Henry Khudyakov - Henry Khudyakov - Wikipedia
Henry Khudyakov | |
---|---|
narozený | 5. prosince 1930 |
Zemřel | 10. ledna 2019 | (ve věku 88)
Národnost | ruština |
Známý jako | Umění, Poezie |
Hnutí | Fluxus, Samizdat |
Henry Fyodorovich Khudyakov (nebo Ghenrik, ruština: Генрих Худяков, 5. prosince 1930, Čeljabinsk, Rusko - 10. ledna 2019, Jersey City, New Jersey) byl ruština -Americký malíř a Básník. Střední školu dokončil v Moskva v roce 1948 a absolvoval Leningradská univerzita s titulem v Filologie v roce 1959.[1] Psal poezii Sovětské Rusko jako součást Samizdat pohyb, vytváření básní, které byly vizuálně i zvukově umělecké. Henry emigroval do New York City v roce 1974, kdy posunul svůj tvůrčí výraz do kombinovaných médií na plátně, oděvu a dalších předmětech. Díla Henryho Khudyakova jsou součástí sbírek Muzeum moderního umění v New Yorku (MoMA),[2] Centrum Pompidou v Paříž[3] a další. Pozdější léta strávil v Jersey City, New Jersey kde 10. ledna 2019 zemřel.[4]
Časný život
Otec Henryho Khudyakova pracoval v podniku citlivém na národní bezpečnost a jeho matka byla učitelkou literatury. Jako dítě projevil zájem o literaturu a začal psát poezii. Četl knihy teosofie a antroposofie a vyvinul zájem o Gnosticismus. Henry Khudyakov zahájil kariéru jako umělec v roce 1959, kdy jako student posledního ročníku na katedře Filologie z Leningradská univerzita pracoval na vývoji teoretických základů pro své vizuální vyhledávání jako součást svého poetického experimentování.[5] Po promoci se Khudyakov vrátil do Moskva kde pracoval jako historik umění na All-Union Traveling Poster Exhibition.[6]
Poezie a hnutí Samizdat


V 60. letech vydal Henry Khudyakov knihy s vlastním vydáním s básněmi pod pseudonym Aftograf:
- Kočky - medvědi
- Třetí kromě nadbytečných
- Katsaveiki
- Autor: Twos of All Flesh
- Kniha s básněmi v japonském stylu s názvem „Haiku "
Odříznutí od oficiálních publikačních kanálů existovaly jeho ručně psané a strojem psané knihy jako součást hnutí pro vlastní vydávání, samizdat, mimo sovětská tištěná média, a tak využil sociálního zákazu jako příležitosti pro tvůrčí akci.[6] Henry Khudyakov se stal známým v Moskva nejen pro jeho poezii, ale také pro interpretaci vlastní tvorby, nový „morfologický“ překlad Shakespearovy “Osada “A jeho vysoce výstřední chování.[5]
V ateliérech různých uspořádal výstavy své vizuálně inovativní poezie Moskva umělci již v polovině 50. let. "Koshki-Mishki ili zhe Tretii K Lishnim " (Kitty-bears or the Third to the Odd Ball, 1963), jedna z jeho raných knih byla napsána na uhlíkový papír v deseti kopiích, doprovázena manifestem a ručně psaným komentářem a chráněna autorskými právy jeho vlastní nakladatelství. Khudyakov nevlastnil psací stroj, protože v Sovětském svazu bylo velmi obtížné jej získat, a knihu musel psát na tajném moskevském leteckém institutu, kde pracoval jako překladatel, dokud nebyl chycen a propuštěn. Kniha se skládala hlavně z vizuálních básní, představujících novou interpretaci Ruská morfologie. Jedna z jeho ručně psaných knih, Katsaveiki (bundy zdobené kožešinou), byl přetištěn faxem v mezinárodním vydání SMS, Č. 3 od William Copley v roce 1968. [5]
Henry Khudyakov vytvořil nový vizuální styl poezie, aby lépe vyjádřil ostré, chaotické vrcholy emocí, které se snažil vyjádřit ve své poezii - jak popisuje v rozhovoru s Victorem Tupitsynem:
V.T. Kdy jste poprvé začali používat vizuální snímky?
H.K. Ve skutečnosti od samého začátku: dokonce i básně napsané ve sloupcích jsou přímým výsledkem vizuálního přístupu ke slovu. Jednou v roce 1962, když jsem chtěl přepsat do notebooku nějaké rýmy fragmenty řádků, které byly rozptýleny po různých kouscích papíru, se ukázalo, že to všechno vypadalo jinak, než jsem čekal. Ukázalo se, že jsem realitu nahradil zbožným přáním: když bylo napsáno „řádkou“, čistě slovní kompozice vypadala naivně a vycítil jsem to, jakmile jsem se dostal do kontaktu nejen s „ideálem“, tj. Abstraktním sémantická stránka věci, ale s hmotnou stránkou: papír, inkoust, symboly písmen atd. Brzy jsem začal milovat slova kolem papíru, abych dosáhl nejlepšího rozložení. Bylo tomu věnováno osm měsíců, během nichž jsem vytvořil systém pro zapisování svých věcí.[7]
Emigrace do USA
V roce 1974 umělec emigroval do Spojené státy kde pokračoval v práci na polích vizuální umění a experimentální poezie kombinující různé formy umění. Ačkoli upřednostňoval pestrobarevnou malbu, koláž, a oděvní design, často obsahují slovní prvky, jako je jeho oblíbené, všudypřítomné logo „I [love] N.Y.“ kde slovo „láska“ je nahrazeno symbolem srdce.[8] Atmosféra newyorské umělecké scény sedmdesátých let, které dominovaly East Village pohyby, přirozeně poskytly základ pro další Khudyakovův další vývoj jako umělce. Umělecká scéna East Village, která spojila beatniky, výkonné umělce, hudebníky, členy Fluxus komunita, stejně jako porodila takové celebrity jako Jeff Koons, Keith Haring a Jean-Michel Basquiat, v mnoha ohledech rezonoval s Henrym Khudyakovem. Během tohoto období byly umělcovy nástroje obohaceny o „nalezené předměty“ z ulic New Yorku. Používal je k výrobě kravat, bot, bund a košil, které fungovaly jako manifesty jeho „ideálního“ světa. Získáním nové kůže vyrobené z odznaků, uzávěrů lahví, fólie, lepicí pásky, samolepek, štrasů, brček, houbiček a hraček proměnil pozemské předměty ve vzácné artefakty a nabídl novou autenticitu a nové vidění.[6] Henry Khudyakov někdy strávil 20 let dokončováním díla. Zaznamenal každý doplněk na zadní stranu plátna, přičemž se zaměřil spíše na umělecký proces než na hotový produkt.
Amerika, Mixed media on canvas (1982-1994) Front and Back
Výstavy
- Centrum současného ruského umění v Americe v režii Norton Dodge (1982)
- Nakhamkin Gallery (1991, New York)
- Muzeum výtvarného umění na Long Islandu (1989, Hempstead, New York)
- Tabakman Museum of Contemporary Russian Art (1996, Hudson, New York )
- Black and White Gallery, The Last Brainstorm (2015)
- Galerie Hirschl & Adler Galleries zastupovala Henryho Khudyakova na Outsider veletrhy umění v Paříži (2015) a New Yorku (2016).
- Kollektsia! Současné umění v SSSR a Rusku. 1950-2000 »(2017, Centrum Pompidou )
- The Moskevské muzeum moderního umění společně s Tabakman Collection představili své práce na samostatné výstavě s názvem „JUMBO LOVE“.
- Black and White Gallery Space představil Henryho Khudyakova na VOLTA NY v (2020)[9]
Reference
- ^ Tupitsyn, Magarita; Dodge, Norton T. (1981). Ruská nová vlna. Cremona Foundation.
- ^ „MOMA“.
- ^ „Tričko | Center Pompidou“. www.centrepompidou.fr (francouzsky). Citováno 2020-05-06.
- ^ "Umění Henryho Khudyakova".
- ^ A b C Misler, Nicoletta; Bowlt, John E .; Bojko, Szymon; Gerlovin, Valery; Gerlovin, Rimma (1988). „Russian Samizdat Art“. Leonardo. 21 (1): 102. doi:10.2307/1578437. ISSN 0024-094X. JSTOR 1578437. S2CID 191382318.
- ^ A b C „MMOMA“.
- ^ „Henry Khudyakov,“ rozhovor s Victorem Tupitsynem, A-YA (Elancourt) č. 4 (1982): 21. Překlad v A-YA byl na několika místech upraven a opraven. Jak se ukázalo, rozhovor byl poněkud pozměněn A-YA a původní verzi následně publikoval Tupitsyn ve své sbírce „Drugoe“ iskusstvo. Besedy s khudozhnikami, kritikami, filosofami: 1980-1995 gg. (Moscow Ad Marginem, 1997), s. 91-98
- ^ „Recenze: Prohlédnutí a zvuk: Studie nové ruské poezie * Gerald Janecek: Prohlídka a zvuk: Studie nové ruské poezie“. Fórum pro studium moderních jazyků. 38 (1): 113. 2002-01-01. doi:10.1093 / fmls / 38.1.113-b. ISSN 0015-8518.
- ^ „VOLTA“.