Irina Nakhova - Irina Nakhova - Wikipedia

Irina Nakhova
Irina Nakhova - 2011 (oříznuto) .jpg
Irina Nakhova v roce 2011
narozený1955 (1955)
VzděláváníOddělení grafického designu Moskevského polygrafického institutu
Známý jakoSochařství, instalační umění, malba, multimédia
HnutíMoskevští konceptualisté, Sovětské nekonformní umění, Feministické umění

Irina Isayevna Nakhova (ruština: Ирина Исаевна Нахова; narozen 1955 v Moskva ) je ruský umělec. Její otec, Isai Nakhov, je filolog. Ve 14 letech ji její matka vzala do ateliéru Victora Pivovarova. Pivovarov hrála v jejím životě důležitou roli a později se stala jejím mentorem. V roce 2015 se Nakhova stala první umělkyní, která reprezentovala Rusko v jeho pavilonu u Benátské bienále.[1][2] Zastupuje ji Galerie Nailya Alexander v New York City.[3] Nakhova v současné době žije a pracuje v Moskvě a New Jersey.[1]Pracuje s různými médii, jako je výtvarné umění, fotografie, zvuky, senzory a nafukovací materiály. Je laureátkou ceny Kandinsky 2013.

Kariéra

Nakhova vystudoval Oddělení grafického designu Moskevského polygrafického institutu v roce 1978. Byla členkou Svaz umělců SSSR od roku 1986 do roku 1989[4][5] a vedle jejích přátel a kolegů Ilya Kabakov, George Kisevalter, Vladimir Sorokin, Dmitrii Prigov Andrei Monastyrsky je považován za jednoho ze zakládajících členů Moskevský konceptualismus.[6] Nakhova získal mezinárodní uznání jako mladý umělec pro Pokoje (1983–1987), první „celková instalace“ ruského umění, umístěná v moskevském bytě, kde žije dodnes.[3]

V roce 1988 byla Nakhova jedním z nejmladších umělců Sotheby's první aukce v Moskvě. „Průkopnická“ aukce s názvem „Avantgarda a sovětské umění“ realizovala více než 3 000 000 USD a znamenala významný krok vpřed v otevírání ruského umění západoevropským a americkým trhům.[7] Nakhovova práce upoutala pozornost amerického galeristy Phyllis Kind, který na počátku 90. let uspořádal v New Yorku tři samostatná vystoupení umělce, první výstavy Nakhova ve Spojených státech.[8]

V letech 1994 až 1997 působila jako profesorka na univerzitě v Detroitu v USA. V roce 2011 byla Nakhova představena jako speciální host na čtvrtém bienále současného umění v Moskvě Moskevské muzeum moderního umění. Jako součást rozsáhlé retrospektivy Nakhovovy tvorby, její klíčové instalace Pokoj č. 2 (1983–1987) byla výsledkem její frustrace z represivního sovětského režimu, který se nacházel v jejím moskevském bytě, kde dnes žije.

V roce 2013 získala Nakhova cenu Kandinského cena v kategorii Projekt roku, jedno z nejvyšších ocenění v současném ruském umění, za svou práci Nepojmenovaná. Popsal Nakhova Nepojmenovaná jako „moje zúčtování s historií, jak je chápáno v historii mé rodiny - moje babička, popravený děda, máma, táta a moje minulé já. Toto je můj pokus o pochopení nevysvětlitelného stavu věcí, který vládl v mé zemi za poslední století , a prostřednictvím soukromých snímků porozumět tomu, jak byly miliony lidí vymazány z historie a šťastně zapomenuty; jak byli lidé oslepeni a jejich duše zničeny, aby mohli žít bez paměti a historie. “[9]

Bienále v Benátkách 2015

V roce 2015 byla Nakhova vybrána, aby reprezentovala Rusko v jeho pavilonu na Benátské bienále. Byla první umělkyní, která reprezentovala Rusko v samostatném pavilonu.[10] „Na základě dialogu se samotnou strukturou pavilonu, který navrhl Aleksei Shchusev v roce 1914, Zelený pavilon souvisí s instalačním uměním stejně jako s architekturou, "píše Stella Kesaeva, prezidentka Nadace Stella Art, v katalogu instalace." Stejně jako u projektu [Vadima] Zacharova, architektonické prvky pavilonu tvoří důležitou součást Nakhova instalace. Tentokrát byl znovu vytvořen otvor mezi prvním a druhým patrem Schusevovy budovy a exteriér je natřen zelenou barvou. Výsledek: Ruský pavilon získává vzhled romantického altánu, přičemž v sobě skrývá prostorovou metaforu Kazimir Malevich je Černý čtverec (1915). Další instalací představenou v tomto pavilonu byl její projekt „místnosti“, který byl komplexem pěti různých prostorů mezi uměním, architekturou a hledištěm diváků. “[11]

Vybrané výstavy

Nakhova práce byla představena na více než třiceti samostatných výstavách a mnoha významných skupinových výstavách po celém světě. Mezi významné výstavy patří Post Pop: East Meets West (Galerie Saatchi, Londýn, 2014);[12] Irina Nakhova a Pavel Pepperstein: Moskevský partyzánský konceptualismus (Orel Art UK, London, 2010); Moskva instalace (Künstlerhaus, Kalrsruhe, Německo, 2006); Berlín – Moskva / Moskva – Berlín, 1950–2000 (Martin-Gropius-Bau, Berlín, a Státní Treťjakovská galerie, Moskva, 2003–04); Globální konceptualismus: Body původu, 50. – 80. Léta (Queens Museum, New York, 1999); Smích deset let poté (který cestoval do šesti muzeí a galerií ve Spojených státech a Kanadě, 1995); After Perestroika: Kitchenmaids or Statewomen (Center international d’art contemporain de Montréal, 1993); Umělecké dílo ve věku perestrojky (Phyllis Kind Gallery, New York, 1990); a Iskunstvo: Moskva– Berlín (Bahnhof Westend, West Berlin, 1988). Nakhova práce byla také představena na více než deseti skupinových výstavách. Patří mezi ně Thinking Pictures: Moscow Conceptual Art in the Dodge Collection. Muzeum umění Zimmerli, Rutgers University (New Brunswick, NJ 2016), Post Pop: East Meets West, Saatchi Gallery (Londýn, 2015), Adresse provisoire pour I’art contemporain russe. Musée de la (2013). Její práce lze nalézt v soukromých sbírkách a muzeálních sbírkách, jako je Tate Modern, Londýn; Sbírka sovětského nekonformního umění Norton a Nancy Dodge, New Brunswick; Státní Treťjakovská galerie, Moskva; a Moskevské muzeum moderního umění. Vyučovala současné umění na Wayne State University, Carnegie Mellon University, Princeton University a na Mezinárodní letní akademii výtvarných umění v Salcburku.

Sbírky

Nakhova práce je ve veřejných a soukromých sbírkách po celé Francii, Německu, Velké Británii, Itálii, Španělsku, Švédsku, Švýcarsku a Spojených státech.[13] V Rusku lze její práci najít na Moskevské muzeum moderního umění, Národní centrum pro současné umění, a Státní Treťjakovská galerie, Moskva.

Nakhovova práce je součástí Norton a Nancy Dodge Sbírka sovětského nekonformního umění, jedna z největších sbírek umění sovětské éry mimo Rusko, shromážděná americkým ekonomem Norton Dodge od konce padesátých let do příchodu roku 2006 Perestrojka v 80. letech. Dodge během výšky pašoval ze SSSR do Spojených států téměř 10 000 uměleckých děl Studená válka, často s velkým osobním rizikem, příběh podrobně popsaný v John McPhee je Výkupné ruského umění (1994). Sbírka byla věnována Rutgersova univerzita v polovině 90. let, kdy je na univerzitě trvale vystavena Muzeum umění Jane Voorhees Zimmerli.[14][15]

Publikace

  • Irina Nakhova: Zelený pavilon. Stella Art Foundation, 2015. Publikováno u příležitosti Benátské bienále 56. mezinárodní výstava umění. ISBN  978-5904652111
  • Irina Nakhova: Pokoje. Moskva: Moskevské muzeum moderního umění, 2011. Publikováno u příležitosti retrospektivní výstavy Nakhova Rooms v prostorách Moskevské muzeum moderního umění. ISBN  978-5916110265
  • Irina Nakhova: Práce 1973-2004. Salzburg, Moskva: Mezinárodní letní akademie výtvarných umění, Salzburg; Národní centrum pro současné umění, Moskva, 2004. Publikováno u příležitosti stejnojmenné výstavy v Galerii im Traklhaus, Salzburg. ISBN  3-901369-23-6

Reference

  1. ^ A b Kinberger, Charlotte (3. dubna 2014). „Irina Nakhova zastupuje Rusko na bienále v Benátkách v roce 2015“. Pozorovatel.
  2. ^ „Venice Art Biennale 2015 Rusko-Švýcarsko-Německo“. Inexhibit - architektura výtvarného designu v muzeích a na výstavách.
  3. ^ A b „Irina Nakhova - galerie Nailya Alexander“. nailyaalexandergallery.com.
  4. ^ „2015 - umělec - Irina Nakhova“. Ruský pavilon. Citováno 2015-11-16.
  5. ^ "Irina Nakhova". artsy.net.
  6. ^ „Ruský pavilon na 56. bienále v Benátkách“. Diletantský. 4. května 2015.
  7. ^ „Sotheby's Moskva“.
  8. ^ „Irina Nakhova: Potřeba konceptualismu se dnes možná vrací“.
  9. ^ "Kandinského cena: Irina Nakhova".
  10. ^ „Irina Nakhova bude reprezentovat Rusko na bienále v Benátkách v roce 2015“.
  11. ^ „Irina Nakhova: Zelený pavilon“ (PDF).
  12. ^ Galerie, Saatchi. „Post Pop“. www.saatchigallery.com. Citováno 2016-03-06.
  13. ^ "Moskevské muzeum moderního umění: speciální host čtvrtého bienále současného umění v Moskvě".
  14. ^ „Norton Dodge umírá v 84 letech; Uložené sovětské disidentské umění“.
  15. ^ "Zimmerli Art Museum: Norton and Nancy Dodge Collection of Nonconformist Art from the Soviet Union".

externí odkazy