Jacob Lipkin - Jacob Lipkin

Jacob Lipkin
Jacob Lipkin carving stone,circa1959.jpg
Jacob Lipkin řezbářský kámen kolem roku 1959
narozený
Jacob Lipkin

(1909-04-19)19. dubna 1909
New York City je Lower East Side, USA
Zemřel27.dubna 1996(1996-04-27) (ve věku 87)
Západní Babylon, USA
Národnostamerický
Vzdělávánív Manhattan na Cooper Union, Vzdělávací aliance, a Umělecká škola Leonarda da Vinciho
Známý jakosochařství, malování,
Pozoruhodná práce
Socrates: Prorok, Opice, Námořník, Velryba, Hlava poníka, John Brown, Mořský koník, Puberťák, Percheron, Kočka, Kentaur, RAM, Matka Země, Mořská panna, Mládí
HnutíRealismus, Naturalismus
OceněníCena Antoinette Scudder pro společnost sochařství, malířů a sochařů New Jersey; Cena Ceceile za sochařství (Show jednoho muže v galerii Ceceile, New York, NY )
webová stránkahttp://www.riveraartse.com/lipkin_about.html O Jacobovi Lipkinovi

Jacob Lipkin (1909-1996), americký sochař

Jacob Lipkin, an Americký sochař, se narodil 19. dubna 1909[1] v New York City Je Lower East Side.[2] Lipkin vytesaný do kamene a dřeva s humanistickou citlivostí,[2] často používají „stvoření a lidi z mytologie k vyjádření harmonického spojení mezi člověkem a přírodou“ (z citátu Korena Der Harootiana,[3] v katalogu Village Art Center, kolem roku 1954).[4]

V letech 1937 až 1940 studoval Lipkin umění na Manhattanu na Vzdělávací aliance, Cooper Union, Art Students League of New York a Umělecká škola Leonarda da Vinciho.[1][5][6][7][8]V roce 1940 se Lipkin plně věnoval sochařství. Pracoval a žil posledních 40 let ve skromném domově, ateliéru a sochařské zahradě, kterou si sám postavil ve městě Babylon v New Yorku.[2]

Lipkinova práce byla vystavena s umělci včetně Chaim Gross, Louise Bourgeois, Louise Nevelson, a Isamu Noguchi ve 40. až 50. letech 20. století, včetně Pennsylvania Academy of Fine Arts, Providence Art Club, New Jersey Society of Painters a představení ve veřejných muzeích včetně Brooklynské muzeum a Whitney Museum of American Art.[5][9][10][11][12]

„Mládež“ (trup), Jacob Lipkin, přední strana, 1955. Quincy Granite, výška 41 palců. Fotografie Richard Rivera.
„Socrates, The Prophet“ od Jacoba Lipkina, 1965. Osm stop vysoký a vyřezaný z mramoru Radio Black Vermont, původně byl instalován na JFK Plaza ve Filadelfii v roce 1968, nyní však stojí v Cret Parku a Ben Franklin Parkway. Fotografie Richarda Riveru

V padesátých letech byl Lipkin instruktorem na North Shore Community College a docentem na Silvermine College.[13][14][15][16]

Lipkin získal řadu ocenění, včetně New Jersey Society of Painters and Sculptors Medal of Honor v roce 1958 a první cenu v roce 1964 [17] a Silvermine Guild Award.

V 50. letech také hojně vystavoval s řadou umělců. Během téměř čtyř desetiletí se zúčastnil více než 70 skupinových výstav a měl 21 samostatných výstav.[5] [18]

V roce 1968 měl Lipkin 30letou retrospektivu Philadelphie ve velké hale hotelu Providentská národní banka kde vystavil 40 soch. Lipkin Sokrates, Prorok, 1968, byla původně instalována Providentská národní banka na JFK Plaza a nyní stojí v Cret Parku na Ben Franklin Parkway. Tato osm stop vysoká socha Sokrata o hmotnosti 13 000 liber stojí ve Filadelfii mimo jiné včetně dalších slavných umělců Henry Moore, Jacob Epstein a Jacques Lipchitz.[5][6][19][20]

Opice Jacob Lipkin 1953, Westerly Granite, 21 "high x 18" wide x 16 "deep in the collection of Zoo Philadelphia

Práce Jacoba Lipkina spočívá v soukromých a veřejných sbírkách a muzeích. Mezi jeho sochy v muzeích patří Hlava poníka1947, šedá žula Muzeum Fogg na Harvard;[21][22] the Velbloud1947, z bílého mramoru, a RAM1945, v pískovci a olovo v The Parrish Art Museum dne Southampton, New York;[5][23][24] the Opice1953, ve sbírce Zoo Philadelphia;[6][25] Hlava proroka Izaiáše 1952 u Židovské muzeum v New Yorku;[26] the Pelikán kolem roku 1954 na Univerzita svatého Vavřince, Richard F. Brush Art Gallery, Canton, New York;[27] a Medvídě 1966 na Smithsonian Institution, Národní zoologický park, Washington DC.[28]

Mezi další Lipkinovy ​​práce v muzeích patří East River, NY malba 1928 v Luceově centru Newyorská historická společnost;[5][29] John Brown basreliéf na Howard University Law Society ve Washingtonu, D.C .;[5][30]a socha v Muzeu námořního průmyslu, Fort Schuyler, NY;[5]

Phil Katzman nezávislý filmař[31] a docent rozhlasu, televize, filmu ve společnosti Hofstra University,[32] dokumentoval Lipkinův život a dílo ve svém filmu, Z kamene: Jacob Lipkin, americký sochař, který vysílal dál PBS v roce 1988.[20][33]

Lipkin to řekl Kermitovi Jaedikerovi, reportérovi z New York Daily News v lednu 1960: „Život je zábavný. Celý život jsem mlátil pryč, abych se dostal do síně slávy. Jednoho dne nezaplatím účet a sláva se mi vplíží do zadních dveří. “[34][35] Jacob Lipkin zemřel na rakovinu ve věku 87 let 27. dubna 1996 ve West Babylonu v New Yorku.[1]

Časný život

Jacob Lipkin se narodil 19. dubna 1909 rusko-židovským (nyní ukrajinským) přistěhovalcům. Jeho rodiče emigrovali do Spojených států v letech 1890 až 1910, kdy do USA přišlo více než 10 milionů Evropanů Pohyb vypořádání. Podle Richarda Rivery, Lipkinova životopisce,[2] Jacob byl 15. ze 16 dětí a jako první z jeho rodiny, který se narodil v Americe, se stal produktem Lower East Side ".[36] Jacob vyrostl v komunitě, kde sociální organizace, jako je Vzdělávací aliance, Henry Street Settlement, a Hebrew Immigrant Aid Society (Ahoj ) byly vytvořeny s cílem usnadnit přechod „amerikanizace“.

V článku Newsday „Sochařova láska, Art Come Home“, autor Samson Mulugeta, Rivera uvádí, že „Když [Jacobovi] bylo 5 let, jeho otec zemřel a byl poslán do sirotčince.“ Lipkin otec pracoval pro New York Edison Company (dříve Konsolidovaný Edison ), a přestože měl Jacob dospělé sourozence, byla jeho matkou umístěna do sirotčince, kde zůstal tři roky.[2]

„Námořník“ Jacoba Lipkina z roku 1948 (bronz, výška 36 palců). Jako jediná Lipkinova socha byla odlita do bronzu a byla vyrobena na počest 9 500 obchodních mariňáků zabitých ve druhé světové válce. Původně darován Seamanovu církevnímu institutu v New Yorku v roce 1953, ukraden v roce 1973 a poté vrácen v roce 2016.

O tři roky později byl osvobozen ze sirotčince jedním z jeho bratrů, který hledal odpuštění od vojenské služby v Expedice Pancho Villa z roku 1917.[2]

Jacob Lipkin byl ve věku 12 let vyučen kovářem.[37] O čtyři roky později jako 16letý žijící na jižní ulici Manhattanu lhal o svém věku a odplul na jednu z posledních komerčních plachetnic[20]—Dveže stožár dřevěný barquentine —Jako obchodní námořník.[37][38] Po dobu 11 let Lipkin plul světem na palubách nákladních lodí a ropných tankerů, než se opět stal domovem New Yorku a Lower East Side.[20][38]

Lipkin byl v Newsday článku „Poezie jednoho muže“ popsán jako muž „nesmírně zvědavý“ a „sebevzdělaný“.[38] Byl velkým obdivovatelem John Brown (abolicionista),[30] a jeho proklamovaný důraz na rasovou rovnost.[2][30]

Umělecké pronásledování a rodinný život

Jacob Lipkin se vrátil domů do New Yorku v roce 1936 a do roku 1937 studoval umění na The Cooper Union,[1] a Umělecká škola Leonarda da Vinciho kde se večer učil řezbářství do kamene a dřeva.[5]

V letech 1932 až 1948 vytvořil Jacob Lipkin řadu olejomaleb newyorských scén, autoportrétu a dřevěných plastik, včetně Hlavy ženy č. 1 z roku 1940 v dubu a Pioneera (Hlava ženy), 1950, Lignum Vitae, 19 palců vysoký, ve sbírce Státního muzea v New Jersey;[5][39] Owl, 1948, in lignum vitae, 21,5 x 8 x 10 palců; a Shark, 1948, v Teakwoodu.

Během pozdních třicátých let na večírku se Lipkin setkal s Dorothy Koeganovou, jeho budoucí manželkou. Jak uvedla Estelle Landerová v článku Newsday z 4. ledna 1990 „Poezie jednoho muže“, Lipkin „seděl vedle ní, protože na druhé straně seděla krásná blondýnka„ v dobré kondici “. Ale [blondýnka] byla hloupá, řekla Dorothy Lipkinová, a tak se obrátil ke mně. Pak zjistil, že mám skrytou krásu. “[38] Vzali se a měli dceru Lauru a později syna Carla.[9][38]

„Percheron“ Jacoba Lipkina v roce 1952. Americký černý ořech, vysoký 16,5 palce. Fotografie Richarda Rivery.
Seahorse od Jacoba Lipkina, 1950. Vyřezávané z tropického dřeva a upevněné na kamenném bloku.

Zpočátku žili v bytě na 17. ulici v Manhattan, a později si pronajal průčelí na ulici na ulici svatého Marka, které Lipkin přestavěl na byt a jeho přední část fungovala jako galerie.[38] Jak citoval článek „Zachycení sochaře v kameni a filmu“ od Barbary Delatinerové, Sunday New York Times, 10. dubna 1988, Lipkin řekl: „Na začátku jsem prodával sem a tam. Ale čím víc jsem se ponořil do morálky a mravů, uvědomil jsem si, že nemohu prodat svou práci. Myšlenka na prodej byla škodlivá, “řekl Lipkin,„ koroduje kreativního ducha. Tuto potřebu svobody mám. A peníze jsou hrozbou i milostí. K vytváření svých uměleckých děl potřebuji svobodu. “ A tak raději svou práci věnoval veřejným institucím, aby si ji veřejnost užila.[2][20]

Na podporu rodiny Jacob učil výtvarné umění nebo čistil sklepy nebo táhl břemena ve svém 1tunovém kamionu[38] a Dorothy pracovala jako sekretářka.[9][34] "Když byly peníze, jedli jsme lépe." Když jsme neměli peníze, jedli jsme v čínském stylu, se spoustou rýže a zeleniny, “cituje Dorothy v článku Newsday z 4. ledna 1990„ One Man’s Poetry “Estelle Lander.[38]

V padesátých letech byl Jacob Lipkin zvolen za člena Knickerbocker Artists a podílel se na mnoha výstavách v Lower East Side a v celé oblasti New Yorku,[5] jak je uvedeno ve dvou recenzích na výstavě New York Times „O umění a umělcích“ od Howarda Devreeho. V článku z 2. listopadu 1954 s podtitulem „Sculpture by Moore at Valentin's Includes Pieve Spurned on Madison Avenue“ Devree poznamenává, že „show v muzeu Riverside Brooklyn Society of Artists a„ Ceny… Ceny za sochařství získal Joseph Konzal a Jacob Lipkin… “[40] a ve svém článku z 5. května 1954 s podtitulem „Pět sochařských představení nabízených v týdnu — Valentin Assembles Rodin Exhibition“ Devree říká: „Třetí skupinová výstavní akce je ukázkou práce v různých materiálech deseti pozvaných sochařů v Studio Gallery Marcia Clapp, 170 East Seventy-5th Street. Vynikající jsou žulová hlava, Proroktím, že Jane Wasey a Opice, dřepnou silnou postavou ze stejného nepoddajného materiálu, Jacobem Lipkinem, kterého také reprezentuje vhodně tuhý Želva v zeleném kameni a vysoce stylizovaná postava, Echo, Koren der Harootian v císařském mramoru. “[41]

Minimálně třikrát v 60. letech byly jeho sochy použity jako ilustrace v sekci recenze knih v New York Times. Sochy zahrnovaly Velryba, v ořechu, 1946, vydání 9. září 1962;[42] the Mořský koník, Vysoký 16 palců v africkém ořechu, 1950, vydání z 8. srpna 1966;[43] a Puberťák, 40 x 15,5 x 9 palců v palisandru, 1956, vydání z 16. února 1958.[44]

Caster Controversy and the New York Times Coverage

7. ledna 1960 se na titulní stránce New York Times objevil příběh: „Sochař, barterový umělec, blokuje prodej práce, aby zaplatil dluh ve výši 153 USD“, napsaný Ira Henry Freeman. Jacob Lipkin se v roce 1959 rozhodl, že potřebuje průmyslovou panenku, aby mohl projet kolem svých tisíclibrových mramorových bloků. Šel k Eugene Gomesovi, majiteli společnosti Kilian Caster Sales Company, slibující, že mu dá umělecké dílo, plastiku, výměnou za „vyžadované bezhlučné těžké pneumatické pneumatiky s plynulým otáčením“ (z článku New York Daily News, Muž, který nenávidí peníze).[34] Když pan Gomes, který také vlastnil uměleckou galerii ve Westchesteru v New Yorku, dychtivě přišel do ateliéru svatého Marka, aby si vyžádal plastiku, kterou si vybral jako platbu, zjistil, že Lipkin nedělal abstraktní umění. Jacob Lipkin mu nabídl čtyřmetrový ženský akt vyřezaný z růžového dřeva, jehož samotná surovina měla hodnotu 300 $. Ukázal také Gomesovi hlavu berana z travertinového mramoru, ale Gomes to nepřijal a místo toho odešel s prázdnou rukou.[34][45]

V článku New York Times je Lipkin citován slovy: „Je život abstraktní? Je abstrakt aukčního prodeje, abstrakt bolesti zubů, děti zmrzačené válečným abstraktem? Je Láska abstraktní ... Je abstraktní ležet na luku 250 stop dlouhého škuneru pod plnou plachtou - jak jsem to udělal já - a sledovat, jak velryba vyskočila z Pacifiku? Moje práce prosazují dobrotu života. Abstraktní umění je módou chuťových tvůrců bez chuti, kteří nenávidí lidstvo a přírodu. Časem to projde. “[34][45]

Pan Gomes šel k právníkovi, který dostal rozsudek a maršála. Podle NYTimes „prodal, co mohl, aby uspokojil úsudek“.[45] „Marshall byl přidělen ke shromažďování nebo vynucení dražby Lipkinových děl za účelem splacení dluhu“ podle New York Daily News.[34] Byl odhodlán shromáždit nebo přinutit dražit tolik kusů Jacobova díla, kolik je třeba k splnění jeho platby ve výši 153 USD. Když se Jacob Lipkin konečně dozvěděl o právních krocích, které Gomes podnikl, vrhl se na společnost právní pomoci, aby blokovala pohyb.[45]

Příběh titulní stránky New York Times vytvořil pro umělce celostátní podporu. Dary se valily z celé země v celkové výši přes 8 300 $ na šeky a hotovost, ale Lipkin odmítl dary přijmout a uvedl: „Nejsem charita. Nemohu si vzít peníze, které jsem nevydělal. “ A když se ho zeptali na jeho závislé osoby a jejich názor, odpověděl: „... ztratili by veškerou úctu ke mně ... jsou idealističtější než já.“ Potom to vyprávěl: „Malá dívka mi poslala tři bankovky v hodnotě 1 $ s poznámkou, že obětovala lekci klavíru, aby mi pomohla. Včera v noci se po práci zastavil dělník v montérkách a pokusil se mi vnutit pár dolarů, které měl v kapse. Řekl, že mi příští den přinese více. Musel jsem odejít, jinak bych se rozplakal. “ A pokračoval slovy: „Je to inspirativní věc,“ řekl Lipkin, „vidět štědrost lidí, [a] jejich úctu k upřímnému umělci,“ ale dary by nepřijal.[34][46]

Sochařská zahrada

Domov a studio Babylona Jacoba Lipkina, jak existovalo v roce 1994, se svými sochami vystavenými na předním dvoře. Lipkin si svůj dům a studio vybudoval sám, s příležitostnou pomocí v 50. a 60. letech. Fotografie Richarda Riveru.

Jacob Lipkin žil více než 40 let v městečku Babylon na čtvrtině akru, který koupil v padesátých letech, kdy byly babylonské silnice nezpevněné a převážně divočina. Hledal způsob, jak vytesat velké kameny, které by se do studia svatého Marka nehodily, postavil dům v Babylonu.[9] Zpočátku žil ve stanu během stavby a v průběhu let přidával samostatné studio, které obsahovalo kovadlinu a kovárnu, našel způsob, jak naplnit svou kreativitu a vyřezat své největší kusy.[37] S využitím dovedností, které získal jako chlapec, když se vyučil u kováře, Lipkin příležitostně vyráběl své vlastní nástroje v Babylonu.[2][9]

„Matka Země“ Jacoba Lipkina, 1966. Vyřezávané v mramoru Sienna 19 v x 34 š x 13,5 d palce. Fotografie Richarda Riveru.

Ačkoli Lipkin vyřezal mnoho kusů do dřeva, jeho záměrem při koupi nemovitosti v Babylonu bylo mít místo, kde by mohl vyřezávat velké bloky mramoru, protože „sochy již nezapadají do různých loftů v centru města, které si pronajal“, jak je popsáno v článku Poezie jednoho mužeNewsday, 4. ledna 1990.[38] V Babylonu měl svobodu vyřezávat a viděl nemovitost jako rozšíření svého studia na Manhattanu v St. Mark's Place.[2][20][37]

Fotografie, která završuje článek Newsday 28. srpna 1963 „Sochařův desetiletý projekt: Mějte nejlepšího muže na svém bloku“, má nadpis, který zní: „SYMBOL boje člověka proti jeho základní povaze je Kentaur dokončil sochař Jacob Lipkin před dvěma lety. Váží 2 500 liber a stojí na dvoře Lipkinova domu v severním Babylonu. “[9]

Mořská víla Jacob Lipkin, vytesaný z Rosetta Marble v roce 1963. Fotografie Richard Rivera.

Jeho domov a muzeum se nacházely v 377 Silver Street v North Babylon, NY (V této oblasti poštovní služba doručuje poštu z poštovního úřadu West Babylon - 11704.)[47] Nachází se přímo uprostřed vilové čtvrti. Bylo podivné mít tuto sochu v sousedství, ale dodávalo to sousedství kouzlo ... ačkoli většina dětí si myslela, že to místo má strašidelnost Adamovy rodiny. Jeho souseda, jako chlapce Seana Fitzgeralda, vždy pobavily umělecké dílo, které měl vystavené na svém předním dvoře, zejména rozmarný podstavec oválného mraku, který foukal vítr směrem k ulici - to byl orientační bod pro děti. Byl trochu výstřední, velmi sympatický a vždy hledal někoho, s kým by si mohl promluvit. Jeho hlavním tématem rozhovoru bylo darování půdy a umění komunitě jako parku. Většina sousedů si neuvědomovala rozsah toho, jak velký je skutečně uznávaný umělec pan Lipkin. Sochy a umělecká díla jsou nyní pryč.

Jeho majetek v Babylóně byl rovněž přístupný veřejnosti, když na svůj drátěný plot pověsil ceduli „Sochařské muzeum, pozvaní návštěvníci“. V roce 1988 navštívil přes 1 000 návštěvníků. Ačkoli někdy označoval Babylon jako „kulturní poušť, kde se víno kreativity nikdy neochutná“, vždy byl zdvořilý k návštěvníkům, kteří se chtěli o sochách dozvědět více.[20][38]

Řezba Sokrates, Prorok

Robert Weiss ve svém článku Newsday z 28. srpna 1963 „Sochařův desetiletý projekt: Mít nejlepšího muže ve svém bloku“, napsal článek o Jacobovi Lipkinovi, který začal ve své přední části Babylonu vyřezávat mramorový blok vysoký 13 000 liber a osm stop. yard. Lipkin, kterému bylo tehdy 54 let, popsal Robertu Weissovi, čeho chtěl dosáhnout: „… postava muže částečně zbaveného kamene, protože sám člověk je jen částečně osvobozen od světa. Toto číslo také představuje otcovský obraz, který tento národ potřebuje. “ Robert Weiss dále řekl: Socrates socha, „Když je jeho socha hotová, Lipkin doufá, že ji daruje velkému muzeu nebo instituci.“[9] O čtyři roky později dokončil svou sochu, Sokrates, Prorok.[2][6][20]

John Brown, Dárek Howardově univerzitě

V prosinci odpoledne v roce 1964 se na Howardově univerzitě konal obřad k oslavě instalace a odhalení 7 stop vysokého mahagonového basreliéfového panelu vyřezaného Jacobem Lipkinem. Dárek univerzitě poctěn John Brown (abolicionista), byl ve Washington Daily News zobrazen s Biblí v ruce a černým dítětem na rameni.[30]

Jak je napsáno v prosinci 18, 1964 Washington Daily News článek „John Brown: Symbol pro naši dobu“ Jacob Lipkin napsal obětavý dopis univerzitě: „Po mnoho let jsem věnoval své úsilí vytváření výrazu v plastice lidské víry v sebe a svou budoucnost a vybral jsem si Johna Browna, aby prokázat odvahu a laskavost člověka, sílu přesvědčení a soucit. Je mým záměrem s ohledem na služby, kterými Howard University School of Law přispěla k naší generaci v oblasti občanských svobod a občanských práv, zpřístupnit tuto práci jako památník a já mu jako inspiraci upřímně věřím. “[30]

Prorok ve Filadelfii

„The Prophet, Socrates“ od Jacoba Lipkina, 1965. Osm stop vysoký a vyřezaný z rádia Black z vermontského mramoru byla socha původně instalována na JFK Plaza ve Filadelfii, ale nyní stojí v Cret Parku a Ben Franklin Parkway. Fotografie Richarda Riveru.

Jacob Lipkin podle New York Times raději daroval své sochy veřejným institucím, kde si je mohla užít veřejnost, místo aby je prodával soukromým sběratelům.[20][45] Ale kvůli finančním omezením a nutnosti živit rodinu vyměnil také svá umělecká díla za služby, když to bylo potřeba: „Takhle vycházím. Udělal jsem ze svého zubaře krásného kohouta ve dřevě a on mi udělal krásný porcelánový most. Veterinár změnil jednu z mých koček, a tak jsem jako platbu vytesal veverku do kamene. “[34][38]

V roce 1967 Lipkin nabídl osm stop vysoký Sokrates, Prorok do městečka Babylon, kde jej bylo možné postavit na radnici. Vedení města odmítlo. Poté si Lipkin promluvil s osobním přítelem Robertem A. Donnerem, obyvatelem Filadelfie, který pracoval ve Filadelfii jako politický kontakt s oddělením Parku. Donner promluvil s Paulem M. Ingersollem, viceprezidentem Provident National Bank, a Ingersoll byl Lipkinovou prací zaujat. Byla naplánována 30letá retrospektivní výstava Lipkinova díla a banka pojistila více než 40 Lipkinových děl za 14 milionů dolarů, aby mohla sochy odeslat do Filadelfie.[6][38]

Dne 25. dubna 1968 byla oficiálně zahájena dvouměsíční výstava v mramorové galerii Providentské národní banky. Sokrates, Prorok, nebyl ve výstavní galerii. Byl věnován před týdnem a umístěn na náměstí John F. Kennedy Plaza ve Filadelfii. Na vernisáži vyjádřil kurátor zoo ve Filadelfii své přání mít Opice, malá žulová plastika, kterou Lipkin vytesal. Poté byl zakoupen a stal se trvalou součástí sbírky výtvarného umění zoo.[6][20][38]

Film Z kamene: Jacob Lipkin, americký sochař

Podle článku Barbary Delatinerové v příběhu New York Times,[20] v roce 1979 byl Phil Katzman představen Jacobovi Lipkinovi společným přítelem. Katzman, filmařka, která učila na New School for Social Research v New Yorku, vyrostla v jednom ze sousedních měst na Long Islandu.[20] Zjistil, že Lipkin je „zajímavá postava“, a navštívil ho přes rok a půl „, aby poznal Jacoba, aby zjistil, jestli bude natočen film.“ Viděl Lipkina jako „umělce, který neměl jinou možnost, než dělat to, co musí udělat, moderní dobu Icarus.”

Film byl podle Katzmanových slov „prací lásky“. Katzmanovým cílem bylo vytvořit nadčasový portrét umělce. Lipkin se chystal začít pracovat na novém kusu sochy a Katzman chtěl tento proces zachytit na filmu. Nová socha se bude jmenovat Icarus, což Lipkin viděl jako prorockou metaforu. Mělo to být Jacobovo poslední dílo.[20]

Během sedmi let, kdy Katzman dokončil svůj film, vyčerpal rozpočet ve výši 25 000 $ a 2 000 $ v grantech, i když obvykle pracoval se studentskými dobrovolníky jako filmové štáby.[20]

Tak jako Icarus Katzman, který se vyvinul v průběhu ročních období, natáčel Lipkina v mramorových lomech, sochařství a diskusi o jeho filozofii umění a života. Lipkin žil, pracoval a jedl obklopen svou sochou, sám v Babylonu a každých pár měsíců jezdil do New Yorku za svou rodinou.[20]

Jacob Lipkin začal vyřezávat 6 stop vysokého Icarus když mu bylo 72 let. Trvalo to tři roky vyřezávání Icarus bude vyplněno. Lipkin už nikdy neřezal.[20]

Film Phila Katzmana, Z kamene: Jacob Lipkin, americký sochař, která měla premiéru ve veřejné knihovně North Babylon 16. dubna 1988; den před Jacobovými 79. narozeninami. Z kamene promítán PBS a mezinárodně a získal čtyři ceny filmových festivalů.[20][33]

Township of Babylon On and Off

„Lední medvěd“ od Jacoba Lipkina, 1967. Lední medvěd, stojící ve výšce 37 palců a šířce 24 palců, byl vyřezán do římského travertinu. Fotografie Richarda Riveru.

Ve filmu Z kamene Lipkin říká: „Než zemřu, rád bych viděl svou práci a tento čtvrť akr jako muzeum, přístupné veřejnosti, samozřejmě zdarma. Třikrát jsem kontaktoval mocnosti, které jsou, radnici tady v Babylonu, a oni mě odmítli. “[20][38] Důvody odmítnutí města byly popsány v novinách The Long Island, Newsday, 4. ledna 1990, které uváděly: „Po celá léta [Lipkin] zaklepal na dveře babylonské radnice a každému nabídl své celoživotní dílo správa. Po celá léta neměl žádné únosce: Úředníci se obávali hordy sestupující na Silver Street a neměli kde zaparkovat, a zvýšili daně za údržbu muzea. “[20][38]

Jacob Lipkin po mnoho let zveřejňoval u své brány ceduli s hlášením „Muzeum sochařství, pozvaní návštěvníci“ a přivítal by všechny, kteří se zajímali o sochy.[20][38]


Noviny Long Island, Newsday, dokumentovaly bezvýchodnou situaci v článku ze dne 4. ledna 1990: „Po celá léta [Lipkin] zaklepal na dveře babylonské radnice a každé správě nabídl své celoživotní dílo. Po celá léta neměl žádné únosce: Úředníci se obávali hordy sestupující na Silver Street a neměli kde zaparkovat, a zvýšili daně za údržbu muzea. “[20][38]

Ale v roce 1987 nový městský inspektor Arthur G. Pitts prohlásil, že je vnímavější k Lipkinovu návrhu, že předchozí vládnutí, a v článku Newselle ze 4. ledna 1990 Estelle Landerové je Pitts citován jako výrok o majetku Lipkin, “ Když jdu do jeho domu a podívám se na sochu, pohne mě to. Je to jako najít růži uprostřed zahrady s plevelem. “ Městská rada pod vedením Pittsa přijala Lipkinův majetek a sochy jako dar městu. Článek Newsday také uvedl, že „… připravují se papíry na převod nemovitosti z Lipkinu do města… Lipkin tam zůstane bez nájemného a nebude již muset platit městské a školní daně.“[20][38]

Jacob Lipkin ve věku 86 let byl americký sochař řezbářský z kamene a dřeva, který vystavoval široce od 40. do 60. let. Fotografie Richarda Riveru.

Podle Estelle Landerové v dalším článku Newsday, 4. ledna 1990, „město začalo udržovat exteriér Lipkinova majetku a dokonce zašlo tak daleko, že na dům postavilo novou střechu za 1000 $.“ Ale do roku 1995 byl Jacob Lipkin pod tlakem města kvůli nezaplacení daní. V 16. ledna 1996 další článek z Newsday „The Not-So-Artful Deal“ od Caryn Eve Murray uvedl, že nový městský nadřízený tvrdil, že Lipkin „nikdy nedal městu tento majetek ... nikdy nedal městu listinu, dokud nepodepsal jeden v říjnu 1995. “ Murray dále říká, že Lipkin trval na tom, že listina byla podána a že v roce 1990 podepsali spolu s manželkou Dorothy řádné papírování. Město však tvrdilo, že jelikož listina nebyla nikdy podána, a že Lipkin dluží městu téměř 14 700 $ na nezaplacených daních z majetku.[20][38][48]

Jacob Lipkin zemřel 27. dubna 1996.[1][2] Po několika týdnech vypracoval Jacobův syn Carl Lipkin (1945–2018) dohodu s městem a Suffolk County a zaplatil daně v plné výši. Článek z Newsday z 19. května 1996 uvedl: „Carl Lipkin nebyl nešťastný z toho, že byrokratický útok městem Babylon ... vrátil jeho rodině to, co považuje za jeho právoplatné dědictví.“[48] Nakonec se všechny sochy a umělecká díla vrátily do majetku Jacoba Lipkina.

Historie skupinových výstav 1940 - 1979

Seznam každoročních / dvouletých umělců naznačuje, že Jacob Lipkin byl vystaven na výroční výstavě současného amerického sochařství, vodových barev a kreseb v roce 1948, na výroční výstavě současného amerického sochařství, vodových barev a kreseb v roce 1949 a na výroční výstavě současného amerického sochařství v roce 1950, Akvarely a kresby.[10][11][12]

1940Světová výstava v New Yorku, United American Artists, Národní výstava, Flushing, NY
1948Muzeum amerického umění Whitney, každoroční výstava současného amerického sochařství, akvarely a kresby, New York, NY
1949Muzeum amerického umění Whitney, každoroční výstava současného amerického sochařství, akvarely a kresby, New York, NY
1950Audubon Artists, 8. výroční výstava, National Academy Galleries, New York, NY
1950Muzeum amerického umění Whitney, každoroční výstava současného amerického sochařství, akvarely a kresby, New York, NY
1951Audubon Artists, 9. výroční výstava, National Academy Galleries, New York, NY
1952Asociace umělců Equity (nyní New York Artists Equity Association), výstava obrazů členů asociace Artists Equity Association, kapitola New York, galerie Kaufmann, New York, NY
1952Audubon Artists, 10. výroční výstava, National Academy Galleries, New York, NY
1952Asociace umělců Equity, „American Sculpture. 1952. “ New York Artists Equity Building, New York, NY
1953Silvermine Guild of Artists, 4. ročník výstavy New England, Norwalk, CT
1953Audubon Artists, 11. výroční výstava, National Academy Galleries, New York, NY
1953The Grand Central Moderns, „hostující sochaři“, New York, NY
1953Pennsylvania Academy of Fine Arts, 148. výroční výstava malířství a sochařství, Philadelphia, PA
1954Studio Gallery of Marcia Clapp (Invitational), New York, NY
1954Painters and Sculptors Society of New Jersey, Riverside Museum, New York, NY
1954Knickerbocker Artists, 7. výroční výstava, The National Arts Club, New York, NY
1954Silvermine Guild of Artists, Silvermine College, New Canaan, CT
1954Kosmopolitní umělci, Riverside Museum, New York, NY
1954Brooklyn Society of Artists, 38th Annual Exhibition, Riverside Museum, New York, NY (poslední výstava 1962, stala se součástí The American Society of Contemporary Artists)
1954Art League of Long Island, Inc., (nyní National Art League) 24. výroční jarní výstava, St. John's Parish Hall, Flushing, NY
1954Art League of Long Island, Inc., 24. výroční výstava členů, Flushing, NY
1954Village Art Center, „Jedenáctiletá retrospektiva práce oceněných“
1955Whitney Museum of American Art, New York, NY
1955Audubon Artists, 13. výroční výstava, National Academy Galleries, New York, NY
1955Art League of Long Island, Inc., 25. výroční jarní výstava, Farní síň St. John's, Flushing, NY
1955Brooklyn Society of Artists, 39. výroční výstava, New Yorker Hotel, New York, NY
1955Cech umělců Silvermine, výstava členů fakulty, New Canaan, CT
1955Painters and Sculptors Society of New Jersey, 13th Exhibition, National Arts Club, New York, NY
1955Umělci Knickerbocker, 8. výroční výstava, Riverside Museum, New York, NY
1956Painters and Sculptors Society of New Jersey, Annual National Exhibition, Museum Galleries of the Public Library, Jersey City, NJ
1956Brooklynská společnost umělců, „Výstava amerických umělců žijících ve Velkém New Yorku“
1956Union Dime Savings Bank, Madison Avenue a 39. ulice, New York, NY
1956Lower Eastside Artists, 1. výstava, Farní dům sv. Marka (historicky známý jako St. Mark's-in-the-Bouwerie), New York, NY
1957Audubon Artists, 15. výroční výstava, National Academy Galleries, New York, NY
1957Painters and Sculptors Society of New Jersey Inc., 16. výroční národní výstava, Jersey City Museum, Jersey City, NJ
1957Lower Eastside Independent Artists (former Lower Eastside Artists), 2. výroční výstava, Farní dům sv. Marka, New York, NY
1957Galerie Hudson Guild, 9. výstava umění Chelsea (přehlídka tří mužů), New York, NY
1957Umělci Knickerbocker, 10. výroční výstava, Riverside Museum, New York, NY
1957Cech umělců Silvermine, 8. výročí výstavy New England, New Canaan, CT
1958Audubon Artists, 16. výroční výstava, National Academy Galleries, New York, NY
1958Painters and Sculptors Society of New Jersey, 17th Annual National Exhibition, Jersey City Museum, Jersey City, NJ
1958Galerie Hudson Guild, výstava umění k 10. výročí (Invitational), New York, NY
1959Painters and Sculptors Society of New Jersey, 18. výroční národní výstava, Jersey City Museum, Jersey City, NJ
1959Cech umělců Silvermine, „7 sochařů a 5 tiskařů“, New Canaan, CT
1959Umělci Knickerbocker, 12. výroční výstava, National Arts Club, New York, NY
1959Cech umělců Silvermine, 10. výročí výstavy New England, New Canaan, CT
1959Asociace umělců Equity (Members Invitational), Kaufmann Gallery, New York, NY
1959Providence Art Club
1960Audubon Artists, 18. výroční výstava, National Academy Galleries, New York, NY
1960Umělci z Brooklynu a Long Islandu, výstava bienále, Brooklynské muzeum, Brooklyn, NY
1961Audubon Artists, 19. výroční výstava, National Academy Galleries, New York, NY
1961Knickerbocker Artists, 14. výroční výstava, National Arts Club, New York, NY
1961Painters and Sculptors Society of New Jersey, 20th Annual National Exhibition, Jersey City Museum, Jersey City, NJ
1962Knickerbocker Artists, 15. výroční výstava, National Arts Club, New York, NY
1962Centrum komunitního umění North Shore, každoroční výstava fakulty, Roslyn, NY
1962Cech umělců Silvermine, 13. výroční výstava New England, New Canaan, CT
1963Knickerbocker Artists, 16. výroční výstava, National Arts Club, New York, NY
1963Audubon Artists, 21. výroční výstava, National Academy Galleries, New York, NY
1963Painters and Sculptors Society of New Jersey, 22. výroční národní výstava, Jersey City Museum, Jersey City, NJ
1964Knickerbocker Artists, 17. výroční výstava, National Arts Club, New York, NY
1964Audubon Artists, 22. výroční výstava, National Academy Galleries, New York, NY
1964Painters and Sculptors Society of New Jersey, 23. výroční národní výstava, Jersey City Museum, Jersey City, NJ
1964Knickerbocker Artists, 4th Members Exhibition, Manufacturers Hanover Trust Company, Union Carbide Building*, New York, NY
1965Audubon Artists, 23rd Annual Exhibition, National Academy Galleries, New York, NY
1965Painters and Sculptors Society of New Jersey, 24th Annual National Exhibition, Jersey City Museum, Jersey City, NJ
1965Knickerbocker Artists, 18th Annual Exhibition, National Arts Club, New York, NY
1966Knickerbocker Artists, 6th Members Exhibition (served on Exhibition Committee), Manufacturers Hanover Trust Company, Union Carbide Building*, New York, NY
1966Painters and Sculptors Society of New Jersey, 25th Annual National Exhibition, Jersey City Museum, Jersey City, NJ
1967Knickerbocker Artists, 20th Anniversary Exhibition, The Lever House, New York, NY
1968Knickerbocker Artists, 19th Annual Exhibition, National Arts Club, New York, NY
1968Painters and Sculptors Society of New Jersey, 27th Annual National Exhibition, Jersey City Museum, Jersey City, NJ
1970Knickerbocker Artists, 20th Annual Exhibition, National Arts Club, New York, NY
1979Parrish Art Museum, “Nature’s Bounty— Works from the Parrish Art Museum Collection,” Southampton, NY

Solo Exhibitions (known)

1950 c.Hudson Guild Gallery, New York, NY
1951Village Art Center, New York, NY
1963 c.Awixa Pond Art Center, Bayshore, NY
1968Provident National Bank, “A 30 Year Retrospective: 1938-1968,” Philadelphia, PA

Artworks in Public Collections

Child with Dog1950Tennessee mramorBellevue Hospital (City of New York Health & Hospitals Corporation), New York, NY (stolen circa 1960)
Socrates, The Prophet1968Roman travertineCity of Philadelphia, at Cret Park at Ben Franklin Parkway (previously Kennedy Plaza), Philadelphia, PA[5][6][19]
Head of Pony1947grey graniteThe Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, MA[21][22]
John Brown1928bas-relief in mahoganyHoward University, Washington, DC[30]
Prorok Izaiáš1952oatmeal graniteŽidovské muzeum, New York, NY[26]
Technology Panel1946basreliéfPilgrim Psychiatric Center (formerly Pilgrim State Hospital), West Brentwood, NY
Third Avenue EL1936olej na plátněMuseum of the City of New York, New York, NY
Lev1962red porphyryNational Jewish Medical and Research Center, Denver, CO
Průkopník1950 circalignum vitaeNew Jersey State Museum, Trenton, NJ
The East River, New York City1928olej na plátněNew York Historical Society, New York, NY[29]
Velbloud1947bílý mramorParrish Art Museum, Southampton, NY[23]
RAM1945sandstone and leadParrish Art Museum, Southampton, NY[24]
Opice1953westerly granitePhiladelphia Zoological Garden, Philadelphia, PA[25]
Námořník1948bronzSeamen's Church Institute, New York, NY (stolen in 1973 recovered 2016 now held by Lipkin estate)
Pelikán1954mramorSt. Lawrence University, Richard F. Brush Collection, Canton, NY[27]
Klaun1954long grain yellow pineNorth Babylon Public Library, Babylon, NY
Girl with Doll1951Americký černý ořechNorth Babylon Public Library, Babylon, NY
Medvídě1966Italian porphyrySmithsonian Institution, National Zoological Park, Washington, DC[28]
Panter1956 circaSpanish marbleStaten Island Institute of Arts and Sciences, Staten Island, NY
Maritime Museum, Fort Schuyler, NY[5]

Prizes & Awards

1953 Silvermine Guild of Artists— Anonymous Award of $100 for Sculpture[5]
1954 Art league of Long Island, Inc.— Art League of Long Island Award for Sculpture
1954 Painters and Sculptors Society Prize In Sculpture
1954 Brooklyn Society of Artists— Sculpture House Award
1955 Brooklyn Society of Artists— Distinctive Merit in Sculpture
1955 Painters and Sculptors Society Prize In Sculpture
1957 Painters and Sculptors Society of New Jersey— Antoinette Scudder Prize for Sculpture[5]
1957 Silvermine Guild of Artists— Prize in Sculpture[5]
1958 Painters and Sculptors Society of New Jersey Medal of Honor for Sculpture[5]
1959 Silvermine Guild of Artists— Helene T. Jacobs Memorial Award[5]
1959 Painters and Sculptors Society of New Jersey— Ceceile Award for Sculpture (One-Man Show at the Ceceile Gallery, New York, NY)[5]
1961 Audubon Artists— Honorable Mention
1961 Knickerbocker Artists— Knickerbocker Artists Prize for Sculpture
1961 Painters and Sculptors Society Prize In Sculpture
1964 Painters and Sculptors Society of New Jersey Medal of Honor for Sculpture[5]
1966 Painters and Sculptors Society of New Jersey— Pariscraft Company (Johnson & Johnson) Material Award[5]
1970 Knickerbocker Artists— Knickerbocker Artists Prize for Sculpture

Citáty

“Is life abstract? Is an auction sale abstract, a toothache abstract, children maimed by war abstract? Abstract art is the fad of tasteless taste-makers who hate humanity and nature. It will pass in time.” Jacob Lipkin, quoted in “Sculptor, A Barter Artist, Blocks Sale of Work to Pay a $153 Debt” January 7, 1960, New York Times by Ira Henry Freeman

“My works assert the goodness of life.” Jacob Lipkin, quoted “The Man Who Hates Money” by Kermit Jaediker. New York Daily News, Sunday News, January 31, 1960, page 3.

“The instant that consciousness became aware of itself Man became Man … [he] knew immediately that materials of which the world was made were the same as those from which he was created. His consciousness was shared by all matter.” —from Jacob Lipkin's essay The Prophecy in Art from Lipkin's website: Jacob Lipkin: About the Artist

Reference

  1. ^ A b C d E Samson Mulugeta (21 April 1996). ""Obituary" Jacob Lipkin, Sculptor, 87". Newsday.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l Samson Mulugeta (19 May 1996). "A Sculptor's Love, Art Come Home". Newsday.
  3. ^ „Památník Ellen Phillips Samuel: Vědec, (socha)“. siris-artinventories.si.edu. Citováno 29. listopadu 2019.
  4. ^ Village Art Center Catalog, circa 1954, "Through direct carving and an economy of statement dictated by the hard materials, Jacob Lipkin has conveyed a humanist’s statement of the spiritual unity of man and animal. The inner vitality of his forms and the elimination of non-essential detail have revealed the essence of the animal and thereby an affirmation of life in harmony with nature. In the studies of children we see a sensitive sympathy for the child’s moods and grasp of the child’s true significance, that he is 'father to the man.' Jacob Lipkin‘s sculpture is basically the concrete representation of a faith in man who can be and integral and harmonious part of his environment." quote by Koren der Harootian
  5. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t u Provident National Bank Catalog, Gallery Exhibition "Stone & Wood Carvings, Drawings & Reliefs by The Sculptor Jacob Lipkin" March 25 to May 24, 1968
  6. ^ A b C d E F G "Giant on the Plaza". Philadelphia Daily News. 1968.
  7. ^ Photograph is in the Daily News with caption "Prophet was brought to city along with other Lipkin sculptures by Providence National Bank, which will display 40 smaller works at bank offices."
  8. ^ Howard Devree (8 October 1956). "About Art and Artists; Annual Show of Contemporary U.S. Works Opens at Whitney Museum". New York Times.
  9. ^ A b C d E F G Robert Weiss (28 August 1963). "Sculptor's 10-Year Project: Have Best Man on His Block". Newsday. p. 29.
  10. ^ A b "Annual exhibition of contemporary American sculpture, watercolors and drawings [1948]". New York: Whitney Museum of American Art. 29. listopadu 1948. Citováno 29. listopadu 2019 - prostřednictvím internetového archivu.
  11. ^ A b "1949 Annual exhibition of contemporary American sculpture, watercolors and drawings". Whitney Museum of American Art. 29. listopadu 1949. Citováno 29. listopadu 2019 - prostřednictvím internetového archivu.
  12. ^ A b "1950 Annual exhibition of contemporary American sculpture, watercolors and drawings". Whitney Museum of American Art. 29. listopadu 1950. Citováno 29. listopadu 2019 - prostřednictvím internetového archivu.
  13. ^ "Silvermine College Announces Courses". Advokát Stamford. 16. května 1961. str. 10.
  14. ^ "Silvermine Artist Guild Notes 38 Years". Advokát Stamford. 3. února 1962. str. 2.
  15. ^ "The World of Arts". Advokát Stamford. 30. srpna 1969. str. 2.
  16. ^ Richard Reilly (9 March 1975). "Sculpture, Kids Art on Display". Unie v San Diegu. pp. Section E.
  17. ^ "4 Hudson Artists Win Prizes". Jersey Journal. 31 March 1964. p. 26.
  18. ^ O'Conner, Francis V. Archives of American Art. Smithsonian Institution.
  19. ^ A b "The Prophet, (sculpture)". siris-artinventories.si.edu. Citováno 29. listopadu 2019.
  20. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t u proti w Barbara Delatiner (10 April 1988). "Capturing a Sculptor in Stone and Film". New York Times. p. 23.
  21. ^ A b "Head of a Pony, (sculpture)". siris-artinventories.si.edu. Citováno 29. listopadu 2019.
  22. ^ A b "From the Harvard Art Museums' collections Head of a Pony". www.harvardartmuseums.org. Citováno 29. listopadu 2019.
  23. ^ A b "Camel, (sculpture)". siris-artinventories.si.edu. Citováno 29. listopadu 2019.
  24. ^ A b "Ram, (sculpture)". siris-artinventories.si.edu. Citováno 29. listopadu 2019.
  25. ^ A b "Ape, (sculpture)". siris-artinventories.si.edu. Citováno 29. listopadu 2019.
  26. ^ A b "Head of the Prophet Isaiah, (sculpture)". siris-artinventories.si.edu. Citováno 29. listopadu 2019.
  27. ^ A b "Pelican, (sculpture)". siris-artinventories.si.edu. Citováno 29. listopadu 2019.
  28. ^ A b "Bear Cub, (sculpture)". siris-artinventories.si.edu. Citováno 29. listopadu 2019.
  29. ^ A b "New-York Historical Society | East River, N.Y.C." www.nyhistory.org. Citováno 29. listopadu 2019.
  30. ^ A b C d E F "John Brown Symbol of our Time". Washington Daily News. 18. prosince 1964. str. 44.
  31. ^ "Phil Katzman". IMDb. Citováno 29. listopadu 2019.
  32. ^ "Faculty Profiles | Hofstra | New York". www.hofstra.edu. Citováno 29. listopadu 2019.
  33. ^ A b "DAYTIME TV". Hvězdná kniha. 9. září 1989. s. 21.
  34. ^ A b C d E F G h Kermit Jaediker (31 January 1960). "The Man Who Hates Money". New York Daily News, Sunday News.
  35. ^ "Help on Debt Is Spurned by Sculpture". Cleveland Plain Dealer. 9. ledna 1960.
  36. ^ "Jacob Lipkin: About the Artist". www.riveraartse.com. Citováno 29. listopadu 2019.
  37. ^ A b C d Fred Bruning (29 June 1968). "The Wonderful World of Jacob Lipkin". The Suffolk Sun.
  38. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s Estelle Lander (4 January 1990). "One Man's Poetry". Newsday.
  39. ^ "New Jersey Department of State - NJ State Museum". www.state.nj.us. Citováno 29. listopadu 2019.
  40. ^ Howard Devree (2 November 1954). "About Art and Artists, Sculpture by Moore at Valentin's Includes Piece Spurned on Madison Avenue". New York Times. p. 25.
  41. ^ Howard Devree (5 May 1954). "About Art and Artists, Five Sculpture Shows Offered in Week—Valentin Assembles Rodin Exhibition". New York Times. p. 37.
  42. ^ "A Gift From the Sea That Began to Smell". timesmachine.nytimes.com. Citováno 29. listopadu 2019.
  43. ^ "Article 7 -- No Title; THE SEAHORSE. By Anthony Masters. 352 pp. New York: Atheneum. $5.75". timesmachine.nytimes.com. Citováno 29. listopadu 2019.
  44. ^ "Short Turns With Despair; LOVE IS A FOUR LETTER WORD. By Anita Rowe Block. 261 pp. New York: Doubleday & Co. $3.95". timesmachine.nytimes.com. Citováno 29. listopadu 2019.
  45. ^ A b C d E Ira Henry Freeman (9 January 1960). "Sculptor, a barter artist, blocks sale of work to pay a $153 debt". New York Times. p. 1.
  46. ^ Ira Henry Freeman (9 January 1960). "Sculptor in Debt Case Refuses Offers of Help Totaling $8,300". New York Times. p. 13.
  47. ^ "Google mapy". Google mapy. Citováno 26. září 2020.
  48. ^ A b Caryn Eve Murray (16 January 1996). "Not-So-Artful Deal, Goof leaves artist's gift in jeopardy". Newsday. pp. A3, A22.

Další čtení

  • Goode, James M. The Outdoor Sculpture of Washington, D.C.: A Comprehensive Historical Guide, Smithsonian Institution Press, Washington D.C., 1974
  • Fairmount Park Art Association. Sculpture of A City: Philadelphia's Treasures in Bronze and Stone, Walker Publishing Company, New York, NY, 1974
  • Brenner, Roslyn F.: Philadelphia's Outdoor Art: A Walking Tour, Camino Books Inc., Philadelphia PA, 2002

Externí odkaz

Média související s Jacob Lipkin na Wikimedia Commons