Ivan Abreu - Ivan Abreu

Iván Abreu (La Habana, 1967, naturalizovaný mexický občan) Abreu získal titul v Informační design od Superior Design Institute v La Habaně a získal magisterský titul v oboru Engineering Information Technology na Univerzita Anáhuac. O Abreuově díle se psalo v [„(ready) Media. Hacia una arquitectura de los medios y la investigación en México“], „The Visual artbeat“ a „CódigoDF“. Jeho práce jsou zařazeny do veřejných a soukromých sbírek pod FEMSA; Patronato del Centro Histórico, Casa Vecina; Televize a Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo. V současné době je držitelem grantu uděleného Sistema Nacional de Creadores de Arte z FONCA (2016–2019) a do roku 2012 získala granty a podporu ThePrix Ars Electronica (Linec, Rakousko ); the Nadace CINTAS Cena ve výtvarném umění, Sistema Nacional de Creadores de Arte z FONCA (2012–2014), 2011–2012 a Program pro výzkum umění a médií na VŠE Národní centrum umění (2007).

Tvrzení

Jeho práce integruje různé procesy umění, designu a technologie; na základě synergie těchto oborů využívá širokou škálu médií, jako je kresba, fotografie, umělecká instalace, elektronická zařízení, vývoj softwaru, zvukové experimenty, internet a průmyslový design. Jeho dílo je založeno na tvorbě uměleckých gest, která demonstrují hypotézu veřejnosti, která dokazuje a udržuje skutečnost, strategie, kterou nazývá „poetikou demonstrace“. Na základě tohoto kritéria vytvořil dílo, které poetizuje a vytváří výjimečné situace spojené s fyzickými a sociálními jevy: led, jehož povrch obsahuje zvukové nahrávky s historickým obsahem (hymny a politické projevy), mrtví ptáci, kteří nadále visí na vzduchu magnetickou levitací , dynamika spolupráce a rovnováhy na hranici mezi Ciudad Juárez (MX) a El Paso (USA) pomocí nástroje nebo tesaře. Projekty hledající nové napětí mezi objektem, prostorem, specifičností místa a jazykem, které aktivují kritické myšlení a touhu po možném.

Vybraná díla

• Multiple vortex tornádo (2013)

Instalaci lze shrnout s představou, že když návštěvník listuje stránkami knihy, ocitne se uprostřed tornáda. K tomu byl navržen speciální stojan na knihy se senzorem, který registruje tah vzduchu, ke kterému dochází při listování stránkami. Při listování knihou může návštěvník interaktivně vytvářet akustickou iluzi tornáda, protože senzor je řízen softwarem vyvinutým umělcem a výstup je přiváděn do několika reproduktorů rozmístěných po celé místnosti. Toto umělecké dílo tak může vytvořit situaci, která poskytuje nejen audiovizuální zážitek, ale také transformaci samotného architektonického prostoru. Koncept generování tornáda je prostřednictvím zkreslení norem věnován více myšlence vytváření vědomí vesmíru a méně myšlence vytvoření přehodnocení okolního vzduchu. Zvuková instalace, která „vydává“ tornádo, působí minimálním gestem, které mění vzhled a zážitek z prostoru. Umělec reinterpretoval každodenní listování knihou tak, aby se kniha, běžně známá jednoduše jako obal textu, mohla sama stát odpovědnou za hmatatelnou narativní událost.

• Otočení dirigenta (2012–2013)

Flip dirigenta je instalace, která se skládá z upraveného hudebního stojanu dirigenta a sedmi knih různých hmotností a velikostí. Tyto knihy byly navrženy tak, aby generovaly různé zvuky, když je veřejnost aktivovala na hudebním stojanu otočením stránek. Místo, kde byla instalace umístěna, vyvolalo u návštěvníků dva silné efekty: zkušenost stát se dirigentem neznámého zvuku a pocit objetí prostorového zvuku. Projekt byl vystaven také v Museo del juguete antiguo de México v rámci připomenutí 100. výročí vydání umění zvuků Luigi Russolo. To bylo provedeno jako živý akt, i když s různými zvuky od toho, který byl vystaven v CENART. Charakteristiky akce ohraničily projekt a přinesly veřejnosti nový zážitek v živém aktu. Takže tentokrát, jako součást experimentů umělce s faktory, jako je intenzita a rytmus, měla každá kniha specifický zvuk, který byl rozpoznán a opakován s otočením každé stránky. Při výběru knih byly relevantní dva prvky: jejich fyzické vlastnosti a jejich obsah. Celý výběr je tak či onak spojen s myšlenkami a principy obsaženými v Futuristický manifest. Vybrané knihy byly: Theory of Bloom (Tiqqun ), Umění a společnost v průmyslových dobách (William Morris ), Zbytek je hluk (Alex Ross ), Divácká dialektika (Tomás Gutiérrez Alea ), Historia de las artes gráficas (Alfonso Salazar Rovirosa), Porozumění komiksu (Scott McCloud ) a Anthologie du cinéma neviditelná (Christian Janicot).

• Klimatický agent (2012)

Interaktivní instalace s černou knihou, která při převracení stránek vytváří vzduch, který dělá vlnu mexické vlajky. Vlajka byla animace zobrazená na zdi, takže instalace fungovala se senzorem pohybu, který změnil zobrazený obrázek. The FILIJ vybrala tento projekt kvůli materiálům díla a výzvě přemýšlet a přetvořit některé národní představy ve volebním roce.

• Křížové souřadnice ^[1](Ciudad Juárez MX | El Paso USA, 2010–2011) http://us.crosscoordinates.mx

Obyvatelé El Paso a Ciudad Juárez byly natočeny, když hráli hru spolupráce vyvážením speciálně navržené tesařské úrovně, jako gesto křehké rovnováhy života na hranici a odraz politické vůle ve spolupráci a rovnováhy mezi zúčastněnými částmi. Návštěvníci galerie hráli se stejnou tesařskou úrovní, hromadili metry spolupráce, aby dosáhli cíle překročení délky hranice MX-USA (3 169 000 m) a vytvořili esteticko-politické gesto rovnováhy a možnosti spolupráce mezi dvěma města, země nebo úhly pohledu. Web funguje jako otevřená dokumentace projektu, umožňuje vidět, sdílet a přemýšlet, rozšiřovat dokumentaci a generovat podpůrná gesta a citlivost k problematice hranice. Projekt zadaný Rubinovým centrem University of Texas v El Pasu.

• Segundo Aire (Second Wind, 2010)^[2]

Čtyři mrtví ptáci zůstávají ve vzduchu elektronickými zařízeními magnetické levitace. Vedle nich kresby s tokem magnetického pole pro vizualizaci neviditelných sil, které umožňují viset ve vzduchu.

• Apnoe (2010)^[3]

Apnea byla kinetická instalace umístěná ve větracích otvorech Bellas Artes stanice Mexico City Metro. V tomto zařízení reagovalo 900 vrtulí a otáčelo se při jakémkoli pohybu vzduchu ze stanice metra. Kromě toho měla každá vrtule účet na Twitteru, který generoval tweety, které se registrovaly při posledním otočení, takže tentokrát mezi dechy byla jejich období apnoe. Konstrukce vrtulí je stejně konkrétní jako umístění instalace. Tyto artefakty jsou vyrobeny z akrylového kusu, dvou magnetů, paprsků kol a plastové vrtule.

• High Tide (Pleamar, 2009)^[4]

Instalace synchronizovaná s přílivem pobřeží Singapuru. Tento projekt využívá bóje, které byly dříve odvezeny k moři mezi nimi Singapur a Malajsie dokud zbytek soli neoznačil hladinu flotace. Bóje, jakmile jsou zavěšeny v galerii, šetří hladinu přílivu a odlivu a jejich pohyb byl založen na elektronickém zařízení, které předpovídá příliv od druhé do druhé v úpravě s datem, současnou hodinou a tabulkou přílivu a odlivu dříve publikovanou přístavem Singapuru. Rytmus kývání bójí v instalaci odpovídá oscilaci přílivu a odlivu, která je extrémně pomalá, téměř nepostřehnutelná a znatelná pouze v případě, že jsme dílo pozorovali v různých okamžicích dne.

• Final Abierto (Open Ending, 2009)^[5]

12palcový vinylový disk přepracovaný jako jehly chronometru byly ručičkami pěti konkrétních hodin, které ukazovaly dny, hodiny, minuty, sekundy a setinu sekundy. Jehly byly na konci disku nebo mrtvý vosk. Centrální štítek byl pouze odkazem na použitý disk. Rychlost ručičky hodin vytváří jemné zvukové kombinace každou setinu sekundy, sekundy, minuty, každou hodinu nebo jednou denně. Tímto způsobem se instalace stane nekonečným zvukovým akumulátorem.

Instalace se stane nekonečným zvukovým akumulátorem.

• 23,90 mts (2009)^[6]

23,90 metrů je vypočítaná délka krátkovlnné antény pro synchronizaci 5960 khz NHK Mezinárodní japonská rádiová frekvence pro Střední Ameriku a část severu mezi 21:00 a 22:00. 23,90 metrů hliníkové instalace fungovalo jako krátkovlnná anténa, která zachránila a vrátila japonský jazyk do a trolejbus prostřednictvím japonského rozhlasu NHK pro Střední Ameriku. Zvuková instalace vytváří současné pouto s japonským jazykem a aktivuje paměť výstaviště v trolejbusu, který v roce 2000 darovalo Japonsko Mexico City.

Pro sestavení anténní instalace byly části tří hliníkových trubkových židlí rozebrány a znovu použity. S novou geometrií židlí byla získána linie 23,90 metrů. Když byla připojena dvě krátkovlnná rádia, mohla být přijata rozhlasová stanice vysílaná z Tokia.

• Signální zrcadla (Espejos de señal, 2008) ^[7]

Konstrukce živé krajiny k rozmazání horské topografie města: v hornatém městě bylo několik lidí od sebe vzdálených několik kilometrů a ve stejné topografické výšce vytvořilo horizontální gesto vytvářející jiskry se signálními zrcadly. Byla požadována spolupráce obyvatelům, jejichž domy byly vyznačeny pod rozsáhlou imaginární vodorovnou stopou, kterou přírodní krajina města nemá. Během akce skupina studentů umění vytvořila signály (jiskry) z domů umístěných v horizontálním obrysu pomocí signálních zrcadel určených speciálně pro projekt. Akce trvala čtyři hodiny a byla zaznamenána na videu a fotografiích.

• M (R.P.M.) Hmotnost podle otáček za minutu (2007–2011) ^[8][9][10]

m (r.p.m.) je živá akce a výsledek vyšetřování: přenos historického zvukového záznamu do „ledových vinylů“. Ledové vinyly se přehrávají, zatímco se transformují a mizí kvůli tání vinylů. Tyto ledové vinyly se hrají živě během krátké doby, kdy neustále se měnící charakteristika disku umožňuje proces, při kterém se povrch s drážkami mění na kapalinu, mizí zvukové záznamy a vznikající hluk a experimentování. Tato doba závisí na klimatu a podmínkách vesmíru: teplota, vlhkost, vítr; to je důvod, proč se liší v každém živém aktu. Ledové vinyly jsou vyráběny z forem, které obsahují negativní informace o původních drážkách disku. Na tyto formy se vylije voda a ty se odloží, aby se zmrazil čas potřebný k získání pevných kopií. Před veřejností je disk oddělen od formy a přehráván.

Výstavy a další práce

Jeho práce byly vystaveny na: Palazzo delle Arti Napoli nebo PAN (Itálie, 2009), Škola umění, designu a médií NTU (Singapur, 2009), Museum Universitario de Arte Contemporáneo [MUAC] (Mexiko, 2009) , Experimental Museum El Eco, (Mexico, 2008), MEIAC Extremeño and Museo Iberoamericano of Contemporary Art (Španělsko, 2008), Centro Cultural Fronterizo (Mexiko, 2008), Ex-Teresa Arte Actual Museum (Mexiko, 2007, 2006), Kulturní Centrum Španělska v Buenos Aires (Argentina, 2005), Národní centrum umění. (Mexico, 2006, 2005), Media Art Festival: BigBlip05. (Anglie, 2005), Museum Conde Duque (Španělsko, 2005), Museo Rufino Tamayo (Mexiko, 2004, 2003), Alameda Art Laboratory (Mexiko, 2003), Ogaki Museum (Japonsko, 2003), Wifredo Lam Center (Kuba, 2001) , 2000), Kiehl Visual Arts Center, Minnesota (USA, 1999), Konstfack Gallery (Švédsko, 1997), Development Center Visual Arts (Kuba, 1996).

Věnoval se také funkci ředitele Mezinárodního festivalu. Transitio_Mx (2005 a 2007), zakladatel a ředitel Medios y Tecnología, Centra pro design, film a televizi (2004 až 2006). Poradce a ředitel Národního fondu pro kulturu a umění (2004 až 2006) a poradce dorkota z Mexico City (2006-současnost).^[11]

Ocenění

Získal různá ocenění a podporu pro svou práci jako: Program. za výzkum v oblasti umění a médií v Národním centru umění (2007), Goetheho institut (2005), Nadace pro současné umění (Torre de la Winds, 2003), první mezinárodní cena Audi za interaktivní projekt (2002)), vítěz Národního svazu spisovatelů a umělců Kuby (1991).

První cena v posteru bez precedentů v National Hall of Graphics. Havana, Kuba (1991), 2012 Cena Ars Electronica (Linec, Rakousko): Interaktivní umění | Čestné uznání: Překřížené souřadnice (MX-US); Cena Nadace CINTAS 2011–2012 v programu Výzkumu výtvarného umění, umění a médií Národního uměleckého centra (2007)

Je příjemcem podpory z Národního systému tvůrců umění z Národního fondu pro kulturu a umění v Mexiku (2012–2014).^[11]

Reference

externí odkazy

• Iván Abreu ve společnosti Greusslich-Contemporary
• Iván Abreu v Cintas Foundation
• Iván Abreu v Laboratorio de Arte Alameda
• Iván Abreu v Prix Ars