Jerome a Evelyn Ackerman - Jerome and Evelyn Ackerman

Ruční gobelínový koberec Jerome a Eveyln Ackerman

Jerome Ackerman (1920–2019) a Evelyn Ackerman (rozená Lipton) (1924–2012) jsou Američané průmysloví designéři kteří jako tým přispěli k estetice kalifornského moderního století díky keramice, řezbářství, mozaice, textilu a emailu v bytovém vybavení a architektonických prvcích.^[1] Ackermané prodávali své výrobky prostřednictvím svých společností Jenev a ERA Industries. Evelyn byla uznávanou umělkyní a autorkou knih o starožitných hračkách a panenkách.

Aligátorové dřevo vyřezávané nástěnné umění navržené Evelyn Ackerman

Jerome Ackerman

Jerome Ackerman se narodil 29. ledna 1920 v Detroit Louis Ackerman a Esther Greenberg. Jerry absolvoval střední školu v Detroitu v roce 1939 a zapsal se na Wayne University (nyní Wayne State University ) jako obor umění. V roce 1941, kdy Spojené státy vstoupily do druhé světové války, opustil školu, aby pracoval v továrně na námořní arzenál, a poté se připojil k letectvu, kde sloužil jako operátor kontrolní věže v Německu. V roce 1949 se Jerry rozhodl dokončit vysokoškolské vzdělání a vrátil se na Wayne University pod zákonem o zeměpisném označení.

Mezi mnoha uměleckými kurzy, které na Wayne navštěvoval, byla keramika, kterou vyučoval John Foster, který zdůrazňoval čínskou keramiku a dílo Hamady a Bernard Leach. Během posledního ročníku Jerryho Charles Harder, předseda New York State College of Ceramics at Alfred University, byl pozvaným hostem porotce výstavy umění seniorů ve Wayne. Dojem Jerryho práce mu nabídl místo v programu absolventů Alfreda. Jerry získal titul MFA v keramice v červnu 1952.

Když zkrátil svůj čas v ERA Industries, Jerry pokračoval ve svém keramickém pronásledování. Zatímco byl ještě tradičním studiovým hrnčířem, zavedl do svých ručně vrhaných hrnců další náladové dekorativní prvky. Jeho ateliérová keramika, zahrnující jak funkční kusy, tak sochařské formy, se objevila na výstavách v galeriích a muzeích.

Jerry zemřel 30. března 2019 v Culver City v Kalifornii ve věku 99 let.^[2]

Evelyn Ackerman

Evelyn Ackerman se narodil 12. ledna 1924 v Detroitu v Michiganu Jacobovi Lipchinskymu (později změněnému na Liptona) a Sara Turetsky. Evelyn absolvovala střední střední školu v roce 1941 a začala na Michiganská univerzita jako umělecký obor. Poté, v roce 1942, její otec zemřel a její tři bratři vstoupili do armády. S matkou, která potřebovala pomoc, přešla do Wayne University jako major výtvarného umění a historie umění. Tam ji německý expresionista Rembrandt, Cézanne, Klee a Matisse představil její profesor dějin umění Dr. Ernst Scheyer. Po ukončení studia BFA s vyznamenáním v roce 1945 dokončila Evelyn v roce 1950 titul MFA ve výtvarném umění.

Po odchodu z ERA Industries strávila Evelyn rok a půl vytvořením 40dílné série cloisonných emailů se stříbrným drátem na mědi, dokončením projektu v roce 1979. Příběhy z Bible byl věnován do stálé sbírky Galerie Renwick, Americké muzeum umění Smithsonian, Washington, D.C.^[3]

V průběhu let sbírala Evelyn starožitné hračky a panenky. Je autorkou článků a vydala pět knih o starožitných panenkách a hračkách. Její úspěšné vzorníky pro oblékání starožitných panenek, první, které vycházely z výzkumu a byly autentickými výrazy dobových šatů, byly znovu vydány. V 80. letech se dobrovolně přihlásila do Muzeum umění v okrese Los Angeles oddělení uměleckých kostýmů a textilu a napsal monografii o šatech z devatenáctého století a rozsáhlý glosář pro katalog kostýmů a textilií z osmnáctého století.

Eveyln zemřela v Culver City v Kalifornii ve věku 88 v roce 2012.^[4]

Osobní život

Jerome a Evelyn se vzali 12. září 1948. Krátce po svatbě Jerry a Evelyn navštívili své rodiče, kteří se přestěhovali do Los Angeles. Zatímco tam byli, setkali se Beatrice Woodová a Gertrud a Otto Natzler. Setkali se také s Johnem Follisem, který spolu s Rexem Goodem navrhli řadu rozsáhlých keramických sázecích strojů, které prodali Maxi a Ritě Lawrencům, kteří vytvořili Architektonická keramika.

Jako studenti umění v roce 1949 našli Evelyn a Jerry inspiraci pro kreativní vizi, která změnila jejich život a kariéru. Výstava „For Modern Living“, kterou uspořádal Alexander Girard na Detroitském institutu umění, představila práci několika inovativních současných designérů, včetně Ray a Charles Eames a George Nelson nábytek, osvětlení Kurt Versen a koberce V’Soske. "Otevřelo nám to oči vzrušujícímu novému způsobu myšlení a výrazu designu." „Mysleli jsme si, že když to Eames dokáže, proč ne?“ pamatuje si Jerry.^[5]

V roce 1952 se Ackermané přestěhovali do Los Angeles a v roce 1960 se narodila dcera Laura.

Jenev Design Studio

V roce 1952 si Ackermans pronajali malý prostor na 2207 Federal Avenue ve West Los Angeles a otevřeli Jenev Design Studio, což je kombinace jejich křestních jmen. S velmi malými penězi se pustili do budování úspěšné kariéry založené na vynalézavosti, talentu a tvrdé práci. Jerry začal vytvářet svou první skupinu hrnčířské hlíny s využitím dovedností, které zdokonalil u Alfreda. Návrh tvarů, výroba forem a vývoj glazur spotřeboval téměř rok. Prvním klientem Jenev byl Jules Seltzer, majitel showroomu pro modernistický nábytek v Los Angeles. Během stejného období navrhli také řadu produktů pro Cal Pacific Imports.

Se zvyšujícím se prodejem byla řada keramiky Jenev na trhu uváděna na trh nezávislými obchodními zástupci. Rovněž to osobně vybrala Paul McCobb k prodeji v jeho Directional Showroom. Práce Jerryho a Evelyn se začaly objevovat v sekci „Home“ v Los Angeles Times a House and Garden a také v dalších novinách, časopisech o vybavení domácnosti a interiérových designech a v odborných časopisech. Ackermané se setkali a stali se přáteli s ostatními členy Americké keramické společnosti, včetně Peter Voulkos, Otto a Vivika Heino, Malcolm Leland, a Laura Andreson.

V roce 1955, která byla na výstavě v San Francisku zaujata mozaikou, začala Evelyn navrhovat mozaiky pro stoly a stěnové panely. Mnoho návrhů se objevilo v domácích a interiérových časopisech a na výstavách „California Design“. Zatímco Evelyn zpočátku vyráběla všechny prototypy, brzy si s Jerrym uvědomila, že nebude schopna držet krok s poptávkou. Založili mozaikovou dílnu v Mexiku, aby se Evelyn mohla soustředit pouze na vytváření nových designů a mít jistotu stálého přísunu produktu.

ERA Industries

V roce 1956 koupili Ackermané třípokojový dům v Los Angeles s částečně dokončeným pracovním studiem. Spolupracovník architektů A. Quincy Jones pomohl jim dokončit studio a pár začal vyplňovat prostor ručně vyrobenými předměty, včetně dřevěných panelů vyřezávaných Evelyn Ackerman.^[6]Téhož roku se Jerry znovu spojil se spolužačkou ze střední školy, Sherrill Broudyovou. Společně s láskou k architektuře a designu se rozhodli stát se obchodními partnery. Jenev se stal ERA Industries, což je název, který si firma ponechává dodnes. Po několika letech Ackermané koupili Broudyho. S tímto přechodem začal pár aplikovat svůj talent na širší škálu médií, navrhování bytových doplňků a architektonických prvků v podobě textilu, dřeva, kovu a mozaiky. Využili inovativní kombinaci tradičních technik a moderních výrobních přístupů - Evelyn Ackerman se zaměřila na design, zatímco její manžel řídil obchodní stránku jejich podnikání.^[6]

Jerry a Evelyn neustále zkoumali nové materiály a začali se zajímat o několik procesů zahrnujících hliník a vytvořili řadu zvláštních provizí. Warrior King byl vybrán pro druhou výstavu „California Design“ v Pasadena Art Museum.

Evelyn se začala věnovat tkaní na vysoké škole a rozhodli se přidat do své produktové řady tkané tapiserie. Brzy vyšlo najevo, že samotná Evelyn nemůže uspokojit poptávku. Našli rodinu kvalifikovaných tkalců mimo Mexico City, aby provedli návrhy, kteří s rodinou pracovali více než 25 let.^[5] Po prvním designu Evelyn, Hot Bird, který byl uveden na obálce sekce „Home“ v Los Angeles Times, následoval stálý proud nových tapisérií. Evelyn také navrhla řadu nástěnných tapet, které byly hedvábně potištěny na látku.

Ackermans se rozhodli, že je čas mít vlastní showroom pro obchod s architekturou a designem s jejich jedinečnými designy. Svůj první showroom otevřeli v roce 1959 na Melrose Avenue a San Vicente Boulevard, naproti tomu, kde se nyní nachází Pacific Design Center.

V roce 1964, když přerostli svůj showroom na Melrose, se přestěhovali do větších pokojů na Beverly Boulevard naproti showroomu Hermana Millera. Toto místo, v srdci obchodu s designem, nabídlo prvotřídní expozici a lepší příležitosti pro jednání s architekty a designéry interiérů. V následujících letech Jerry a Evelyn vytvářely návrhy individuálně a jako tým, jak se podnikání rozrůstalo. V tomto okamžiku se Jerry rozhodl soustředit na design a vývoj produktů a marketing.

Velkým trhem byl smluvní nábytek a interiérový design. Ackerman designy byly představeny ve velkých obchodních domech, jako jsou Bloomingdale’s, Macy’s a Bullock’s, stejně jako v zavedených obchodech se současným designem po celé zemi. Aby lépe sloužili těmto klientům, rozhodli se Ackermané předvést práci jiných umělců a řemeslníků a věnovat se více zakázkovým projektům. Zároveň si uvědomili potřebu neustále přidávat nové vzory do každé ze svých linií. Jednou z nejoblíbenějších linek byla skupina ručně zavěšených nástěnných tapet, které navrhla Evelyn a které byly vyrobeny v Japonsku.

Znalosti Ackermanů o tradičních řemeslných technikách je vedly k využití dovedností ruční práce řemeslníků v Řecku, Kašmíru, Itálii, Japonsku a Mexiku. Tím, že sledovali omezené výrobní série, dokázali udržet vysokou kvalitu a zároveň udržet své výrobky cenově dostupné. Ke každému novému designu byly odeslány podrobné pokyny s výkresy v plné velikosti a barevnými klávesami. Pravidelným přidáváním nových návrhů si dokázali zachovat svěží vzhled svých linií.

Zatímco mnoho z jejich vrstevníků umělců a řemeslníků se stalo známým pro práci v jednom médiu a stylu, kreativní výraz Ackermanů byl mnohostranný, široký a rozmanitý. Evelyniny univerzální designové styly sahaly od geometrického minimalismu přes biomorfní abstrakci až po náladovou stylizaci. Ona a Jerry dokázali překládat snímky z jednoho média na druhé. Stejný design by mohl být vyroben jako tkaný gobelín a mohl by být reprodukován z kovu, mozaiky nebo dřeva, aby se maximalizovala jak investice do vývoje, tak přitažlivost designu. Aby vyhověla odlišným vkusům majitelů domů, vyvinula Evelyn palety pro textil a mozaiky v chladných i teplých barevných schématech.

Jerry přizpůsobil výrobní techniky k vytvoření produktů, které stále měly ručně vyrobený vzhled. Například řezbářské práce byly nejprve opracovány technikou výroby nábytku vícenásobným vřetenovým řezbářstvím, poté každý kus ručně opracován řezbářem. Evelyn navrhla pro svého bývalého obchodního partnera Sherrill Broudy řadu modulárních vyřezávaných dřevěných panelů s detaily pero-drážka, které se budou používat v architektonických aplikacích. Tyto panely tvořily jádro Broudyho společnosti Panelcarve (později Forms + Surfaces). Jedním z nejoblíbenějších vzorů vyřezávaného dřeva Evelyn byla série Ucello.

Jerry reagoval na potřebu dobře navrženého moderního hardwaru skříně a navrhl novou sérii. Jeho ručně odlévané mosazné táhla a knoflíky byly vyrobeny v Itálii s různými intarziemi a povrchovými úpravami. Doplnili řadu zapuštěných plastových táhlů ERA o tahy vyrobené v Dánsku a navržené hrabětem Sigvardem Bernadottem.

Od začátku byla velká část práce Ackermanů zvláštní provize. V roce 1968 zahájila Evelyn realizaci 12 zakázkových tapisérií 6´ x 8´ pro novou firemní kancelář Litton Industries v Beverly Hills. Gobelíny byly vyrobeny v Řecku pomocí kreseb a specifikací Evelyn v plné velikosti. Dokončení projektu trvalo rok a půl.

Na konci 80. let se rozhodli omezit navrhování a výrobu nových produktů pro ERA. Jerry zastupoval několik dalších řad skvělých interiérových a architektonických produktů a pokračoval ve spolupráci s architekty a interiérovými designéry, s nimiž měl dlouhodobé vztahy. Ackermané soustředili svou tvůrčí energii na jednotlivé projekty a vrátili se do svého domovského studia.

Ocenění

• Museum of California Design (MOCAD), Los Angeles. Henry Award za příspěvky Jerome a Evelyn Ackermana ke kalifornskému designu. (2008)^[7]

Výstavy

• Mistři modernismu Kalifornie v polovině století: Evelyn a Jerome Ackerman. Mezinárodní muzeum Mingei, San Diego, Kalifornie. (2010)^[8]
• Manželství řemesel a designu: Práce Evelyn a Jerome Ackermana. Muzeum řemesel a lidového umění, Los Angeles. (2011)^[9][10]
• California Design, 1930–1965: „Living in a Modern Way.“ Muzeum umění v okrese Los Angeles, Los Angeles. (2011)
• Mistři designu v polovině století v Kalifornii, Příběh Evelyn a Jerome Ackerman. Zdravotní středisko Eisenhower, Palm Springs, Kalifornie. (2015)^[11]

Citace

Reference

• Stephanie Barron, Sheri Bernstein, pevnost Ilene Susan. Vyrobeno v Kalifornii: Umění, obraz a identita, 1900–2000. University of California Press, 2000 (ISBN  0520227654)
• Chavkin, Dan a Lisa Thackaberry. Ruka v ruce: keramika, mozaiky, tapiserie a řezby ze dřeva od návrhářů z Kalifornie v polovině století Evelyn a Jerome Ackermana. Pointed Leaf Press, 2014 (ISBN  1938461169)
• Stern, Bille. Kalifornská keramika: Od misí k modernismu. Chronicle Books, červenec 2001 (ISBN  0811830683)
• Suzanne Baizerman, Jo Lauria, Toni Greenbaum. California Design: The Legacy of West Coast Craft and Style Chronicle Books, 2005 (ISBN  0811843742)

externí odkazy

• Ackerman Modern
• American Craft Magazine