Janice Urnstein Weissman - Janice Urnstein Weissman - Wikipedia

Janice Urnstein Weissman (narozen 1944, St. Louis, Missouri ) je Američan obrazné malíř. Weissman zahájila svou uměleckou kariéru jako klasický malíř s využitím Impresionistický techniky. Od 60. let se vyvinula do stylu Realismus. Za posledních jedenáct let zkoumala tetování subkultury, aby dokumentovala fenomén, který označuje jako „Živá plátna“.[1]

raný život a vzdělávání

Weissman vyrostl v St. Louis, Missouri po druhá světová válka. Její vzdělání směřovalo k dosažení titulu BFA z Institut umění v Kansas City a titul MFA z University of Cincinnati. Byla vybrána ze své vysokoškolské třídy, aby získala stipendium na Skowhegan School of Painting and Sculpture a postgraduální program University of Cincinnati.[1]

Živá plátna

Poté, co Weissman vytvořil obrazy částí panenek a pracoval v obtékání těla, což je technika, která zahrnuje vytváření forem předmětů a jejich mumifikaci, se začal zaměřovat na tetování. Kulturu tetování zdokumentovala na svých obrazech „Tattoo Series“, což je sbírka velmi podrobných vyobrazení lidí se složitými tetováními. Jak kolekce postupovala, její práce se transformovala z těsných, úzce ořezaných torz, na plná těla a modely pózující s okrasnými kimony nebo vedle sebe s pozemskými prvky.

Weissmanová vybírá modely, které mají na těle téma, zajímá se o umění těla, které není čistě estetické, o tetování, které mají cíl nebo smysl. Weissmanovi záleží na tom, aby tetování nebylo jen kouskem sem-tam, má ráda tetování, která mají co říct. Pro Weissmana obvykle není těžké najít modely; její předměty většinou tvoří lidé, s nimiž se setkává na konvencích body art a v podobných prostředích. I když se obvykle zdráhají zpočátku, po zhlédnutí některých předchozích prací jsou subjekty přesvědčeny, že nebudou komercializovány, a souhlasí s modelováním pro ni. Některé subjekty ji navíc kontaktovaly, aby si nechala malovat tetování.

Svůj malířský proces zahajuje fotografováním svých modelů a jejich tetování po boku svého fotografa Jacka Andersona. Po focení promítne Weissman fotografii na své plátno a začne kreslit postavu a všechny její detaily. Barevně kóduje každou změnu barvy, takže plátno vypadá trochu jako nejsložitější diagram barev podle čísel na světě. Poté řez po řezu maluje a glazuje svou práci. Začněte dokončovat, dokončení jednoho z jejích obrazů trvá asi šest měsíců.[2]

Styl

Weissmanův styl lze popsat jako detailně zaměřený. Je pro ni důležité, aby plně zahrnovala složitou estetiku každého vzoru a představovala drahokamovou kvalitu barvy, přičemž si všimla jemných rozdílů v odstínu a jasu. Považuje se za koloristu; jako Vermeer a Chardin, jejichž umění je příkladem šerosvitu, světla a tmy obklopující postavy a masitých a krásných tónů pokožky Rubense. Kromě tetování je důležitá také lidská forma. Protože tetování leží na těle, je ve Weissmanově díle velmi důležitý trojrozměrný tvar postavy. Navíc věnuje zvláštní pozornost tomu, jak světlo obklopuje její postavy.[2]

Výstavy a sbírky

Paní Weissmanová uspořádala samostatné výstavy s Estelle Malkou, Los Angeles, Kalifornie; Galerie Furstenberg, Paříž, Francie; a Riverdale Art Museum, Riverside, Kalifornie mezi ostatními. Její práce je uložena ve stálých sbírkách Muzeum umění Arnot, Elmira, NY; Muzeum amerického západu, Los Angeles, CA; Hallmark Crown Center, Kansas City, MO; stejně jako Divadlo Habimah Tel Aviv, Izrael. Kritická pozornost byla věnována její práci PBS, Americký sběratel umění, ArtNews, Umění v Americe, ArtWeek, a Los Angeles Magazine.

Reference

  1. ^ A b „Prohlášení feministických umělců“. Janiceurnsteinweissman.com. Citováno 30. října 2014.
  2. ^ A b Wyszpolski, Bondo (19. dubna 2011). „Janice Weissman a umění replikovat živé plátno“. Snadné čtecí zprávy.