Italská renesanční design interiéru - Italian Renaissance interior design
Italská renesanční design interiéru odkazuje na interiérové dekorace, bytové zařízení a dekorativní umění v Itálie Během Italská renesance období (kolem poloviny 14. století - pozdní 16. století).
Historie, pozadí a vlivy
Zejména Itálie Florencie a Toskánsko, byl zakládajícím národem renesance umělecké, kulturní a sociální hnutí, které se přehnalo Evropou a přineslo revoluci v evropském myšlení a filozofii. Renesance skončila Středověk a začalo období intenzivního učení, kulturního uznání a myšlení, které stále ovlivňuje moderní politiku a společnost (Renesanční filozofie byl inspirován hlavně tím z Starověký Řím a Starověké Řecko ).[1] Spolu s tímto novým pohybem byla zavedena celá nová sada architektonických principů, byly opomenuty staré středověké a gotické styly a upřednostňovány byly klasické návrhy. Města jako Florencie, a později Řím, Benátky, Vicenza, Padova, Verona, Pienza, Neapol, Turín, Milán a Siena začal být ovlivňován těmito novými styly, často stavěl elegantní náměstí, krásné paláce a re-design některé z přeplněných městských uspořádání středověku.
Architektonickým cílem 15. a 16. století bylo postavit ideální město, městská osada, která byla dokonale symetrická, proporcionální, prostorná, elegantní, velkolepá a krásná. Žádné město v Itálii skutečně nedosáhlo tohoto stavu, ale mnoho z nich, například Florencie, Vicenza, Pienza a Řím, si byly velmi podobné a byly geometrické a plánované, plné paláců a zahrad. Vědecké myšlení bylo také zdůrazněno v renesanci, s novými vědci, jako je Galileo Galilei a vůbec první ženský doktorát, Elena Piscopia (který absolvoval Univerzita v Padově ).[1] Současně s tímto obdobím urbanizace a uměleckého myšlení byl výrazně ovlivněn také design interiéru, který se od středověku téměř úplně změnil. Luxusní paláce šlechticů a měšťanů začaly být zdobeny gobelíny, sochami, freskami a honosným nábytkem. Nejmocnější italské rodiny té doby, například florentské Medici, Říman Farnese, Milanese Sforza, italsko-španělský Borgia a Urbinese Montefeltro nechali své paláce zdobit velkými mramorovými sochami a krásnými obrazy, představujícími bohatství, moc a prestiž.[1]
Nábytek
(Manželství) truhly
Velký Cassoni (jednotné číslo Cassone) nebo manželské truhly,[1] byly nejžádanějšími a nejběžnějšími rysy domů a navzdory skutečnosti, že byly drahé, si je kupovaly téměř všechny společenské třídy. Vyrobeno s gesso a dřevo, tyto truhly byly často tmavé a propracované a jejich vznešenost závisela na různých třídách lidí (bohatší lidé měli honosnější třídy, zatímco truhly chudších tříd byly často mnohem jednodušší). Nejlepší dekoratéři a sochaři v Itálii často vyráběli velkolepé a krásné truhly pro některé z nejvýznamnějších šlechtických rodin té doby. I když se tyto truhly používaly k vkládání předmětů dovnitř, mnohé se používaly jednoduše k dekoraci.[1]
Nábytkové a dekorativní práce
Nábytek byl vyroben hlavně ze dřeva, často vlašský ořech nebo vrba, a byl obvykle bohatý na styl, s mnoha intarzemi ze slonoviny, zlata, kamene, mramoru nebo jiných drahých materiálů, často zdobených intarzie. Hodně nábytku bylo také relativně groteskní (francouzská variace italského slova grottesco), často vytvářející tvarovaný lichý vzhled chrliče a příšery, aby tyto předměty vypadaly zábavněji.[1] Karyatidy se v té době staly populární a byly vyrobeny z mramoru (bohatí lidé je používali jako nohy ke svým jídelním stolům). Židle jako sgabello byly považovány za symboly bohatství a nejbohatší rodiny je nechaly udělat velmi přepychovými a velkolepými. Židle chudších lidí měly opěradla ve tvaru x a někteří si mohli dovolit jen obyčejné třínohé stoličky.
Palladiánství
Andrea Palladio vždy navrhoval jeho vily s odkazem na jejich nastavení. Pokud na kopci, jako je Villa Capra „Fasády byly často navrženy tak, aby měly stejnou hodnotu, aby měli obyvatelé krásný výhled do všech směrů. Také v takových případech sloupoví byly postaveny ze všech stran, aby obyvatelé mohli plně ocenit krajinu a být chráněni před sluncem, podobně jako v mnoha amerických stylech verandy dneška. Palladio někdy používal a lodžie jako alternativa k sloupoví. To lze nejjednodušší popsat jako zapuštěné sloupoví nebo vnitřní jednopodlažní místnost s propíchnutými stěnami, které jsou otevřené pro prvky. Příležitostně by lodžie byla umístěna v úrovni druhého patra nad horní část lodžie níže, čímž by se vytvořila takzvaná dvojitá lodžie. Loggias někdy dostával na fasádě význam, když byl překonán štítem. Villa Godi ústředním bodem je spíše lodžie než portikus, plus lodžie ukončující každý konec hlavní budovy.[2]
Bibliografie
- Miller, Judith (2005). Nábytek: světové styly od klasiky po současnost. DK Publishing. ISBN 0-7566-1340-X.