Jeanne Silverthorne - Jeanne Silverthorne

Jeanne Silverthorne
narozený1950
Philadelphie, Pensylvánie, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníTemple University
Známý jakoSochařství, instalační umění
OceněníGuggenheimovo společenství, Nadace Joan Mitchell, Cena Anonymous byla žena
webová stránkaJeanne Silverthorne

Jeanne Silverthorne (narozen 1950) je americký sochař, známý pro plastiky z lité gumy a instalace které zkoumají umělcovo studio jako metaforu pro uměleckou praxi, lidské tělo a psychiku a smrtelnost.[1][2][3] Získala důležitost v New Yorku v 90. letech jako jedna z několika sochařek zaměřených na materiál, které kritizovaly strohé, mužem ovládané Minimalistický hnutí přijetím pokorných, neortodoxních médií a ručně vyrobených, osobních a pomíjivých kvalit prosazovaných umělci jako Eva Hesse a Louise Bourgeois.[4][5][6][7] Zachází se studiem jako s fyzickým a koncepčním místem, které má být vytěženo, zdokumentováno a inventarizováno, zkoumáno slovy Sochařství Jan Riley „konec studia ve studiu… a nemožnost tohoto způsobu vyjadřování, který v dnešním světě znovu získává svoji původní tvůrčí platnost a vitalitu.“[8][9][10] Umění v Americe kritik Raphael Rubinstein to napsal, stejně jako pozdní ateliérové ​​obrazy Philip Guston Silverthorne zkoumá „hluboce melancholické říše oživené příležitostným mořským vtipem, ve kterém jsou pokořené objekty neúnavně a láskyplně dotazovány na význam, který se nikdy nezdá být zcela připraven podřídit se.“[11]

Jeanne Silverthorne, Pneuma Machine (za denního světla a zářící ve tmě), kinetická gumová plastika, proměnné rozměry, 2005.

Silverthorne byl uznán s Guggenheimovo společenství, Nadace Joan Mitchell Cena a Cena Anonymous byla žena, mimo jiné, a její umění získali instituce včetně Muzeum moderního umění (MoMA) a San Francisco Museum of Modern Art.[12][13][14][15] Vystavovala mezinárodně, na samostatných výstavách v Phillipsova sbírka, Whitney Museum of American Art, Institute of Contemporary Art, Philadelphia (ICAP) a PS1, a skupinové výstavy na MoMA, Galerie Albright-Knox a Haus der Kunst (Mnichov), mimo jiné.[16][17][18] Silverthorne sídlí v New Yorku a učil na Škola výtvarného umění od roku 1993.[19]

Vzdělání a časná kariéra

Jeanne Silverthorne se narodila v roce 1950 v Philadelphia, Pensylvánie.[4] Poté, co vydělal BA od Temple University v roce 1971 studovala na Pennsylvania Academy of Fine Arts a oženil se s právníkem v oblasti životního prostředí, vydavatelem a autorem Robertem Emmetem Hernanem, než se vrátil do Temple a dokončil magisterský titul (1974).[19][20] Po většinu roku 1980 dělila čas mezi New York City a Filadelfii, vyráběla sochy, vystavovala v obou městech, vyučovala a psala recenze umění, filmu a divadla pro Artforum; v roce 1988 se trvale usadila v New Yorku.[21][22][23][4]

Její raná práce byla vyvážená pojmový zájmy na těle, předměty každodenní potřeby a jazykové a umělecké znázornění s materialistickými obavami o hmotu, hmatatelnost a povrch, které zkoumala v litých hydrokalických nebo epoxidových stolních a podlahových plastikách.[21][24][25] Tato práce zahrnovala lité protetické pomůcky, často spárované s krátkými frázemi naznačujícími ztrátu nebo nedostatek; hromady neuspořádané stuhy s navíjecími klíči („sochy DNA“), které zobrazovaly genetický kód jako chaotickou, neuspořádanou hračku a vědecké popisy života jako nedostatečné; primitivní, Venuše z Willendorfu -typ trupu; a vrhat předměty představující nápady (Žárovky, 1986; Myšlenková bublina, 1987).[4][26][27] Recenze charakterizují tyto sochy jako antihrdinské, antiformalistické, antropomorfní a připomínající aspekty práce Jasper Johns, Claes Oldenburg, Fischli & Weiss a Richard Tuttle, mezi ostatními;[25][28][29][30] New York Times kritik Roberta Smith popsal je jako „zápalné oběti, malé katastrofy, které právě vyšly z karikatury“.[24]

Starší práce: umělcovo studio

Začátkem 90. let obrátila Silverthorne pozornost na umělcovo studio, považované za romantický anachronismus nebo zříceninu, včetně zastaralé infrastruktury a sochařské tradice, předmětů a nástrojů, detritu a samotné umělkyně.[31][7][8] Využila masitou, lehce smrtící povahu lité gumy a dramatické posuny v měřítku (mikroskopické pohledy, miniatury, extrémní zvětšení), aby dala obyčejným prvkům vlastnosti absurdity, marnosti, morbidity a neznámosti.[32][33][6][8] Koncepčně tato práce zkoumá metafory pro lidské tělo a jeho systémy, tvůrčí proces a psychiku umělce, úpadek a vyčerpání autorských konvencí ateliérového umění a ruky, mistrovství a mimézis, originalita a nadčasovost;[3][34][2][35] Artforum zaznamenal v tomto projektu pocit hluboké ztráty a romantismus pod „skvělými strategiemi“.[6]

Jeanne Silverthorne, Bez názvu (Lustr), guma, variabilní rozměry, 1995.

Silverthorne získal v průběhu desetiletí rostoucí pozornost výstavami na výstavě Rocca Paolina (Itálie), ICA Boston, Wright Museum of Art, Nadace Deste (Athény) a Whitney Museum, mimo jiné.[36][4][16] Kritici popisují tyto výstavy jako sardonicky vtipné, rozlehlé úpravy obsazení, vyhloubených studiových předmětů - často tvořících Rube Goldberg - podobné systémy nebo organismy - sjednocené hadicovými přadeny drátů, kabelů a trubek připojených k odlitkům, transformátorům a pojistkovým skříňkám, které fungovaly jako kresby ve vesmíru.[3][5][4][37][34] Její výstava Galerie McKee z roku 1994 představovala obrovský nefunkční lustr odlitý visící na úrovni očí; Holland Cotter popsal show jako dokonale zachovanou zvrácenou průmyslovou dystopii s „post-Vesuvian chlad."[32][33] Michael Kimmelman nazval její show z roku 1997 „dobrou strašidelnou zábavou“, která „anorganickou organickou [a] funkční nefunkční“.[3]

Na výstavách ICAP (1996) a Whitney Museum ve Philip Morris (1999) Silverthorne přepracoval drobné odlévací fragmenty připomínající nudle z pouzdra na velké sochy z černé gumy, které nabízely ironický, absurdní pohled na vytrvalost uměleckých tropů 19. století a současné zoufalství pro nové vizuální formy.[6][4][31][1] Instalace Whitney (Studio Stripped Bare, znovu, odkazování Duchamp ) představovaly lupy černých elektrických šňůr visících z vysokého stropu atria a rozlévajících se po podlahách, které se sbíhaly na šedé lité žárovce zavěšené na dvou drobných úlomcích pod lupou.[1][38][39] Village Voice kritik Kim Levin nazval žárovku - komiksový signifikant umělecké inspirace - zlověstnou „implodovanou metaforou moderního génia“, kterou Silverthorne vypnul, čímž uhasil „celý moderní projekt“;[16] Artforum 'David Frankel popsal show jako „strašidelnou meditaci o tvorbě a produktivitě, těle a myšlení, inspiraci a setrvačnosti“.[40]

Jeanne Silverthorne, Knothole, kaučuk a fosforeskující pigment, 24,25 "x 20,5" x 5 ", 2011.

Zarámované reliéfy a stroje

Přehlídky Whitthea a McKee z Silverthorne z konce 90. let představovaly také reliéfy masově a okrové barvy založené na mikroskopických pohledech na lidskou kůži a žlázy, které zvětšila, zformovala a odlila a orámovala ozdobnými černými odlitky z latexu.[3][1][41] Tato díla jasně vyjadřují její metaforu studio-as-body, přesto jejich rojové vzory, víry a výčnělky také vykreslují tělo jako cizí a podivné.[42] Recenze je přirovnávají k surrealistickým mimozemským terénům, obřím viktoriánským portrétům, které se zbláznily, abstraktním obrazům nebo groteskním pohádkovým zrcadlům, které vyvolávají „cykly fascinace a znechucení“.[43][42][1]

V následujících výstavách Silverthorne vyráběl reliéfy jako objektivizované emoční stavy, často ve spojení se strojovými aparáty.[42][34][28] Strach Machine a Trhací stroj (2002, Shoshana Wayne Gallery) spojily reliéfy Suchá ústa (2002) a Bolest (2001) prostřednictvím kabelů, potrubí a spínačů do zjevných „emocionálních motorů“ Los Angeles Times kritička Holly Myers charakterizována jako „současně krásná a groteskní, jemná a obludná“.[44] Velký smutek a Malý žal (2003, McKee) spojil reliéfy hrdla a slzných kanálků s gumovým reproduktorem, který vyzařoval prázdný balón se slovem, a trubkou, která poskytovala kreslenou slzu.[45]

V pozdější práci Silverthorne přešel na květinové reliéfy (např. Knothole, 2011).[46][47] Její show McKee v roce 2008 představovala modré, bílé a růžové květy, mrtvé černé gumové rámy a krmení včel, berušek a much, které Artforum popsáno jako „odporná vitalita koexistující s rozpadem“.[46][48] Její show ve sbírce Phillips Collection (2013) byla tragikomickým zkoumáním klasiky vanitas témata pomíjivosti života a krásy a marnosti rozkoše, která stavěla vedle sebe obrazy z kleneb muzea s vlastními sochami a reliéfy jako Fosforeskující růžová s muškami a Pampeliška hodiny.[47][49]

Figurativní portréty a portréty DNA

Na začátku roku 2000 začala Silverthorne na svých výstavách zahrnovat maličké (méně než jedna stopa) antiheroické autoportréty.[44][2] Přehlídky v Shoshana Wayne (2002) a Albright – Knox Gallery (2003) představovaly centrálně umístěnou plexisklovou vitrínu obsahující dvě identické ženské postavy (jedna s rudými vlasy a druhá se šedými) s nataženými koleny, které Holly Myers navrhovala jako „vozidla“, v nichž fungovaly okolní emocionální stroje Silverthorne.[44][17] Ostatní autoportréty zobrazují Silverthorna sedícího s nohama nataženým na litých přepravních bednách (Jeanne (nahoru a dolů), 2008), uvězněni v průhledné krabici a jako rozluštění postavy (Unstrung, 2014).[17][50][2][51]

Jeanne Silverthorne, Jeanne (nahoru a dolů), kaučuk a fosforeskující pigment, vysoký 9 ", 2008.

Silverthorne také vytvořila portréty rodinných příslušníků a blízkých přátel z luminiscenční gumové pryže (např. Její matky, v Pod mrakem, 2003),[41] které se vztahují k jejímu většímu projektu jako „duchové“, kteří ji ve studiu doprovázejí.[2][9][52] Portréty často obsahují skutečné vlasy a zprávy DNA, které sledují genetický původ zpět po tisíce let a poskytuje jedinečnou genetickou "otisky prstů."[2][9] Juxtapozice lidských vlasů a průmyslového kaučuku vyvolává témata společná pro její úlevy - slabost, biologický rozklad, dlouhověkost, toxicita -, zatímco intimita a výstřednost omítek a zpráv DNA zdůrazňují napětí mezi jedinečností a autenticitou a běžným a kopírovaným.[9]

Pozdější výstavy

Pozdější výstavy Silverthorne byly popsány jako souhrny jejích předchozích skupin práce a starostí - existenciální, někdy morbidní meditace kypící humorem, skepticismem v umělecké tvorbě a novými vráskami, jako jsou kinetické prvky, metaforické viněty, lité přepravní bedny, pozorovatelské housenky a ekologická témata.[53][54][55][56] Její 2008 McKee show zahrnuty Bez názvu (špatné nápady), odpadkový koš přeplněný žárovkami (všechny odlitky do gumy) a Pneuma Machine (2005), kinetická instalace vzájemně propojených malých gumových zařízení ve fosforeskující žluté kostní barvě, která se přerušovaně otřásla motorizovaným životem, což kritici přirovnávali k operačnímu stolu nebo k práci Samuel Beckett, ale v sochařství.[46][48][57][58] Pozdější přehlídky představovaly viněty, které sloužily jako metafory pro Silverthorne a její tvůrčí proces: odlitky jejího podlaží studia napadené plevelem a hmyzem; můra vytažená na světlo; Sebevražedná slunečnice (2014), černobílý květ uškrtený smyčkou elektrického kabelu; Autoportrét jako moucha s brýlemi (2017).[35][2][55][8]

Výstava Silverthorne „Down the Hole and Into the Grain“ (Shoshana Wayne, 2014) sestávala z padesáti soch převážně kancelářských předmětů (židle a stoly ve skutečné velikosti, počítače, žárovky a svítidla, spotřební materiál) v úhledných řadách, jako jsou skladovací prostory, jejich obyčejnost narušená nadměrnými tužkami, housenkami a muškami a poddimenzovanými figurkami a kostlivci.[54][55] Ve své show v roce 2019 u Marca Strause čerpala Silverthorne Mary Shelley je Frankenstein zkoumat Promethean role umělce a dilema výtvorů přijímajících vlastní životy.[59] Brooklynská železnice přirovnal její matné, obsazení žárovek (které nemohou svítit) a zásuvky bez elektřiny k tělesným přízrakům, jako je fiktivní monstrum, které dokonale napodobují, ale jsou odtržené od reality; přehlídka zahrnovala sochu Frankenstein, zářící kniha podepřená na podstavci s textem pečlivě kopírovaným z originálu neviditelným inkoustem, který byl zviditelněn UV zářením.[59]

Ocenění a sbírky

Silverthorne byl uznán s Johnem Simonem Guggenheim Memorial Memorial Fellowship v roce 2017, s Joan Mitchell Foundation Award v roce 2010 a Anonymous Was A Woman Award v roce 1996, úvodním roce této ceny.[12][13] Získala také granty od Penny McCall Foundation Grant (2002) a Národní nadace pro umění (1980) a stipendia z Nadace Civitella Ranieri (1995) a Pensylvánská rada pro umění (1982).

Její práce patří do veřejných sbírek Muzea moderního umění,[60] Muzeum moderního umění v San Francisku,[15] Whitney Museum, Museum of Fine Arts, Houston,[61] Albright – Knox Gallery,[50] Muzeum umění v Denveru, Současné národní fondy (FNAC, Francie), Muzeum umění v Honolulu, Leeum, Muzeum umění Samsung (Korea), The Phillips Collection,[49] Muzeum RISD, a Muzeum umění Weatherspoon, mezi ostatními.[18]

Jiné zdroje

Reference

  1. ^ A b C d E Cotter, Holandsko. „Jeanne Silverthorne,“ The New York Times, 13. srpna 1999, s. E36. Citováno 16. června 2020.
  2. ^ A b C d E F G Riley, Jan. „New Life in the Ruins of the Artist's Studio“ Sochařství, Červen 2011, s. 26–31. Citováno 13. června 2020.
  3. ^ A b C d E Kimmelman, Michael. Posouzení, The New York Times, 7. března 1997, s. C29. Citováno 16. června 2020.
  4. ^ A b C d E F G Canning, Susan. „Jeanne Silverthorne,“ Sochařství, Říjen 1996.
  5. ^ A b Harrison, Helen A. Posouzení, The New York Times, 14. listopadu 1993, odd. 13LI, s. 23. Citováno 16. června 2020.
  6. ^ A b C d Neff, Eileen. „Jeanne Silverthorne,“ Artforum, Října 1996, s. 135–6. Citováno 16. června 2020.
  7. ^ A b Glueck, Grace. „Jeanne Silverthorne,“ The New York Times, 12. května 2000, s. E36. Citováno 16. června 2020.
  8. ^ A b C d Riley, Jan. „Jeanne Silverthorne, Galerie Marca Strausse,“ Sochařství, Červenec 2018, s. 68. Citováno 13. června 2020.
  9. ^ A b C d Shaheen, Steve. „Sculptors on Sculpture, část 2,“ ArtInfo, 6. března 2015.
  10. ^ Weinere, Danieli. „Jeanne Silverthorne,“ RomanovHrob, 3. února 2020. Citováno 13. června 2020.
  11. ^ Rubinstein, Raphael. „Zvětšovací síly“ Umění v Americe, Červen 1997, s. 100–3.
  12. ^ A b Artforum. „Nadace Guggenheim oznamuje Fellows 2017,“ 7. dubna 2017. Citováno 13. června 2020.
  13. ^ A b Dobrzynski Judith H. „Anonymní dárky pro umění, takže ženy to nevytvářejí,“ The New York Times, 12. října 1997, s. 1. Citováno 13. června 2020.
  14. ^ Smith, Roberta. „Jedna sbírka, mnoho příběhů ze země Mavericks,“ The New York Times, 12. května 2006, s. E27. Citováno 16. června 2020.
  15. ^ A b San Francisco Museum of Modern Art. Jeanne Silverthorne, Uvula a jazyk 2001, Umělecká díla. Citováno 20. června 2020.
  16. ^ A b C Levin, Kim. „Kabelové.“ The Village Voice, 17. srpna 1999. Citováno 16. června 2020.
  17. ^ A b C Miokovic, Alex a Heidi Nickisher. „Vyprávění o vnitřním objektu,“ Rochester City News, 3. prosince 2003. Citováno 20. června 2020.
  18. ^ A b John Simon Guggenheim Memorial Foundation. „Jeanne Silverthorne,“ Kolegové. Citováno 13. června 2020.
  19. ^ A b Škola výtvarného umění. Jeanne Silverthorne, Fakulta. Citováno 20. června 2020.
  20. ^ Irské prostředí. O Robertu Emmetovi Hernanovi. Citováno 27. června 2020.
  21. ^ A b Ostrow, Saule. „Jeanne Silverthorne od Saula Ostrowa,“ Bombardovat Magazine, Summer 1990. Citováno 13. června 2020.
  22. ^ Silverthorne, Jeanne. „Miriam Shapiro,“ Artforum, Června 1981, s. 93–4. Citováno 22. června 2020.
  23. ^ Silverthorne, Jeanne. „David Mamet Oleanna", Artforum, Březen 1993. Citováno 22. června 2020.
  24. ^ A b Smith, Roberta. Posouzení, The New York Times, 15. června 1990, s. C20. Citováno 16. června 2020.
  25. ^ A b Schaffner, Ingrid. Posouzení. „Jeanne Silverthorne,“ Sochařství, Prosinec 1990.
  26. ^ Gookin, Kirby. „Jeanne Silverthorne,“ Artforum, Říjen 1990, s. 165–6. Citováno 16. června 2020.
  27. ^ Rubinstein, Raphael. „Tvary věcí, které přijdou,“ Umění v Americe, Listopad 1995.
  28. ^ A b „The New Yorker,“ Recenze. 2. července 2003.
  29. ^ Leigh, Christian. „Jeanne Silverthorne, Christine Burgin Gallery,“ Současnost, Listopad 1990.
  30. ^ Raynor Vivien. „Politika viny na displeji v Hartfordu,“ The New York Times, 16. února 1992, s. CN32. Citováno 16. června 2020.
  31. ^ A b Arning, Bille. „Dvě vážné dámy,“ The Village Voice, 9. dubna 1996, s. 82.
  32. ^ A b Cotter, Holandsko. Posouzení, The New York Times, 16. září 1994, s. C29. Citováno 16. června 2020.
  33. ^ A b Princenthal, Nancy. „Jeanne Silverthorne,“ Umění v Americe, Listopad 1994.
  34. ^ A b C Baker, Kenneth. „Silverthorne Pipes Význam do existenčních soch,“ San Francisco Chronicle, 1. září 2002, s. D10.
  35. ^ A b Weinere, Danieli. „Dopis Raphaelovi Rubinsteinovi,“ Brooklynská železnice, Duben 2012. Citováno 13. června 2020.
  36. ^ Smith, Roberta. „The Horror: Updating the Heart of Darkness,“ The New York Times, 1. června 1997, oddíl. 2, s. 33. Citováno 16. června 2020.
  37. ^ Glueck, Grace. „Antithesis of Minimalism's Cool Geometry; Fleshy Rubber,“ The New York Times, 13. února 1998, s. E40. Citováno 16. června 2020.
  38. ^ Gibson, Wesley. „Jeanne Silverthorne,“ Nový průzkumník umění, Prosinec 1999 - leden 2000.
  39. ^ Arning, Bille. „Jeanne Silverthorne: The Studio Stripped Bare Again,“ Časový limit (New York), 2. – 9. Září 1999.
  40. ^ Frankel, David. „Jeanne Silverthorne, Whitney Museum of American Art ve společnosti Philip Morris,“ Artforum, Leden 2000. Citováno 13. června 2020.
  41. ^ A b Web Jeanne Silverthorne. Práce 2013–1986. Citováno 20. června 2020.
  42. ^ A b C Listy, Hilarie. „Mod Bod,“ ARTnovinky, Červen 2001. Citováno 16. června 2020.
  43. ^ Taplin, Robert. „Jeanne Silverthorne v McKee,“ Umění v Americe, Únor 2001.
  44. ^ A b C Myers, Holly. „Abstrakce úlevy od bolesti dávají lidským emocím novou podobu,“ Los Angeles Times, 28. února 2002. Citováno 13. června 2020.
  45. ^ Johnson, Ken. Posouzení, The New York Times, 23. května 2003, s. E36. Citováno 16. června 2020.
  46. ^ A b C Frankel, David. „Jeanne Silverthorne, McKee Gallery,“ Artforum, Září 2008. Citováno 13. června 2020.
  47. ^ A b O'Sullivan, Michael. „Jeanne Silverthorne: Vanitas,“ The Washington Post, 7. března 2013. Citováno 13. června 2020.
  48. ^ A b Princenthal, Nancy. „Jeanne Silverthorne,“ Umění v Americe, Říjen 2008, s. 178.
  49. ^ A b Sbírka Phillips. Pampeliška hodiny, Jeanne Silverthorne, Sbírka. Citováno 13. června 2020.
  50. ^ A b Galerie Albright-Knox. Jeanne Silverthorne, Pod mrakem 2003, Umělecká díla. Citováno 20. června 2020.
  51. ^ Web Jeanne Silverthorne. Poslední práce - 2014. Citováno 20. června 2020.
  52. ^ Castro, Jan Garden. „Rozhovor s Jeanne Silverthorne,“ Sochařství, Červenec / srpen 2020.
  53. ^ Mizota, Sharon. „Sledujte skákací exponát,“ Los Angeles Times, 6. listopadu 2009. Citováno 20. června 2020.
  54. ^ A b Pagel, David. „Jeanne Silverthorne, ten vtip o nás v galerii Shoshana Wayne,“ Los Angeles Times, 24. prosince 2014. Citováno 13. června 2020.
  55. ^ A b C Geer, Suvan. „Jeanne Silverthorne,“ Zdroj výtvarného umění, Prosinec 2014. Citováno 13. června 2020.
  56. ^ Carrigan, Margaret. „5 výstav umění, které musíte v říjnu v New Yorku vidět,“ Pozorovatel, 18. října 2017. Citováno 13. června 2020.
  57. ^ MacAdam, Alfred. Posouzení. „Jeanne Silverthorne,“ ARTnovinky, Léto 2008.
  58. ^ Cohen, David. „Přeskakování sochařskými styly,“ Newyorské slunce, 8. května 2008. Citováno 13. června 2020.
  59. ^ A b Corwin, William. „Jeanne Silverthorne:„ Z temnoty “,“ Brooklynská železnice. Únor 2019, Citováno 13. června 2020.
  60. ^ Muzeum moderního umění. Jeanne Silverthorne, Rozbitý 2003, Sbírka. Citováno 20. června 2020.
  61. ^ Muzeum výtvarných umění, Houston. Jeanne Silverthorne, MFAH sbírky. Citováno 20. června 2020.

externí odkazy