James Gill (umělec) - James Gill (artist)

James Gill
James Francis Gill.jpg
Gill v roce 2008
narozený
James Francis Gill

1934 (věk 85–86)
Tahoka, Texas, USA
Národnostamerický
Známý jakoMalování
HnutíPopulární umění

James Francis Gill (narozen 1934) je americký umělec a jeden z protagonistů Populární umění hnutí.[1]V roce 1962 Muzeum moderního umění včetně jeho Marilyn Tryptych[2] do své stálé sbírky.[3] Na vrcholu své kariéry odešel Gill do důchodu. Na uměleckou scénu se vrátil asi o 30 let později.

Život

Raná díla

V roce 1934 se Gill narodila Tahoka, Texas a vyrostl v San Angelo, Texas. Jeho matka, dekoratérka interiéru a podnikatelka, ho povzbudila k uměleckému zájmu. Na střední škole Gill a někteří přátelé založili rodeo klub, aby si splnili svůj první sen být kovboji.[1]Během své vojenské služby pracoval Gill jako kreslíř a navrhoval plakáty. Po návratu do Texasu pokračoval ve studiu na San Angelo College a pokračoval v práci pro architektonickou firmu. V roce 1959 studovala Gill na University of Texas v Austinu, aby mohl pracovat v architektuře v Oděsa později. Poté se soustředil na svou uměleckou kariéru.

Marylin Tryptich (1962) (levý boční panel )

V roce 1962 se Gill přestěhovala do Los Angeles, nesoucí ve svém zavazadle četná umělecká díla včetně Ženy v autech kterou představil Felix Landau Galerie. V listopadu 1962 Muzeum moderního umění v New Yorku - jako dar John de Menil a Dominique de Menil - přidal svůj třídílný obraz Marilyn Monroe volala Marilyn Triptych do jeho sbírky. Jeho kresba Smějící se ženy v autě a detail byl mezi kresbami zobrazen uživatelem Picasso a Odilon Redon.

V roce 1965 učila Gill malbu na University of Idaho. Jeho práce v těchto letech byla často depresivní a bezútěšná tónem a náladou. Hlavními tématy byly sociální a politické záležitosti, jako např vietnamská válka. Gill vytvořil sérii protiválečných obrazů, které pojednávaly o civilních a vojenských vůdcích. Dramatik William Inge popsal muže na těchto obrazech jako „postavy vysoké veřejné pověsti, na okamžik chycené v nějakém hanebném činu, který pravděpodobně zničí jejich politickou nebo profesionální reputaci“.[4]

Stroje (1965)

Práce vychází ze série protiválečných obrazů Stroje. Složení formálně spojuje medializaci Spojených států s bojovými podmínkami v Vietnam.[5]:209 Jako kreslíř si Gill získal pověst zpracování současných čísel prostřednictvím fotografických obrázků. Kombinace jeho expresionistický art a jeho grafitová tužka šly proti trendu této doby. William Inge popsal kompozice tužky z tmavého grafitu takto: „Jeho obrazy obsahují okamžik pravdy, který má nešťastnou krásu a je nezapomenutelný“.[6] Tímto způsobem jde Gill ještě dále, než je často apolitický záměr raných hnutí pop-artu. Řeší-li své obrazy například s vietnamskou válkou, získávají jeho díla další sociálně-kritický rozměr, který poskytuje mnohem širší rozsah než pouhá a povrchně nezamýšlená kritika pop-artu ve konzumní společnosti.[7]

V roce 1967 São Paulo 9 - Životní prostředí USA: 1957-1967 v Brazílii ukázal Gill díla s umělci jako např Andy Warhol a Edward Hopper. Tato výstava vedla k průlomu Gill v mezinárodním uměleckém světě. Jeho díla byla zařazena do sbírek velkých muzeí.

Ve stejném roce byl Gill požádán Časopis Time vylíčit Rusa Alexander Solženicyn, který právě uprchl z ruského pracovního tábora.[8] Gill vytvořila obraz jako čtyři panely quadriptych. Postava se transformuje z bez tváře do usmívajícího se muže, který znovu získal svobodu. Gill: „Všichni lidé jsou politickými vězni tak, jak jsou vězni systému, ve kterém se narodili.“[9]

Politický vězeň (1968)

Práce visela ve vestibulu Budování Time-Life asi pět let.[8] Gilliny zdroje pocházely vždy ze současnosti. Jeho uznání jako umělce nebylo založeno pouze na portrétech slavných osobností, jako jsou John F. Kennedy, Marilyn Monroe a Beatles, ale do značné míry na jeho dílech, které zpochybnily strukturu politické moci a samotnou válku. Důležitým dílem z tohoto období je Politický vězeň. Seriál ukazuje siluetu těhotné ženy. Její tělo je symbolem dlouhověkosti lidí a možnosti nového začátku každé generace, osvobozené od chyb generace jejich rodičů. Ale zároveň se zdá, že Gill naznačuje, že je chyceno i nenarozené dítě: Narodila se v kotli jaderné rodiny a mladší generace mohla být nešťastným dědicem světa, kterého si ani sami nezformovali, ale kterým bylo samo vytvořen.[10]

V roce 1969 učila Gill na University of California v Irvine.

V roce 1970 mu byla nabídnuta hostující profesorka na University of Oregon v Eugene. Gill byl na vrcholu své kariéry a velmi populární na scéně pop art. Mnoho současníků však ve svých dílech vidělo hluboký a komplexní smysl, který vyjadřoval více, než pop art původně zamýšlel: „Gill je prominentní umělec pop artu, i když je příliš malířem a zachází s jeho předměty velmi emocionálně nabitým způsobem, než pouze považován za popového umělce ".[11]

Odstoupení od umělecké scény

V roce 1972 Gill překvapivě odešel do dobrovolného exilu v očekávání, že bude schopen udržovat jakýsi vztah na dálku s uměleckou scénou.[5]:53 Chtěl rozvinout svůj umělecký výraz, aniž by byl podřízen omezením hmotného světa. Prohlásil: „V té době jsem byl docela dobře navlečen na spoustu věcí, navlečen na slávu a umění a Politický vězeň dilema (…). Takže když jsem jel nahoru kalifornskými mamutími a nahoru podél pobřeží, krása místa mi vyrazila mysl a uvědomil jsem si, že nemusím žít v Los Angeles. “[12]

Po profesuře v Oregonu Gill prodal svůj dům, četné obrázky a kresby, aby si mohl koupit pozemek a dům ve Whale Gulch v jižní části King Range Wilderness.

Znovuobjevení

Za stínem, restudy (2003)

Souběžně s prací architektonického designéra v severní Kalifornii začal Gill v polovině 80. let znovu malovat. Vrátil se do Texasu a rozvíjel své umění, ale bez návštěvy veřejnosti.[13]

Jeho život se však dramaticky změnil, když mu asi o deset let později zavolal umělecký časopis „American way“ Smithsonian American Art Museum a požádal o rozhovor. To znamenalo začátek jeho znovuobjevení a řada galerií a muzeí si ho znovu uvědomila.[14]Kolem roku 1987 začala Gill pracovat s nástroji počítačového designu a používala „počítač a tiskárnu jako kreslicí nástroj“.[5]:64

Poprvé v roce 2005 se v jeho rodném městě konala retrospektiva San Angelo na Muzeum výtvarného umění.

Pozdní práce

MM a kritika masové ikonologie - Sítotisk (2013)

Kolem roku 2010 začala Gillina pozdní tvůrčí fáze, ve které - na rozdíl od dominance politických motivů v raných dílech - umělec více zaměřil na prezentaci klasických ikon pop artů, jako jsou John Wayne, Paul Newman nebo Marilyn Monroe. Gill vytvořil řadu děl americké filmové herečky, která od svého raného úspěchu s Marilyn Triptych (který byl zařazen do sbírky Muzea moderního umění ještě před díly Andyho Warhola) na něj působil nepřerušenou fascinací.

Prostřednictvím osobních známostí s Tony Curtis, Kirk Douglas John Wayne, Jim Morrison, Martin Luther King Jr. a Marlon Brando, Gill jako umělec se stal svědkem celé generace. Tyto slavné postavy veřejného života také poznamenaly podstatu Gillova díla, kterou se snaží sdělit různými technikami a kompozicemi. Dnešní umění Jamese Gilla je fúzí realismu a abstrakce. Fotografie stále zůstávají základem jeho umění. Nyní nastavuje obrazovou kompozici svých obrazů do počítače a vědomě pracuje s narůstajícími efekty, které popisuje Metamage nebo Smíšená média.[15]

Výstavy (výběr)

Práce ve veřejných sbírkách

Vyznamenání a ocenění

  • Art stipendium, University of Texas, 1959
  • Cena za nákup, šedesátá sedmá výroční americká výstava, The Art Institute of Chicago, 1964

Bibliografie

  • Alfred H. Barr: Malba a sochařství v Muzeu moderního umění. Muzeum moderního umění, 1977.
  • John I. H. Baur: Slovník současných amerických umělců. 5. Auflage. Whitney Museum of American Art Katalog sbírky. Cummings, Paul (1987), 1974.
  • Kimberly S. Bushby: Síla popových ikon ve věku celebrit. In: James Francis Gill: Catalogue Raisonné of Original Prints (sv. 1). 2017.
  • van Deren Coke: Malíř a fotografie: Od Delacroixe po Warhola. University of New Mexico Press, Albuquerque 1964.
  • Lonnie Pierson Dunbier (ed.): Umělcova modrá kniha 34 000 severoamerických umělců do března 2005. 2005.
  • Michael Duncan: Žábry. LA RAW. Muzeum kalifornského umění v Pasadeně. 2005.
  • Jim Edwards, William Emboden, David McCarthy: Méně časté: The Art of James Francis Gill. 2005.
  • Peter Hastings Falk (ed.): Kdo byl kdo v americkém umění. 1564–1975. 1999.
  • Jaques Cattell Harris: Kdo je kdo v americkém umění. 1976.
  • Neil Harris, Martina R Norelli: Umění, design a moderní korporace. 1985.
  • Eberhard a Phyllis Kronhausen: Erotické umění. Vydavatelé Carroll & Graf. 1993.
  • David McCarthy: Pohyby v moderním umění: Pop Art. 2000.
  • David McCarthy: S pozdravem: James Gill a Vietnam. 2005.
  • Prémiové moderní umění (ed.): James Francis Gill - absence barvy. 2018.
  • Henrey J. Seldis: James Gill. V: Los Angeles Times. 8. listopadu 1965.
  • Peter Selz: Umění po celé Americe. 1965.
  • Smithsonian Institution: Ilustrovaný kontrolní seznam sbírky National Portrait Gallery. 1985.
  • Umělecké centrum Tampa Bay: 40 Nyní California Painters. 1968.
  • University of Oklahoma: Obrazy východního a západního pobřeží. 1968.

externí odkazy

Reference

  1. ^ A b Fischer, Sophia (2008-04-10). "Westlake art show přitahuje fanoušky Jamese Gilla".
  2. ^ „ŽIVOT 25. ledna 1963“ books.google.com 22. srpna 2011
  3. ^ Muzeum moderního umění
  4. ^ Inge William .: Záblesky pravdy: Obrazy Jamese Gilla, 1965, s. 2
  5. ^ A b C Jim Edwards, William Emboden, David McCarthy: Méně časté: The Art of James Francis Gill, 2005
  6. ^ dto., s. 36
  7. ^ Kimberly S. Bushby: James Gill: Síla popových ikon ve věku celebrit, in: James Francis Gill: Catalogue Raisonné of Original Prints (Vol. 1.) 2017, s. 10.
  8. ^ A b dto., s. 44
  9. ^ dto., s. 46
  10. ^ dto., s. 212
  11. ^ Sloupec Henry J. Seldis, umělecký redaktor časopisu Los Angeles Times 8. listopadu 1965
  12. ^ dto., s. 53-59
  13. ^ dto., s. 59
  14. ^ Vidět Wochenspiegel Trier ze dne 10. září 2014, s. 2
  15. ^ dto., s. 66