Amaral "Autoportrét", 1954, inkoust a tužka na papíře, 44 x 30 cm
narozený
John James Amaral

(1933-03-03) 3. března 1933 (věk 87)
Pleasanton, Kalifornie
Národnostamerický, kolumbijský
Známý jakoMalování, sochařství, grafika
Manžel (y)Olga de Amaral (proud)
webová stránkahttp://jimamaral.art

Jim Amaral (narozen 3. března 1933, Pleasanton, CA, USA) je americký kolumbijský umělec známý svými kresbami a bronzovými sochami. Během své kariéry trvající více než půl století se Amaral věnoval také malbě, leptům, kolážím, designu nábytku, asambláží / předmětů,[1] a knihy umělců. Umělec byl široce uznáván pro své kreslířské umění, jemnost a zdokonalení své techniky i pro svůj nápaditý a kultivovaný vesmír. Jako neustálý experimentátor[1] Amaral vyvinul jedinečnou estetiku a symboliku, a proto nikdy nepatřil konkrétně k žádnému stylu nebo hnutí. Jeho práce však byla spojena například se surrealismem[2] a starověké Řecko (socha).[3] Jeho umění je hluboce zakořeněno v psychologických sférách lidské existence. Amaral se vždy zaměřoval na stav člověka, zejména na téma smrti a času. „Pokouším se jen porozumět světu, žít skrze svůj obraz. Pokouším se pochopit určitá tajemství, jako jsou energie života a smrti, osamělost člověka (...) Malovám to, na co mohou lidé reflektovat , takže to, co divákům zůstane, není jen vizuální dopad “.[4]

Jim Amaral, Ženy na kolečkách; 1994; bronz; Carrera Séptima s Calle 72, před budovou Bolsa de Valores.

Za roky 2013–2014 byl vybrán jako autor grafické snímky pro VIII Mezinárodní hudební festival v Cartageně v Cartageně, Kolumbie, pořádaná Nadací Salvi. Jeho rozsáhlé bronzové sochy jsou umístěny venku na různých místech v kolumbijské Bogotě, například na zahradě Národní muzeum a od roku 1996 u vchodu do Bolsa de Valores de Colombia BVC na Carrera Séptima (3 bronzové sochy Ženy na kolečkách, 1994). V roce 2013 umělec vydal kalendář s názvem Aguas Turbias s sbírka 14 kreseb ze série se stejným názvem.

Jim Amaral "Doored hrudník", 2000, bronz. Sochařská zahrada v Národním muzeu v Bogotě v Kolumbii (stálá sbírka).

Biografie a vzdělávání

Amaral se narodil v roce 1933 v Pleasantonu v Kalifornii v USA. Jeho otec byl Portugalčan a jeho matka byla Američanka italského původu. Amaral vyrostl ve venkovském prostředí v Pleasantonu a vzpomíná si na toto období jako na „život ve vnitřním exilu“.[4] Jako teenager psal poezii, která byla vždy jeho velkým zdrojem inspirace. A po letech se ukázalo, že je naopak - vzhledem k lyrickému aspektu Amaralových soch, kreseb, olejomaleb a grafických děl se tyto staly ilustracemi básní takových básníků, jako jsou Edoardo Sanguineti [5] nebo Armando Rojas Guardia.[6]

Jim Amaral "Štít č. 6", 1993, bronz. Sochařská zahrada v Národním muzeu v Bogotě v Kolumbii (stálá sbírka).

Po dvou letech na Washingtonské univerzitě v Seattlu (1952–1953), kde studoval mimo jiné dějiny umění a architektury, se Amaral nakonec rozhodl pro uměleckou dráhu na Stanford University v Kalifornii a v roce 1954 promoval s titulem Bachelor of Arts. „Když jsem opustil Spojené státy, uvědomil jsem si, že umění je moje jediná možnost, jediné místo, kde nejsem cizinec“.[7] Pokračoval v postgraduálním studiu na Cranbrook Academy of Art v Bloomfield Hills v Michiganu (1954-1955), kde se setkal s kolumbijským vizuálním umělcem a budoucí manželkou Olga de Amaral (vdala se v Kolumbii v prosinci 1957). Než se Amaral přestěhoval v roce 1958 do Bogoty, strávil dva roky (1955–1957) na Filipínských ostrovech u US Navy (povinná vojenská služba). V Bogotě začala Amaral pracovat se společností zabývající se designem nábytku a interiérů. Brzy se narodil jeho syn a Amaral se rozhodl, že se stane umělcem na plný úvazek, a začal odlévat bronzové sochy a vyrábět koláže a abstraktní kresby. V roce 1960 se mu narodila dcera. Od roku 1966 do roku 1967 se rodina Amaral dočasně přestěhovala do New Yorku. V roce 1967, po návratu do Kolumbie, Amaral znovu odcestoval do USA, aby učil kreslení na Penland School of the Arts and Crafts v Severní Karolíně. Ve stejném roce také začal učit kreslení na Universidad Jorge Tadeo Lozano v Bogotě. V letech 1970-1972 rodina Amaral cestovala po Evropě a usadila se na delší dobu v Paříži, kde na podzim roku 1971 na Galerie Alberta Loeba, Amaral ukázal svou práci poprvé v Evropě. Výstava mu přinesla velký ohlas u kritiků. V letech 1974–1975 a 1979–1980 znovu cestoval na delší období do Paříže. V roce 1989 učil Amaral kreslení na University of California, Los Angeles (UCLA), USA. V současné době žije se svou ženou v Bogotě a pracuje v Casa Amaral.

Nepojmenovaná1971; 39 × 29 cm; tužka a akvarel na papíře.
Floreille d'Olga pour elle, p.a., 1978; 34 × 25 cm; rytina.
Nepojmenovaná1971; 50 x 35 cm; tužka a akvarel na papíře.
Vraťte se v 17 hodin1969; 41 × 51 cm; akvarel a inkoust na papíře.

Funguje

Počáteční kariéra v 60. a 70. letech

Na své první samostatné výstavě v roce 1962 v galerii Vorpal v San Francisku vystavoval Amaral malé inkoustové kresby vtipně zobrazující erotická témata. Tato výstava byla důležitá v kulturním kontextu změn hodnot v USA, přechodu od beatniků k hippies, který upřednostňoval nový přístup k sexu. 1960 byla také obdobím velkých nepokojů a sám Amaral v té době utrpěl epizodu deprese. Psychoanalytické ošetření vyústilo v sérii „psychologických“ kreseb, které umělec považuje za cvičení dovedností a za výsledek dobové atmosféry.[4] V roce 1964 měl Amaral svou první samostatnou výstavu v Kolumbii v Galerii El Callejón, kde vystavoval kresby, koláže a olejomalby. Ke konci šedesátých let Amaral stále více pracoval s erotickými tématy a v roce 1970 se zúčastnil skupinové výstavy s názvem El erotismo en el arte na Galería Belarca v Bogotě. V roce 1972 ve stejné galerii předvedl kresby novou technikou, kterou začal vyvíjet dříve v Paříži - směs tužky a akvarelu na papíře ošetřeném dříve gesso.[4]

Jim Amaral "Neviditelné květiny, talíř 05", 1979, akvarel na papíře.

V 70. letech vystavoval Amaral ve Francii, Itálii, Švédsku, Německu a Belgii. Během svého pařížského období našel Amaral intelektuální spříznění s dobovým prostředím i populární publikum, které mu přineslo ohlas u kritiků od autorů jako Jacques Leenhardt[8] a José Pierre.[9] Jeho kresby ze 70. let 20. století často zpracovávají předměty eroticky a smyslně realisticky.[10] „Slyšel jsem lidi říkat, že moje umělecká díla jsou erotická. Nemyslím si to. Ale pak jsem překvapen - téměř zmatený - když vidím, jak se lidé naštvaní dostanou, když vidí penis.“[4] Obvykle zobrazuje roztříštěné části těla, lidské pohlavní orgány, květiny, které rozkvétají rty nebo uši jako lístky, a biomorfní bytosti. Neviditelné květiny je jedním z jeho nejpozoruhodnějších výtvorů z tohoto období. Název zmiňuje Neviditelná města, napsáno Italo Calvino, přítel umělce během jeho let v Paříži. Jeho práce z tohoto období přichází také v podobě koláží a asambláží se starožitnými krabicemi, starými fotografiemi, starožitnými knihami a starožitným koloniálním nábytkem. Surrealistické kořeny těchto výtvorů jsou evidentní.

Jim Amaral „Smuteční ovoce č. 15“, 1983, akrylová a olejová barva na plátno a dřevo.

Malba v 80. letech

Měsíc věnovaný vzpomínkám č. 951990; 59 × 47 cm; akrylová barva na prádlo.

V roce 1980 se Amaral vrátil do Bogoty. V následujících dvou desetiletích pracoval s olejovými a akrylovými barvami a meditativní kompozice vykreslil pomocí stínovaných a zemitých palet. Jeho jemnost nachází výraz i v tomto médiu. Mezi nimi série s názvem Smuteční ovoce, vyznačující se různými uspořádáními sušených a mumifikovaných plodů umístěných na složitých odrůdách vzorovaných povrchů s nebeskými tělesy visícími temně nebo světelně na obloze. „Moje obrazy jsou husté, mají vrstvy a vrstvy akrylové barvy; a tak při nasycení prostoru se rozšiřuje možnost prázdnoty (...) Ovoce je rozporem, protože ačkoli samo o sobě znamená život, zároveň čas je suchý, měkký nebo kamenitý, to znamená osamělý “.[4] V tradici vanitas a Pamatuj na smrt, s těmito obrazy umělec reflektuje smrt, úpadek a plynutí času.

Mrtvý básník 41992; 53 × 46 × 28 cm; bronz.

Sochařství v 90. letech

Na začátku své kariéry hledal identitu umělce a experimentoval s větvemi a technikami výtvarného umění. V roce 1959 začal vyrábět své první sochy a odlévat je ve slévárně Gerarda Beníteze, jediného odlévacího místa v Bogotě v té době. Proces a účinky však byly pro umělce velkým zklamáním a kvůli těmto technickým potížím brzy opustil sochu koláže a kreslení. V roce 1989 znovu na výlet doprovázející svou manželku Olga de Amaral umělec objevil na výstavní místo v Santa Fe v Novém Mexiku v USA Shidoni Foundry, kde dokázal vrhat své vizuálně rozeznatelné trojrozměrné výtvory.

Jeho bronzy z tohoto období se vyznačují mytologickými tématy, proměnou, smrtí, lidským stavem a tajemstvím vesmíru. „Naléhavě a po mnoho let se ptám sám sebe, jaké to je umřít. Opustit jednu temnotu a vstoupit do další polotemnoty, té, která patří k smrti. Mnoho z toho je ztělesněno v mých sochách, a proto tato otázka hluboce mě to rozčiluje. Nikdo to nikdy neviděl v mých výtvorech a možná by to tak ani nebylo, ale na této cestě mezi dvěma temnotami jsem vynaložil veškeré úsilí “.[11] Jeho postavy jsou často zobrazovány s malými hlavami, chybějícími rysy obličeje a dvojznačností pohlaví. Smyslnost, která charakterizovala jeho dřívější dvojrozměrné výtvory, získává nové dýhy v texturách a rafinované patiny jeho bronzů, ve kterých také zkoumá pevnost a monumentalitu. Eduardo Serrano hovoří o tvorech vykreslených v těchto bronzech jako o nastávajících a zajímajících se o budoucnost s „složenou úzkostí“.[12] William Ospina ve své literární a poetické eseji poukazuje na ironii Amaralových bronzových soch z 90. let.[13]

Cuerpos pintados

V roce 2003 chilský fotograf Roberto Edwards pozval Jima Amarala k účasti na jeho neziskovém projektu Vyšší experimentální. Cuerpos pintados (malovaná těla). Amaral se rozhodla pracovat s trpaslíky z komunity v Santiagu de Chile. Umělec namaloval těla svých modelů a charakterizoval je, jako by to byli andělé, démoni a cupidi šířící lásku. V další, pozdější sérii, je transformoval do živých verzí některých svých soch. Cílem projektu bylo širší uznání lidského těla a ocenění jeho rozmanitosti.

Stůl dvě ruce, 2008; 70 × 25 × 25 cm; smíšená technika.
Skříň: Schodiště, 2014; 26 × 16 × 17 cm; bronz.

Nedávná práce

Jako zralý umělec se Amaral zaměřil na tvorbu akvarelových a inkoustových kreseb, uměleckých knih a řady bronzových soch v jednom vydání. Jeho bronzy v posledních letech vedly k odklonu od lidských a zvířecích postav směrem k pusté geometrické krajině, popelavým vozům a nadčasovým strojům, které vypadají současně futuristicky a archaicky, zachycené v době po smrti. Tiché a nerozluštitelné, tyto artefakty obývají dimenzi, kde pohyb, čas a zvuk neposlouchají zákony reality, jak je známe. Letadla se posouvají, kostky rezonují, kola se točí a koule se otáčejí. S těmito vozidly, tyto světy, statické a plynulé, zpochybňuje Amaral předsudky často kladené na umění a determinismus vědy a připomíná divákovi, že naše životy jsou nevyhnutelně svázány temným tajemstvím existence.

Výstavy

Vybrané sólo

Spirála: Double Cube, 2014; 55 × 70 × 55 cm; bronz.
  • 2016 Chariots of Humankind. Galerie Agnes Mosplaisir, Paříž, Francie.
  • 2015 Tiempos del nunca, Galería La Cometa, Bogotá, Kolumbie.
  • 2014 La oreja pasiva y otras fabulas, Museo de Arte Moderno de Cartagena, Kolumbie.
  • 2011 Islas Imaginarias, Cámara de Comercio de Bogotá, Bogotá, Kolumbie.
  • 2009 Presencia, Centro Cultural Corp Banca, Caracas, Venezuela.
  • 2008 Meridianos, Galería La Cometa, Bogotá, Kolumbie.
  • 2007 Medusas, Casa Amaral, Bogota, Kolumbie.
  • 2004 Trans / figuraciones 1960-2004, retrospektivní výstava kurátorovaná Jose Rocou, Biblioteca Luis Ángel Arango, Banco de la República, Bogotá, Kolumbie.
  • 2002 No-men: bronzy, galerie Peyton Wright, Santa Fe, Nové Mexiko, USA.
  • 2000 New Sculpture, Galerie Peyton Wright, Santa Fe, Nové Mexiko, USA.
    Doma v pátém domě, 2007; 20 × 20,5 × 25,5 cm; smíšená technika.
  • 1998 Monólogos, Galería Uno, Caracas, Venezuela.
  • 1993 Galeria der Brücke, Buenos Aires, Argentina.
  • 1992 New Bronzes, Shidoni Contemporary Gallery, květen až červen, Tesuque, Nové Mexiko, USA.
  • 1991 Monolog, sochy, Shidoni Contemporary Gallery, Santa Fe, Nové Mexiko, USA.
  • 1988 Pinturas y Mesas, Galería Garcés Velásquez, Bogotá, Kolumbie.
  • 1983 Metamorfosis (retrospektivní výstava), Museo de Arte Moderno, Bogotá, Kolumbie .; J.Amaral: La vida es una transformación transitoria, XVII São Paulo Biennale, São Paulo, Brazílie.
  • 1980 Floralies, Galerie Albert Loeb, Paříž, Francie.
Riddle: Half Spiral Ramp, 2014; 50 × 50 × 65 cm; bronz.
  • 1979 Pitture di Jim Amaral, Galleria del naviglio, Milán, Itálie.
  • 1978 Amaral, Galerie Levy, Hamburk, Německo.
  • 1977 Galerie Octave Negru, Paříž, Francie.
  • 1976 Amaral: Krajina nepřítomného prstu, Galería Belarca, Bogotá, Kolumbie.
  • 1975 Galeria Belarca, Bogota, Kolumbie.
  • 1974 Amaral: Oeuvres recentes, Galerie Albert Loeb, Paříž, Francie.
  • 1973 Galerie Albert Loeb, Paříž, Francie.
  • 1971 Amaral, Galerie Albert Loeb, Paříž, Francie.
  • 1969-1970 Jim Amaral: dibujos a lápiz, Galería Buchholz, Bogota, Kolumbie.
Muž s brýlemi1975; 20,5 × 11 × 1,5 cm; smíšená technika.
  • 1968 Jim Amaral: Drawings in the Graphics Corridor, Arleigh Gallery, San Francisco, California, USA.
  • 1966 Jim a Olga Amaral, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela; Galería Colseguros, Bogotá, Kolumbie.
  • 1964 Jim Amaral: Dibujos, koláže, Oleos, Galería El Callejón, Bogota, Kolumbie.
  • 1962 Vorpal Gallery, San Francisco, Kalifornie, USA.

Vybraná skupina

  • 2014 Paper Trail, Latinskoamerická galerie mistrů, Los Angeles, CA, USA.
  • 2012-13 Inmigrantes: Artistas, arquitectos, fotografos, criticos y galeristas en el Arte Colombiano 1930-1970, puting exhibition Fundación Gilberto Alzate, Museo de Bogota, Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá, Colombia.
  • 2012 Grandes maestros, Galería El Museo, Bogotá, Kolumbie.
  • 2007 Formas Divergentes: una mirada a la escultura colombiana de entre-siglos, Montealegre Galería de Arte, Bogota, Kolumbie.
  • 2003 Mikrokosmos (sochy), Galería Galena, Bogotá, Kolumbie.
  • 2002 Art Miami, Miami na Floridě s galerií Juan Ruiz, Maracaibo, Venezuela; Pocta New Yorku, Galeria La Cometa, Bogotá, Kolumbie.
  • 2001 La Bandera: Exposición Homenaje, Galeria La Cometa, Bogota, Kolumbie; Art Palm Beach, Palm Beach, Florida, USA s Galeria El Museo, Bogotá, Kolumbie; Chicago International Art Fair, Chicago, Illinois, USA s Galeria El Museo, Bogotá, Kolumbie; Toronto Art Fair, Toronto, Kanada s Galeria El Museo, Bogotá, Kolumbie.
  • 2000 Mezinárodní veletrh umění v San Francisku, San Francisco, Kalifornie, USA s Galeria El Museo, Bogotá, Kolumbie.
Incubus a Succubus N. 039 · Ucho vzadu1990; 20 × 29 cm; tužka a akvarel na papíře.
  • 1998 The Homecoming: Jim Amaral New Sculpture a Jeff Bertoncino New Paintings, Peyton Wright Gallery, Santa Fe, New Mexico, USA.
  • 1996 V Feria Iberoamericana de arte FIA'96, Caracas, Venezuela s Galeria El Museo, Bogotá, Kolumbie.
  • 1994 latinskoamerických umělců, Lowe Museum, Miami, USA.
  • 1993 Kolumbijská socha I, Kolumbijské centrum, New York, NY, USA.
  • 1991 Masters of Painting, Stálá mise Kolumbie při OSN, Colombian Center, New York, NY, USA.
  • 1990 Grandes Obras-Grandes maestros, Galeria El Museo, Bogotá, Kolumbie.
  • 1989 Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO ’89, Galeria El Museo, Madrid, Španělsko; Dar Daniel Cordier, Centre Pompidou, Paříž, Francie; Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá, Kolumbie.
  • 1987 Tres Decadas de Maestros 1960-1980, Galeria Diners, Bogotá, Kolumbie.
  • 1986 Cien años de arte en Colombia, Museo de Arte Moderno, Bogotá, Kolumbie .; Palacio Imperial, Rio de Janeiro, Brazílie .; Centro Cultural Paulista, São Paulo, Brazílie .; Centro Cultural Italo-Latinoamericano, Řím, Itálie.
Zapadající slunce č. 761987; 44 × 63 cm; akrylová a olejová barva na prádlo a dřevo.
  • 1979 Musee d’Art Moderne, Atelier Lacouriere & Frelaut, Paříž, Francie.
  • 1978 Drawn and Matched, Museum of Modern Art, New York, New York, USA .; Galerie Sylvie Bourdon, Paříž, Francie.
  • 1976 Galerie Maia, Bruxelles, Belgie.
  • 1975 XXII Biennale Internazionale d’arte: Aspetti dell arte fantastica oggi, Florencie, Itálie.
  • 1973 32 umělců colombianos de hoy, Museo de Arte Moderno, Bogotá, Kolumbie.
  • 1972 Galerie Alfonse Chave, Vence, Francie .; Galerie Maia, Bruxelles, Belgie .; Art Basel, Galerie Albert Loeb, Basel, Švýcarsko.
  • 1968 Galerie Eve Goldschmidt, New York, NY, USA.

Sbírky

Nakloněný noha, 2006; 55 × 24 × 24 cm; akryl / cristal.

Centre Pompidou, Paříž, Francie.

Museum of Modern Art, New York, New York, USA.

Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela.

Banco de la República, Bogotá, Kolumbie.

Museo de Arte Moderno, Bogotá, Kolumbie.

Museo de Arte Contemporáneo, Bogota, Kolumbie.

Museo Nacional, Bogota, Kolumbie.

Museo Universidad Nacional, Bogotá, Kolumbie.

Muzeum La Tertulia, Cali, Kolumbie.

Poznámky

  1. ^ A b Moyano Ortiz, Juan Carlos (1998). Jim Amaral, současník a současník. Jim Amaral, exh. kočka. Caracas, Venezuela: Galería Uno. str. 4.
  2. ^ Amaral, Valentina (2016). Vozy lidstva. Paříž, Francie: Edice Agnes Monsplaisir. str. 5. ISBN  979-10-91774-09-3.
  3. ^ Serrano, Eduardo (1990). Socha Jima Amarala. Jim Amaral, Monolog Sochy. Tesuque, Nové Mexiko, USA: Shidoni Contemporary Gallery. s. 8–9.
  4. ^ A b C d E F London Velez, Santiago (2005). Jim Amaral Cronología. Jim Amaral Trans / Figuraciones 1964-2004 (ve španělštině). Bogotá, Kolumbie: Banco de la República Biblioteca Luis Ángel Arango. 81–86. ISBN  958-664-150-3.
  5. ^ Sanguineti, Edoardo (1995). Minitarjetas, VII básně. Bogotá, Kolumbie: Ediciones Arte Dos Gráfico, Instituto Italiano di Cultura.
  6. ^ Rojas Guardia, Armando (2014). Mapa del desalojo. Poemas escogidos. Bogotá, Kolumbie: Fundación Común Presencia. ISBN  978-958-9233-41-2.
  7. ^ Amaral, Jim (2008). Jim Amaral. Meridianos (ve španělštině). Bogotá, Kolumbie: Zona Ediciones. ISBN  978-958-97992-6-0.
  8. ^ Leenhardt, Jacques (1983). Formas y frutas saturninas. J. Amaral Metamorfosis (ve španělštině). Bogotá, Kolumbie: Museo de Arte Moderno.
  9. ^ Pierre, José (1973). Épeler les lettres de l'amour [Pravopis milostné dopisy]. Amaral (francouzsky). Paříž, Francie: Galerie Albert Loeb.
  10. ^ Negru, Octave (1977). katalog výstavy "Amaral" (francouzsky). Paříž, Francie: Galerie Octave Negru.
  11. ^ Amaral, Jim (2008). Meridianos. Bogotá, Kolumbie: Galería La Cometa. ISBN  978-958-97992-6-0.
  12. ^ Serrano, Eduardo (1990). Socha Jima Amarala. exh.cat. Jim Amaral Monologové sochy. Santa Fe, Nové Mexiko, USA: Shidoni Contemporary Gallery. s. 8–9.
  13. ^ Ospina, William (1995). Apariciones persistentes. Jim Amaral, exh. kočka. (Jim Amaral "Monólogos", exh. Kat., Galería UNO, Caracas, Venezuela, 1998, s. 2 ed.). Bogotá, Kolumbie: Galería El Museo.

externí odkazy

Umělecká kniha: Odráží1977; 5,5 × 16 × 23 cm; smíšená technika.