Jaipur-Atrauli gharana - Jaipur-Atrauli gharana
tento článek potřebuje další citace pro ověření.Září 2014) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
The Jaipur-Atrauli Gharana (také známý jako Jaipur Gharana, Atrauli Gharana, Atrauli-Jaipur Gharana, Alladiya Gharana a Alladiyakhani Gayaki) je Hindustánská hudba učňovské bratrství (gharana ), založeno Alladiya Khan (1855–1946) na konci 19. století.
Vyvinul se z dhrupad tradice,[1] Jaipur Gharana získal své jméno a status na počátku poloviny 20. století v důsledku rostoucí popularity Khayal zpěváci jako Smt. Kesarbai Kerkar, Gaanatapaswini Mogubai Kurdikar, a Pt. Mallikarjun Mansur. S obrovskou popularitou hudebníků jako Surashri Kesarbai Kerkar, Gharana získal pověst jako přední představitel hindustánské klasické hudby. Gharana je známá svou výraznou vokální estetikou, raga repertoárem a technickou zdatností.
Dějiny
Jaipur-Atrauli gharana se vynořila z Alladiya Khan rodina pocházející z Atrauli (u Aligarh ) a migroval do Jaipur.[2][3][4] Tato gharana se vyvinula hlavně z Dagar-bani Dhrupad, ale také absorboval jemnější podstatu Gauhar-bani a Khandar-bani.[5]
název
Učenci říkají, že pomlčka s názvem této gharany uznává, že hudebníci Jaipur-Atrauli gharana původně pocházeli z Vesnice Atrauli v Aligarh okres a stěhoval se k soudu Maharádže z Jaipur, jejich hlavní patron. Jiní říkají, že přišli k soudu Jaipur Maharaja a poté se rozešli na různé další soudy v této oblasti Jodhpur, Uniyara, Bundi, Atrauli.
Kořeny v Haveli Sangeet
Mnoho rag a kompozic zpívaných v Jaipur gharaně pochází z tradice Haveli Sangeet a dhrupad,[6] jako:[7]
- "Deva Deva Satsang" v Savani Kalyan
- "Ey Pyari Pag Hole" v Bihagada
- "Mero Piya Rasiya" v Nayaki Kanada
- "Anahat Aadi Naad" v Savani Nat
- „Devta Aadi Sab“ v Kukubh Bilawal
- "Devi Durge" v Sukhiya Bilawal
- „Ye Ho Neend Na Ayaee“ v Bihari
- "Papiha Na Bole" v Jayat Kalyan
- „Jabase Piyu Sapaneme“ Jaitashree
- „Preetam Sainya“ Lalita Gauri
- „Ree Tum Samajh“ Rayasa Kanada.
Estetika
Gayaki
The gharana je známá svou jedinečností layakari (rytmická estetika) a bohatý repertoár ragas, zvláště jod ragas (složené ragas) a sankeerna ragas (smíšené ragas). Většina gharanas aplikuje noty v jednoduchém sledu v aalap a taan, zatímco v Jaipur gayaki jsou noty aplikovány šikmo s filigránem zahrnujícím bezprostředně sousedící noty. Namísto plochého taanu, gamak (taan zpívaný s dvojitými tóny s jemnou silou za každou ze složených dvojitých tónů taanu) činí z taanské spirály zdánlivě nikdy nekončící cykly. Meend in aalap a gamak in taan jsou charakteristickým znakem tohoto gayaki. Ostré hrany harkaty a murkis (ostré, rychlé fráze k ozdobení alaapu) jsou relativně neobvyklé. Noty jsou nejen zpívány v rytmu s taálem, ale postup mezi matrami (rytmy) je ve zlomcích čtvrtin a jedné osminy. I když si pamatují tolik faktorů, hudebníci této gharany mají stále ladný způsob, jak dorazit k Samovi, aniž by měli matras nazbyt. To je zvláště patrné ve způsobu, jakým se zpívá bol-alaap nebo bol-taan, kde je pečlivá pozornost věnována krátkým a dlouhým samohláskám ve slovech bandish, které se vyslovují, a přísná disciplína vyhýbání se nepřirozeným zlomům slov a ve smyslu textů. Žádná jiná gharana nevěnovala tolik pozornosti estetice a laykari při zpěvu bol-alaaps a bol-taans[Citace je zapotřebí ].
Specialita a Jod Raags
Podpis a specialita ragas z toho gharana (některé oživil nebo vytvořil Alladiya Khan) patří Sampoorna Malkauns, Basanti Kedar, Basant Bahar, Bihagda, Khat, Gandhari a Nat Kamod. Vrcholem Jaipuru gayaki je mistrovství u konce Jod Ragas (smíšené nebo hybridní Raagy). Zpěváci z jiných gharanas mají tendenci zpívat jednu ragu v aaroha (výstup) a druhou v avaroha (sestup). Někteří jiní zpívají jednu ragu v dolní polovině oktávy a poté přepnou na druhou ragu v horní polovině. Alternativně mohou zpívat alternativní fráze dvousložkových rag. V Jaipur gayaki jsou tyto dva ragy spojeny tak, že to zní jako homogenní raga sama o sobě, která působí dojmem obou složek ragas, ne jako heterogenní směs dlážděná dohromady. Posluchač slyší amalgám obou rag, aniž by ztratil svou výraznou identitu. Alladiya Khan představil ve svém repertoáru mnoho méně známých nebo nejasných rag, jako Basanti Kedar, Jait Kalyan, Kafi Kanada, Raisa Kanada, Basanti Kanada, Savani Nat, Savani Kalyan, Bhoop Nat, Nat Kamod, Bihari, Khat, Khokar, Pat bihag a Sampoorna Malkauns.
Dědictví
K jeho nesmírné cti, velkému představiteli Kirany gharany, Bhimsen Joshi je jedním z mála zpěváků mimo Jaipur gharanu, který se do jisté míry pokusil převzít gamak taan, ale zcela nedosáhl složitosti a milosti gamaku, což je podpis Jaipuru.
Počet řádků
| MILIN =MilindMalshe | ASHWI =Ashwini
Bhide-Deshpande
| MAYAU =Maya Upadhye | RAGHU =Raghunandan
Panshikar }}
Přední hudebníci
- Alladiya Khan (1855–1946), zakladatelka Gharany; učil se od strýce Jehangira Khana.
- Haider Ali Khan, se dozvěděl od strýce Jehangir Khan a staršího bratra Alladiya Khan.
- Bhaskarbuwa Bakhale (1869–1922), se dozvěděl od Alladiya Khan a Natthan Khan
- Manji Khan (1888–1937), druhý syn Alladiya Khan. Poučeno od Alladiya Khan.
- Bhurji Khan (1890–1956), třetí syn Alladiya Khan. Poučeno od Alladiya Khan.
- Gulubhai Jasdanwalla, naučil se od Alladiya Khan.
- Kesarbai Kerkar (1892–1977), který se dozvěděl od Alladiya Khan.
- Mohanrao Palekar (1898–1962), který se dozvěděl od Ahmeda Khana.
- Laxmibai Jadhav (1901–1979), který se dozvěděl od Haider Ali Khan.
- Mogubai Kurdikar (1904–2001), se dozvěděl od Alladiya Khan a Haider Ali Khan.
- Wamanrao Sadolikar (1907–1986), poučil se od Bhurji Khana a zúčastnil se mnoha lekcí Alladiya Khan pro své učedníky.
- Vamanrao Deshpande (1907–1990), který se dozvěděl od Natthana Khana a Mogubai Kurdikara.
- Mallikarjun Mansur (1910–1992), se dozvěděl od Manji Khan a Bhurji Khan a později od Azizuddin Khan.
- Gajananrao Joshi (1911-1987), se dozvěděl od Bhurji Khan.
- Nivruttibuwa Sarnaik (1912-1994), učil se od Alladiya Khan.
- Madhusudan Kanetkar (1916-2007), se dozvěděl od Bhurji Khan.
- Kausalya Manjeshwar (1922-), se dozvěděl od Ganjananbuwa Joshi a Mogubai Kurdikar.
- „Baba“ Azizzudin Khan, syn a žák Bhurji Khan. Také se naučil od dědečka Alladiya Khan.
- Panchakshari Swami Mattigatti (1927-2013), se dozvěděl od Mallikarjun Mansura.[8]
- Babanrao Haldankar (1927-2016), se dozvěděl od Mogubai Kurdikar.
- Dhondutai Kulkarni (1927–2014), učili se od Natthana Khana, Manji Khana, Bhurji Khana, Laxmibai Jadhav, Azizuddina Khana a Kesarbai Kerkar.
- Ratnakar Pai (1928–2009), který se dozvěděl od Gulubhai Jasdanwalla a Mohanrao Palekar.
- Kishori Amonkar (1931–2017), dcera a žák Mogubai Kurdikar. Také se dozvěděl od Mohanrao Palekar, Anwar Hussein Khan z Agra Gharana a Anjanibai Malpekar z Bhendi-Bazar Gharana.
- Manik Bhide (narozen 1935), učil se od Madhukar Sadolikar[9] a Kishori Amonkar.[10]
- Dinkar Panshikar (narozen 1936), učil se od Nivruttibua Sarnaik.
- Rajshekhar Mansur (narozen 1942), učil se od otce Mallikarjuna Mansura.
- Arun Dravid (narozen 1943), učil se od Abdula Majida Chána, Mogubai Kurdikara a Kishoriho Amonkara.
- Kumundini Katdare (nar. 1945), učil se od Kamala Tambeho a Madhusudana Kanetkara.
- Padma Talwalkar (nar. 1948), učil se od Mogubai Kurdikar a Gajananrao Joshi.
- Shruti Sadolikar (narozen 1951), učil se od otce Wamanrao Sadolikar, Baba Azizuddin Khan a později Gulubhai Jasdanwalla.
- Alka Deo Marulkar (narozen 1951), učil se od Rajubhau a Madhusuran Kanetkar.
- Milind Malshe (narozen 1952), učil se od Ratnakar Pai a Ashok Ranade.
- Bharati Vaishampayan (narozen 1954), učil se od Nivruttibuwa Sarnaik.
- Vijaya Jadhav Gatlewar (narozen 1955), učil se od Nivruttibuwa Sarnaik.
- Ashwini Bhide Deshpande (nar. 1960), učil se od matky Manik Bhide a později od Ratnakar Pai.
- Raghunandan Panshikar (narozen 1963) se učil od Kishoriho Amonkara a Mogubai Kurdikara.
- Nandini Bedekar (nar. 1966) se učil od Kishoriho Amonkara a vedl ho Mogubai Kurdikar.
- Sanjay Dixit (narozen 1964), učil se od Madhusudan Kanetkar, Bhaskarbuwa Shaligram a Dhondutai Kulkarni.
- Manjiri Asnare-Kelkar (narozený 1971), učil se od Madhusudan Kanetkar.
- Gauri Pathare (narozen 1972), učil se od Padmy Talwalkar a Arun Dravid.
- Yashaswi Sirpotdar (nar. 1980), učil se od Padmy Talwalkar.[11]
- Aditya Khandwe (narozen 1983), učil se od Ratnakar Pai a Dhondutai Kulkarni.
- Tejashree Amonkar (nar.1985), naučená od babičky Kishori Amonkar a vedena prababičkou Mogubai Kurdikar.[12]
- Shirin Sengupta Nath (narozen 1973), učil se od Pandit Ulhas Kashalkar
Reference
- ^ Sharma, Manorma (2006). Tradice hindustánské hudby. Nové Dillí: A.P.H. Hospoda. Corp. p. 49. ISBN 81-7648-999-9.
- ^ Manorma Sharma (2006). Tradice hindustánské hudby. Publikování APH. str. 49–51. ISBN 978-81-7648-999-7.
- ^ Jeffrey Michael Grimes (2008). Geografie hindustánské hudby: Vliv regionu a regionalismu na severoindické klasické tradice. ProQuest. str. 142–. ISBN 978-1-109-00342-0.
- ^ Kumāraprasāda Mukhopādhyāẏa (2006). Ztracený svět hindustánské hudby. Penguin Books India. str. 154–. ISBN 978-0-14-306199-1.
- ^ http://www.swarmanttra.com/vocal/gharanas/jaipur-atrauli-gharana/
- ^ http://ustadalladiyakhan.blogspot.com/p/about-jaipur-atrauli.html
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=aG9kQ5gAlJU
- ^ https://timesofindia.indiatimes.com/city/hubballi/Vocalist-Mattigatti-dead/articleshow/23558138.cms
- ^ https://mio.to/album/Manik+Bhide/The+Sanctity+Of+Parampara
- ^ https://www.outlookindia.com/newsscroll/classical-singer-manik-bhide-chosen-f Cena Mohanrao Palekaror-bhimsen-joshi / 1155162
- ^ https://www.thehindu.com/features/friday-review/Yashaswi-Sirpotdar-On-a-graceful-note/article14488585.ece
- ^ https://www.outlookindia.com/magazine/story/tejashree-amonkar/298144,
Bibliografie
- Gaanyogini Dhondutai Kulkarni (2014). Sur Sangat. Rajhans Prakashan. ISBN 978-81-7434-694-0.
- Babanrao Haldankar (2001). Estetika tradic Agra a Jaipur. Populární Prakashan. ISBN 978-81-7154-685-5.