Ilene Segalove - Ilene Segalove - Wikipedia

Ilene Segalove (narozen v Los Angeles, 1950) je konceptuální umělec, který pracuje s vhodnými obrázky, fotografiemi a videem a jehož dílo lze chápat jako předchůdce Generování obrázků.[1]

Kariéra

raný život a vzdělávání

Segalove se narodil a vyrůstal v Los Angeles.[2] Pustila se do vzdělávání ve výtvarném umění na University of California, Santa Barbara v roce 1968. Při studiu tam potkala Billy Adler a John Margolies, která se stala jejími spolupracovníky a profesory a představila jí koncept, že osobní vyprávění může být silným materiálem pro umění.[3] Spolupracovala s nimi na projektu s názvem Telethon, dílo, ve kterém pohovořili s ostatními o jejich osobních zkušenostech ve vztahu k antropologickým modelům, zaznamenali je a představili v galerii univerzity jako instalaci tvořenou obývacím pokojem s pohovkami, TV večeří a televizí.[4] Ale první představení Segalove k videu bylo prostřednictvím jejího profesora sochařství Rolanda Brennera. Mezi další rané vlivy při používání média videa patřily Wolfgang Stoerchle, tehdejší postgraduální student na UCSB, který později učil na CalArts, a kurátor David Ross který pocházel z New Yorku a měl zahájit nejkomplexnější video výstavu v příštích letech.

Po dokončení bakalářského studia výtvarných umění na Kalifornské univerzitě v Santa Barbaře v roce 1972 zakoupila Segalove Sony PortaPak od Naim June Paik Přítelkyně.[5] Vrátila se do Los Angeles a začala chodit na kurzy John Baldessari na CalArts. Vyzval Segalove, aby pokračoval v práci s koláží s nalezenými nebo přivlastněnými fotografiemi a rekonstruoval fotografie z populární kultury.[6] Na CalArts potkala David Salle, Robert Longo a Wolfgang Stoerchle, se kterými sdílela nápady a spolupracovala. Segalove vyrobeno Dnešní program: Jackson Pollack, „Lavender Mist“, 1950, 1974, Dárky / Miluji tě / Bel Air Menthol, 1975,[7] a Pokud žijete poblíž Hollywoodu, nemůžete si pomoci, ale vypadat jako nějaký lesklý papír 8x10, 1976.[8] Každá z těchto prací znamenala přivlastnění si existujících obrazů a jejich sbalení, jejich použití tak, jak je, nebo jejich přepracování takovým způsobem, který ukazuje naši internalizaci zprávy, kterou nám média prodávala.[9]

Kromě práce s Baldessari a našla snímky, Segalove byla také vystavena myšlenkám, které vzešly z Feministického uměleckého programu v CalArts, což ji povzbudilo k dalšímu trénování kamery na jejích osobních zkušenostech.[10][11] v Matčiny pokladyV roce 1974 natočila sérii fotografií své matky, která seděla na terase, a ukazovala různá umělecká díla, která Segalove vytvořila během svého dětství. Tato díla obsahovala titulky, které vyprávěly příběh jejího života v umění očima její matky, jejích úspěchů a neúspěchů a napomínání, aby s nimi neměla rande a někdy na ně ani neuváděla své jméno. Ironie v tomto účtu předpovídá to, co se brzy mělo rozvinout ve vztahu matka / dcera, který Segalove vyslýchala po celou dobu své rané kariéry umělkyně.

Video Art and the Vox Populi

Segalove dokončil postgraduální program v oboru komunikační umění na Loyola Marymount University, která získala magisterský titul v roce 1975. V Loyole zdokonalovala techniky psaní, režie a produkce především pro komerční produkci, ale také pokračovala ve videoartu.[12] Setkala se s Hildegarde Duane a začali se navzájem používat jako subjekty nebo herci ve svých dílech. Obě ženy sdílely podobnou estetiku a sentiment ohledně umělců, kteří používají média videa a fotografie k vyprávění příběhů o tom, jaké to bylo být ženou. Během této doby Máma pásky1974-1978, ve kterém Segalove cvičila svůj fotoaparát na matce a jejich vztahu, se začala formovat.[13] Využívala strategie pohovorů, které se při výrobě naučila Telethon a využití nových technik získaných v programu komerční televize v Loyole. v Tajná místa, 1977, kde fotografuje a tiskne tak temně, že je téměř neviditelné, místa, kde se schovávala, žila a milovala.[14] Navzdory proniknutí do osobního života vždy Segalove vtlačovala svou práci do humoru a ironie.[15][16] Vyplývalo to z její dětské touhy stát se karikaturistkou a prohlásila, že to informovalo její narativní styl a zájem komentovat populární kulturu. Podle jejího galeristy Tom Jancar, další vlivy na její video práci zahrnují satirické hlasy nalezené v Šílený časopis a práce William Hogarth a Honore Daumier.[17]

Koncem sedmdesátých let Segalove s lehkostí zaměstnával ironii v pracích jako US Treasury Nose1979 a Televize je v pořádku, 1979, ale brzy se ironie začne snižovat hlouběji v dílech jako The Riot Tapes: A Personal History, 1984,[18] a Ženské fragmenty, 1987. V těchto pracích se přímo věnuje osobě tím, že diskutuje o svých raných zkušenostech se sexem, drogami, politikou a vztahy, dokonce tak osobními, že identifikuje, proč její tehdejší přítel spáchal sebevraždu, a poté si musí udělat mamogramy, protože toho dosáhla stáří.[19] Ale tato díla budou brzy zmírněna odlehčenou verzí dětského rozdrcení v textové části s názvem KennyV roce 1986 natočila dvě díla, Spotřebiče a Části těla, což byly čisté zvukové příběhy bez vizuálních prvků. Její příležitostné použití krátkých rozhovorů napodobujících vox populi, zfalšovala svůj spor do rádia, kde několik let komentovala Národní veřejné rádio.[20] Navzdory tomuto posunu do zvukových děl Segalove pokračoval ve vytváření vizuálního umění, které se stále více komplikovalo shluky obrazů vrstvených jeden na druhém a někdy proložených textem. Mezi ně patří Centrum domácí zábavy, 1987, Amnézie, 1990 a Přejděte na dodatek, 1990.

Retrospektiva a další

V roce 1990 Muzeum umění Laguna uspořádal retrospektivu práce Segalove s názvem Ilene Segalove: Proč jsem se dostala do televize a dalších příběhů, zahrnující většinu práce, kterou od 70. let dělala. Součástí výstavy byly originální koláže, fotografie, fotomontáže, instalace, video a audio díla a katalog s eseji Charles Desmarais a Lowell Darling. O několik let později začala Segalove dělat rozsáhlá díla, která nazvala „nástěnnými pracemi“, a také se pustila do výroby nástěnné malby na vnější zdi galerie.[21] Krátce se obrátila k manipulaci s obrázky a textem Photoshop, pak nové médium pro výtvarné umělce.

Od poloviny 90. let do nového tisíciletí se Segalove přestala věnovat umělecké tvorbě a zaměřila se na psaní knih. V roce 1996 byla spoluautorkou nejprodávanější knihy s názvem Uveďte své já, seriózní a ironický kývnutí na koncepční praxi vytváření seznamů ad infinitum. K umění se vrátila v roce 2008, kdy byla zařazena do Getty Center V Kalifornii a v roce 2009 se svou samostatnou výstavou v Jancar Gallery v Los Angeles.[22] Právě tady byl sběratel umění Dean Valentine seznámil se s její prací a začal chápat, jak její galerista Tom Jancar [23] mohla tvrdit, že byla „chybějícím článkem“ mezi umělci generace Baldessari a generace Generování obrázků. Během roku Valentine uspořádala show své práce v galerii Andre Rosen v New Yorku a propagovala ji jako stojící „na půli cesty mezi Martha Rosler a Cindy Sherman.”[24]

Segalove Tajné muzeum lidstva„2011“ vychází z raného díla s názvem Zavřít, ale žádný doutník1976, ve kterém spojuje obrazy sebe sama s těmi z historie, ukázala kousavý humor zvrácený střízlivým přijetím vlastního místa ve světě. Práce Segalove existuje jako důkaz a dokument její touhy nezmizet, prosadit její existenci a význam v dnešním světě. Co se stalo s mou budoucností?, 2013, je video, ve kterém Segalove hovoří s mladší verzí sebe sama. V celém videu osvětluje své mladší já o změnách, ke kterým v průběhu let historicky došlo v kultuře. Divák je svědkem zklamání a úžasů, které zažívá mladší Segalove, a má pocit, že ironie a hravost jejího mladistvého já už nestačí umělci, který dosáhl místa stručné zralosti.[25]

Výuka

Segalove učil na OTIS Collage of Art and Design v Los Angeles od poloviny 70. do počátku 80. let; Kalifornská univerzita v San Diegu a Kalifornská univerzita v Irvine od poloviny do konce 70. let; Harvard University a University of California, Santa Barbara na konci 80. let; California College of the Arts na počátku 90. let; a naposledy na Kalifornské univerzitě v Santa Barbaře.[26]

Výstavy

Samostatné výstavy Segalove zahrnovaly; -

  • "Jak vypadat na obrázku hezčí," Kalifornský institut umění, Valencia, CA (1973)
  • „California Casual,“ ARCO Plaza, Los Angeles, CA (1977)
  • "Videonahrávky od Ilene Segalove," Berkeley Art Museum, Berkeley, CA (1979)
  • „History of the Twentieth Century,“ ARCO Center for the Visual Arts, Los Angeles, CA (1982)
  • „Ilene Segalove,“ CEPA Gallery, Buffalo, NY (1983);
  • "Proč jsem se dostal k televizi a jiným příběhům," Muzeum umění Laguna, Laguna Beach, CA (1990)
  • „New Photographic Stories,“ Julie Rico Gallery, Santa Monica, CA (1993)
  • „Ilene Segalove,“ Jancar Gallery, Los Angeles, CA (2009 a 2010)
  • "Nespokojení Ilene Segalove," Galerie Andrea Rosen, New York, NY (2010)
  • „Dialogues in Time,“ Jancar Gallery, Los Angeles, CA (2013).

Skupinové výstavy, kterých se Segalove účastnil, zahrnovaly; -

Segaloveho videopráce se objevila také na skupinových výstavách; -

Hloubku umělecké kariéry Segalove ukázala její účast na několika retrospektivních výstavách o umělcích působících v Los Angeles a Kalifornii od 70. let.

Práce zámořské Segalove byla zahrnuta do

Sbírky

Segaloveho díla zahrnují řadu soukromých a veřejných sbírek včetně Muzeum moderního umění, Metropolitní muzeum umění a Židovské muzeum v oblasti New Yorku; Hammer Museum, Muzeum J. Paula Gettyho Muzeum současného umění, Muzeum umění v okrese Los Angeles, Muzeum umění v Santa Barbaře a Muzeum umění Laguna v oblasti jižní Kalifornie; a jinde, jako je Muzeum výtvarných umění v Houstonu, Vysoké muzeum umění v Atlantě a Walker Art Center v Minneapolis.[28]

Uznání

Během každého z posledních čtyř desetiletí dvacátého století Segalove obdržel Národní nadace pro umění granty pro její práci ve fotografii, videu, médiích a rádiu. Získala také cenu Young Talent Award od Muzeum umění v okrese Los Angeles, spolu s cenou Filmaře od Americký filmový institut, TV fond současného umělce a Corporation for Public Broadcasting ocenění v průběhu desetiletí 80. let.[29]

Reference

  1. ^ Maier, Tobi, „Traveling Feministe“ „Forum des Images, Paříž, 21. června 2013. Viz také recenze Hollanda Cottera z Generování obrázků výstava v Metropolitním muzeu umění. NY Times Art Review of the Pictures Generation od Holland Cotter
  2. ^ Článek LA Times o Ilene Seglove od Zan Dubina, 25. dubna 1990, Desmarais, Charles. Ilene Segalove: Proč jsem se dostala do televize a dalších příběhů. Muzeum umění Laguna. 1990, s. 11.
  3. ^ Desmarais, Ilene Segalove: Proč jsem se dostala do televize a dalších příběhů, str. 12.
  4. ^ Desmarais, Ilene Segalove: Proč jsem se dostala do televize a dalších příběhů, str. 12.
  5. ^ Video datová banka, [1], Ilene Segalove.
  6. ^ Desmarais, Charles. „Důkaz: Umění v Los Angeles a fotografie 1960–1980“. Fellows of Contemporary Art, 1992, str. 31.
  7. ^ Díla, ve kterých si Segalove přivlastnil snímky z populární kultury, byla zahrnuta do sbírky Muzeum umění v okrese Los Angeles.[2] „Ilene Segalove,„ Horizon Lines / Bel-Air Menthol “, (1975).
  8. ^ Desmarais, Ilene Segalove: Proč jsem se dostala do televize a dalších příběhů, str. 14.
  9. ^ Diskuse o vztahu Segalova k médiím a jeho kritice v umění viz John Miller’s Artforum článek s názvem „Zítra je otázka: John Miller o umění Ilene Segalove“, Artforum, sv. 50, č. 2, říjen 2011, s. 262-67. Eleanor Heartney také hovoří o použití médií v recenzi na Segaloveho práci. Art in American Review o Ilene Segalove od Eleanor Heartney
  10. ^ Grenier, Catherine. [3] „Katalog L.A .: Zrození uměleckého kapitálu 1955-1985“. Kronické knihy, 2007, s. 236.
  11. ^ Kirby, Peter. "Ilene Segalove - My Puberty - West Coast Video Art - MOCAtv." na Youtube Rozhovor s Ilene Segalove. 8. října 2012.
  12. ^ Desmarais, Ilene Segalove: Proč jsem se dostala do televize a dalších příběhů, str. 14.
  13. ^ Metropolitní muzeum umění, MetMedia, Video [4] „The Mom Tapes“ (výňatek) od Ilene Segalove, Článek LA Times o Ilene Segalove od Jana Zubina, 9. června 1990
  14. ^ Desmarais, Ilene Segalove: Proč jsem se dostala do televize a dalších příběhů, str. 16.
  15. ^ Stránka Ilene Segalove Video Art Vimeo | accessdate = 7. října 2019}}
  16. ^ NY Times Review o Ilene Segalove Andy Grundberg, 31. srpna 1990.
  17. ^ Konverzace s Tomem Jancarem ohledně Ilene Segalove v jeho galerii 30. ledna 2014.
  18. ^ Video datová banka, [5], Ilene Segalove, „The Riot Tapes“ (1984).
  19. ^ Desmarais, Ilene Segalove: Proč jsem se dostala do televize a dalších příběhů, str. 18.
  20. ^ Desmarais, Ilene Segalove: Proč jsem se dostala do televize a dalších příběhů, str. 20.
  21. ^ Článek LA Times o Ilene Segalove od Nancy Kapitanoffové, 20. června 1993
  22. ^ Jancar Gallery, [6] „Ilene Segalove,“ samostatná výstava, Los Angeles, CA, 4. – 25. Dubna 2009.
  23. ^ [7], Konverzace s Tom Jancar ve své galerii v lednu 2014.
  24. ^ [8], Valentine, Deane. "Nespokojení Ilene Segalove," tisková zpráva. 14. října 2010.
  25. ^ Ollman, Leah. „Ilene Segalove, minulost i přítomnost a Jancar,“ Los Angeles Times, 22. května 2013, s. D3 v tisku a online [https://articles.latimes.com/2013/may/17/entertainment/la-et-cm-ilene-segalove-review-20130513 LA Times Art Review o Ilene Segalove autorem Leah Ollman, 17. května 2013.
  26. ^ Získáno z životopisu Ilene Segalove, s laskavým svolením Jancar Gallery [9], Los Angeles, CA.
  27. ^ Získáno z životopisu Ilene Segalove, s laskavým svolením Jancar Gallery [10], Los Angeles, CA.
  28. ^ Získáno z životopisu Ilene Segalove, s laskavým svolením Jancar Gallery [11], Los Angeles, CA.
  29. ^ Získáno z životopisu Ilene Segalove, s laskavým svolením Jancar Gallery [12], Los Angeles, CA.

externí odkazy