Pavel Pepperstein - Pavel Pepperstein

tento článek obsahuje seznam děl, která nenásledují Manuál stylu pro seznamy děl (často, i když ne vždy, kvůli obrácenému chronologickému pořadí) a může být potřeba vyčištění. Prosím vylepšit tento článek jestli můžeš. (Březen 2016)

Pavel Pepperstein (roz Pivovarov; narozen v roce 1966, Moskva, Rusko ) je ruský umělec a spisovatel.^[1]

Životopis

Pavel Pepperstein

Pepperstein se narodil Irině Pivovarové, autorce dětských knih, a Viktor Pivovarov, známý malíř.^[2]V letech 1985 až 1987 studoval na Akademii výtvarných umění v Praze. V roce 1987 spoluzaložil experimentální skupinu umělců s názvem Inspekční lékařská hermeneutika (P.Pepperstein, S.Anufriev, Y. Liederman, V. Fedorov).^[3] Ideologie lékařské hermeneutiky byla fúzí nekompatibilního popisného jazyka, od současné západní filozofie a ortodoxní teologie, taoismu a buddhismu, až po jazyk psychiatrie a farmakologie, který vytvořil zcela jedinečný způsob vyjádření.

Od roku 1989 je Pepperstein nezávislým umělcem, spisovatelem, kritikem, teoretikem umění a rapovým hudebníkem. Jeho dílo navazuje na tradici zahájenou Koncepční škola v Moskvě. V roce 1994 byl hostujícím profesorem na Städelschule ve Frankfurtu nad Mohanem v Německu.

Mezi jeho výstavy patří 53. ročník Benátské bienále v roce 2009, v ruském pavilonu, kde jeho instalace Krajiny budoucnosti byl široce uznávaný a získal řadu pozitivních recenzí od kritiků.^[1][4][5][6] Když laureát Nobelovy ceny Orhan Pamuk psal o bienále v Benátkách v Süddeutsche Zeitung, řekl, že v práci Peppersteina našel útěchu, která mu připomíná Williama Blakea.^[7] V červnu 2014 byl Pepperstein osobně pozván významným německým kurátorem Kasper König vystoupí na Manifestě 10, Evropském bienále současného umění. V říjnu 2014 byla společnost Pepperstein pozvána na skupinovou výstavu Zjevný záměr. Kreslení ve všech jeho podobách v Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea. Výstava, kterou připravila Beatrice Merz, byla zcela věnována předním praktikům umění kresby z posledních 100 let. Práce Peppersteina je prominentně uvedena také v knize o současné figurální kresbě, kterou napsal Roger Malbert, vedoucí kurátor Hayward Gallery v Londýně. Kniha s názvem „Kreslení lidí“, kterou v dubnu 2015 vydali Thames a Hudson, se zaměřuje na současné umělce, pro které je kresba primárním vyjadřovacím prostředkem a zaměřuje se na lidský subjekt.

Roger Malbert píše: „Slovo a obraz plynou ze stejného pera se zařízením a půvabem, které se v díle Pavla Peppersteina jeví jako mimořádně nadčasové. Jeho kresby se vrací do předtechnologické doby, kdy byl rukopis pěstován jako primární výraz já a skvělí ilustrátoři jako Saul Steinberg může vyvolat několik stylů několika řádky. Ve vesmíru Peppersteina je politická alegorie formována symbolickým jazykem ruštiny Suprematismus z počátku dvacátého století, avantgarda tak daleko před svou dobou, že sto let po jejím projevu se stále zdá, že předvídá budoucnost, do které možná nikdy nedorazíme. Paradoxně pro figurálního umělce, jako je Pepperstein, s jednou nohou v ilustraci dětské knihy a druhou v politických karikaturách je Malevič je Černý čtverec (1915), absolutní negace obrazové obraznosti, která ohlašuje nový řád. To by bylo mystické 'konec historie „jakmile budou všechny konflikty vyřešeny, gangsteři již nebudou vládnout úkrytu a bude vládnout spravedlnost“^[8]

Odráží pozornost, kterou Malbert věnuje slovu a obrazu v Peppersteinově umění, Boris Groys uvádí v Po Velkém Tsimtsu„Pavel Pepperstein je zjevně více než jen umělec. Je také básníkem, spisovatelem, kritikem, kurátorem a teoretikem. Především je však návrhářem společenských prostor.“^[9] Kurátor Hans Ulrich Obrist nazývá Pepperstein „jedním z nejvýznamnějších současných umělců“.^[10]

A kritik Filipa Ramos řekl o Peppersteinovi: „Ve své rozsáhlé práci prozkoumal umělec možnosti kombinování lingvistiky, neobvyklých experimentů, populárních příběhů a sci-fi způsobem, který se zdá být imunní vůči ideálům a expresivním formám post-perestrojky “.^[11]

Peppersteinovo umění bylo vystaveno v muzeích a galeriích po celém světě, včetně Louvru v Paříži. Jeho obrazy, kresby a instalace najdete ve Treťjakovské státní galerii v Moskvě, v ruském státním muzeu v Petrohradě, v centru George Pompidou v Paříži, ve sbírce Deutsche Bank a v mnoha veřejných i soukromých sbírkách v Rusku i v zahraničí.

V prosinci 2014 získal Pepperstein Cenu Kandinského, přední ruskou cenu současného umění. Pepperstein je poněkud mýtická postava. Intenzivně soukromý muž se zřídka objevuje na veřejnosti a nemá trvalé bydliště ani ateliér, místo toho dává přednost kotevnímu životnímu stylu a nomádské existenci.

Pepperstein je také prominentní spisovatel beletrie, známý svou divokou představivostí a jedinečným smyslem pro humor. Jeho velkolepým opusem je „Mytogenická láska kast“ (sv. 1, publikovaný v roce 1999, napsaný ve spolupráci s Sergejem Anufrievem, sv. 2, publikovaný v roce 2002, napsaný samotným Peppersteinem), rozsáhlý psychedelický román, ve kterém Velká vlastenecká válka se ukazuje očima permanentně halucinačního organizátora strany Vladimíra Dunajeva (některé výtvory, s nimiž se ve svém deliriu setkává, zřejmě připomínají Mary Poppins, Vinnie Pú, Baba Yaga a další postavy z dětských knih a lidových pohádek). Pepperstein také vydal několik sbírek surrealistických fantasy povídek, včetně kritikou oslavovaných filmů „War Stories“ (2006) a „Spring“ (2010).

Vybrané samostatné výstavy

• 1995 - Projekt č. 3 a Freudovské sny (s Andrejem Monastyrskim). Galerie Pastzi-Bott. Kolín nad Rýnem, Německo.
• 1995 - Tenisová hra (s Ilya Kabakov ). Galerie umění Ontario. Toronto, Kanada
• 1996 - Tenisová hra (s Ilyou Kabakov). Muzeum umění Pori, Pori, Finsko
• 1997 - Portrét starého muže. Státní ruské muzeum. Petrohrad, Rusko
• 1998 - Dalekohledy a monokuláry. Život a dílo, Kunsthaus Zug, Švýcarsko
• 1998 - The Sweet Dark. Galerie Obscuri Viri, Moskva
• 1999 - kresby. Akademie Schloss Solitude, Stuttgart
• 1999 - Nové kresby. Elisabeth Kaufmann, Basilej
• 1999 - Otec a syn (s Viktor Pivovarov ). Kunsthaus Zug. Zug, Swithzerland
• 2000 - Daleko od labyrintu (s Greenmanem). Muzeum Izraele, Jeruzalém
• 2000 - Ruský román 2000. Galerie Regina, Moskva
• 2000 - Mojžíš. Kunsthaus Zug, Švýcarsko
• 2000 - Věci jsou v krajině (s Victorem Pivovarovem). Obscuri Viri, Moskva
• 2000 - Jak potkat anděla (s Iljou Kabakovem). Sprovieri Gallery, Londýn
• 2000 - Dva agenti (s Victorem Pivovarovem). Karmelienkloster, Graz, Rakousko
• 2000 - Dva agenti (s Victorem Pivovarovem). Kulturzentrum bei den Minoriten, Graz, Rakousko
• 2001 - Výstava One Talk (s Ilya Kabakov a Boris Groys ). Kunsthaus Zug, Zug, Švýcarsko
• 2001 - Dívka a tunel. Elisabeth Kaufmann, Curych
• 2001 - Zeichnungen. Galerie Romain Larivière, Paříž
• 2002 - Traum und Museum. Kunsthaus Zug, Zug, Švýcarsko
• 2002 - Politické halucinace. Galerie Kamm, Berlín
• 2002 - Bohové a příšery. Neuer Aachener Kunstverein, Cáchy, Německo^[3]
• 2002 - Amerika. Galerie Ursula Walbrol, Düsseldorf, Německo
• 2003 - Vlajky a květiny. Sutton Lane, Londýn
• 2003 - Bitvy. Galerie Regina, Moskva
• 2004 - Hypnóza. Sprovieri Gallery, Londýn, Velká Británie
• 2004 - Hypnóza. Galerie Regina, Moskva
• 2004 - Hypnóza. Galerie Elisabeth Kaufmann, Curych
• 2004 - Oči, malá sestra tě sleduje ... Galerie Kamm, Berlín
• 2004 - Sny, hudba a peníze. Galerie Iragui, Paříž
• 2005 - Evropa. Galerie Ursula Walbroel, Düsseldorf
• 2005 - kresby. Artplay Gallery, Moskva
• 2005 - Jezdci v bouři. Ministerstvo kultury, Düsseldorf
• 2005 - Jezdci v bouři. Sutton Lane Gallery, Londýn
• 2006 - Krajiny budoucnosti. Gallerie Kamm, Berlín
• 2006 - Pentagon. Galerie Regina, Moskva, Rusko
• 2006 - kresby. Kunstmuseum, Cabinet d’art Graphique, Basilej
• 2007 - Rembrandt. Galerie Dmitrije Semenova, Petrohrad
• 2007 - Město Rusko. Galerie Regina, Moskva
• 2007 - Krajiny budoucnosti. Galerie moderního umění, Vancouver
• 2007 - Mluvící zvířata. Galerie Kaufmann, Curych, Švýcarsko
• 2008 - Buď / Nebo: Národní suprematismus jako projekt nového reprezentativního stylu pro Rusko. Galerie Regina. Moskva, Rusko
• 2008 - Objekty nad mořem. Sutton Lane Gallery, Londýn
• 2009 - Suprematistická studie starořeckých mýtů. Galerie Kamm, Berlín
• 2009 - Buď nebo: Národní suprematismus. Kewenig Galerie, Kolín nad Rýnem
• 2010 - Z Mordoru s láskou. Galerie Regina, Londýn
• 2010 - Vesna. Galerie Artberloga, Moskva
• 2011 - Leviatan. Galerie Campoli Presti, Paříž
• 2011 - Krajiny budoucnosti. Kewenig Galerie, Kolín nad Rýnem
• 2012 - Ophelia. Galerie Regina, Londýn
• 2013 - Studie amerického suprematismu. Galerie Kamm, Berlín
• 2013 - Vražda, řekla! Galería Kewenig, Palma de Mallorca
• 2014 - Trosky budoucnosti. Pace Gallery, Londýn
• 2014 - Svatá politika. Galerie Regina, Moskva
• 2015 - Budoucnost zamilovaná do minulosti. Muzeum multimediálního umění, Moskva
• 2015 - Chladné středisko slunce. Muzeum moderního a současného umění, Saint-Étienne
• 2016 - Lovci mramorových hlav. Muzeum ruské akademie výtvarných umění, Petrohrad
• 2016 - Abstraktní vzpomínky. Kewenig Galerie, Berlín
• 2017 - Vzkříšení Pabla Picassa v roce 3111. Kunsthaus Zug, Švýcarsko
• 2017 - Tajné kresby Jacqueline Kennedyové. The Art Show, Art Dealers Association of America, New York

Skupinové výstavy

2017

• Trienále ruského současného umění. Muzeum garáží, Moskva

2016

• Museum (Science) Fiction. Centre Pompidou, Paříž
• Ruský kosmos. Muzeum multimediálního umění, Moskva

2015

• Mezi pesimismem intelektu a optimismem vůle. 5. bienále současného umění v Soluni, Státní muzeum současného umění, Řecko
• Projděte se po Line-Neue Wege der Zeichnung. Kunstmuseum Wolfsburg, Německo
• Vesmír. Der Weltraum zwischen Kunst und issenschaft, Bundeskunsthalle, Bonn, Německo
• Umělci pro Pařížské klima 2015. Prezentace sochy „Flying Shell“ na letišti Charlese de Gaulla
• Cena za současné kreslení 2015. Daniel & Florence Guerlain Contemporary Art Foundation, Paříž

2014

• Manifesta 10, Evropské bienále současného umění. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad, Rusko
• Otče, nevidíš, že hořím? umělecké centrum de Appel, Amsterdam, Nizozemsko

2013

• Dar Florencie a Daniela Guerlaina. Centre Pompidou, Paříž, Francie
• Shromáždění v Bergenu. Trienále, Bergen, Norsko
• Tok. 6. pražské bienále, Praha
• Politika hry. Göteborské bienále, Švédsko

2012

• Text-Bild-Konzepte. Stadt Mannheim Kunsthalle, Mannheim

2011

• Globální současník. ZKM | Centrum pro umění a média, Karlsruhe
• Ostalgia. The New Museum, New York
• Modernikon. Současné umění z Ruska, 54. benátské bienále, Benátky

2010

• Contrepoint: Ruské současné umění, od ikony k avantgardě. Musée du Louvre, Paříž
• Pekingské mezinárodní bienále umění. kurátor Roger Gustafsson, Peking
• Čím více kreslím, kresba jako koncept pro svět. Museum für Gegenwartskunst Siegen, Německo
• Les Utopies Mutantes. Passage de Retz, Paříž
• Deník blázna. Galerie Regina, Moskva

2009

• Vítězství nad budoucností. 53. Benátské bienále (ruský pavilon), Benátky
• Vytváření světů. kurátor Daniel Birnbaum, 53. Benátské bienále, Benátky
• Politické komici. Kunstverein Hamburg, Hamburk
• Politické komici. 3. bienále současného umění v Moskvě, Moskva
• Evropské kresby. Galerie Oredaria Arti Contemporanee, Řím

2008

• Totální osvícení - moskevské konceptuální umění 1960 - 1990. Schirn Kunsthalle, Frankfurt
• Sbírka Anatomie-les peaux du dessin. Florence et Damiel Guerlain, Frac Picardie, Amiens
• Otočení. Quadriennale současného umění, Kodaň

2007

• Běda Wit. Galerie Vera Pogodina, Moskva
• Moscopolis. Espace Louis Vuitton, Paříž
• Intelektuální realismus. Projekt pro 2. moskevské bienále, Treťjakovská galerie, Moskva
• Pozorování ptáků. Galerie De Vishal, Haarlem, Nizozemsko
• Pavel Pepperstein + Arkady Nasonov: Moje budoucí filmy. Galerie Tanya Rumpff, Haarlem, Nizozemsko
• Kulturní zmatek: Pavel Pepperstein, Yesim Akdeniz Graf, Hadassah Emmerich. Galerie Elisabeth Kaufmann, Curych

2006

• Esence života - Esence umění. Státní ruské muzeum, Petrohrad

2005

• Andělé historie - moskevský konceptualismus a jeho vliv. MuHKA Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen, Antverpy
• Esence života - Esence umění. Ludwig Museum - Museum of Contemporary Art, Budapešť
• Ansichten. Galerie Ute Parduhn, Düsseldorf
• Ruská společnost od roku 1997. První bienále současného umění v Moskvě, Moskva
• Třetí trienále současného umění Oberschwaben. Weingart, Německo
• Contrabandistas de imagines. Museo de arte contemporaneo de la Universidad de Chile, Santiago de Chile

2004

• 26. bienále Sao-Paulo, pavilon Ciccillio Matarazzo. Sao-Paulo, Brazílie
• Moskva-Berlín 1950-2000. Ústřední historické muzeum, Moskva
• Jdi, Rusko, jdi. Galerie Regina, Moskva

2003

• Moskevští konceptualisté. Kupferstichkabinett Berlin
• Berlín - Moskva. Martin-Gropius-Bau, Berlín
• Korrekturen. Galerie Kamm, Berlín
• Neue Ansätze - Zeitgenössische Kunst aus Moscow. Kunsthalle Düsseldorf

2002

• Současná ruská malba 1992–2002. New Manezh, Moskva

2001

• Die Ausstellung eines Gesprächs (Projekt Sammlung 4); Groys, Kabakov a Pepperstein. Kunsthaus Zug, Švýcarsko
• Body Art. Biennale de Valencia, Valencia, Španělsko

2000

• Neues Moskau. Ifa-Galerie, Berlín

1999

• Crazy Twin. Putovní výstava pořádaná Společností sběratelů současného umění v Moskvě s Appolonia-European Artistic Interchanges (Štrasburk). Různá místa: Moskva; Nižnij Novgorod; Samara; Jekatěrinburg; Hrad Uaron (Francie)

1998

• Eurorepair. Slavianski kulturní a historické centrum, Moskva

1997

• Kresba 3, Pavel Pepperstein a Max Matter. Galerie Elisabeth Kaufmann, Basilej
• Mystický správný. Galerie Hohenthal and Bergen, Berlin
• Ekologie prázdnoty. Centrum moderního umění v Moskvě

1996

• Jak nakreslit koně (část 2). Ústřední dům umělců, Moskva
• Rozsahy interpretací. Ruská státní humanitární univerzita, Moskva

1995

• Personalizovaná historie: Současné ruské umění, 1956-1996. Putovní výstava ruských provincií organizovaná Institutem otevřené společnosti s Tsaritsino State Museum-Reserve v Nižním Novgorodu; Samara; Novosibirsk; Perm; Jekatěrinburg
• Nekonformní umění ze Sovětského svazu. Sbírka Tsaritsino State Museum-Reserve, Mucharnok Museum of Fine Arts, Budapest
• V Moskau ... V Moscau. Badischer Kunsverein, Karlsruhe
• O kráse. Galerie Regina, Moskva
• Suchá voda. Bakhchisaray Museum-Preserve, Bakhchisaray, Krym
• Jak nakreslit koně (1. část). Ipodrom, Moskva
• Pohled na Paříž z okna nové budovy. Obscuri Viri, Moskva
• Kunst im verborgenen. Nonkomformisten Russland 1957-1995. Wilchelm-Hack Museum, Ludwigshafen, Německo; Documenta-Halle. Kassel, Německo; Muzeum Staatliches Lindenau, Altenburg, Německo

1994

• Vítězství a porážka. Obscuri Viri, Moskva
• 2. Cetinské bienále moderního umění, Cetin, Černá Hora
• Architektura myšlenek. Kunsthaus Hamburg, Hamburk

1993

• Časová adresa ruského umění. Musée de la Post, Paříž
• Památky: transformace pro budoucnost. ICA, New York
• Krok na východ. 45. Benátské bienále, Benátky
• Souvislosti Kunst 90. Kunstlerhaus Graz, Graz, Rakousko

1992

• Mosca… Mosca. Galleria d’Arte Moderna, Bologna, Itálie
• Perspektiva konceptualismu. Muzeum umění v Severní Karolíně, USA
• Památky: transformace pro budoucnost. ISI Ústřední dům umělců, Moskva

1991

• KNIHA O UMĚNÍ. Riga, Lotyšsko
• Muzeum MANI - 40 moskevských umělců. Karmelitenkloster. Frankfurt nad Mohanem
• Soukromá zaměstnání. Galerie 1.0, Moskva
• Mamka-prostor. Sadovniki Gallery, Moskva

Knihy

• 1999. Mytologická láska kast (sv. 1) se Sergejem Anufrievem - М .: Ad Marginem, 1999. - 480 s. - ISBN  5-93321-033-1. (RUS)
• 2002. Mytologická láska kast (sv. 2) - М .: Ad Marginem, 2002. - 544 s. - ISBN  5-93321-042-0. (RUS)
• 2006. Svastika | Pentagon - М .: Ad Marginem, 2006. - 190 stran - ISBN  5-91103-003-9. (RUS)
• 2006. War Stories - М .: Ad Marginem, 2006. - 286 s. - ISBN  5-91103-001-2. (RUS)
• 2010. Jaro - М .: Ad Marginem, 2010. - 480 s. - ISBN  978-5-91103-072-8. (RUS)
• 2012. A Prague Night - СПб .: Амфора. ТИД Амфора: М .: Ad Marginem Press, 2011. - 208 s. - ISBN  978-5-367-02089-2 (Амфора). ISBN  978-5-91103-091-9 (Ad Marginem Press). (RUS)
• 2014. Pražská noc (přeložil Andrew Bromfield). Artwords Press, 2014. ISBN  978-1906441-30-2 (ENG)

Reference

externí odkazy

• http://www.conceptualism-moscow.org/page?id=180&lang=cs