Helen OLeary - Helen OLeary - Wikipedia

Helen O'Leary
narozený1961 (věk 58–59)
County Wexford, Irsko
Národnostirština
VzděláváníSchool of the Art Institute of Chicago, Národní vysoká škola umění a designu
Známý jakoMalování, sochařství
StylAbstraktní, shromáždění
OceněníJohn Simon Guggenheim Memorial Foundation, Nadace Pollock-Krasner, Americká akademie v Římě Přátelství, Nadace Joan Mitchell
webová stránkaHelen O'Leary

Helen O'Leary (narozen 1961) je umělec narozený v Irsku se sídlem ve Spojených státech a Irsku, který je nejlépe známý konstrukcemi, které stírají hranice mezi malbou a sochařstvím a objektem a obrazem.[1][2] Její zralá práce využívá bricolage a řemeslné přístupy k přepracování starších děl, studiové odevzdání a různé materiály na abstraktní kousky, které zkoumají materiály, jazyk, fyzické zbytky minulosti a vizuální, kulturní a emocionální vlivy původu.[3] Vystavovala ve velké míře v Irsku, Spojených státech a na mezinárodním poli, včetně výstav na veletrhu Irské muzeum moderního umění (IMMA),[4] Metropolitní umělecké centrum (MAC) (Belfast),[3] Americká akademie umění a literatury,[5] SFMOMA,[6] the Sanskriti Foundation (Nové Dillí), Viktoriánská vysoká škola umění (Melbourne) a Centre Culturel Irlandais (Paříž).[7][8] Její práce byla uznána Nadace Johna S. Guggenheima,[8] Americká akademie v Římě,[9] Pollock-Krasner a Joan Mitchell základy,[10] s četnými pobyty,[11][7] a recenze v Časy (SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ),[12] The New York Times,[13] Chicago Tribune,[14] Irish Times,[15] Arts Magazine,[16] a Huffington Post,[17] mezi ostatními.

Helen O'Leary, Delikátní jednání, hlína, vaječná tempera na konstruovaném dřevě, 56 "x 48", 2015.

Irish Times umělecký kritik Aidan Dunne píše o jejích konstrukcích: „O'Leary demontuje malbu a poté ji od základu znovu staví [...] Díla mají křehkost, průzkumnou pochoutku, ale také vypadají podivně trvanlivě a nadčasově.“[18] David Roth nazývá její práci formou sebepřijetí zakořeněnou v „kutilském étosu“ jejích předků, který ukazuje, „jak mohou být kulturní tradice, vyjmuté z jejich původních kontextů, použity jako citové kotvy v jiných“.[19] O'Leary je profesorem umění na School of Visual Arts v Penn State University, kde vyučuje od roku 1991.[20]

Život a kariéra

O'Leary se narodil v Hrabství Wexford v jihovýchodním Irsku v roce 1961. Vyrůstala se svými sestrami na malé farmě, kterou vlastnili její rodiče Richard a Kathleen a kterou nazvala „pre-moderní“.[7][21] Tornádo, úder blesku a předčasná smrt jejího otce, když jí bylo O'Leary jedenáct, vystavila rodinu riziku ztráty farmy; následující boj, který její matka potkala tím, že pronajímala pokoje turistům jako B & B, označuje O'Learyovu praxi a tvoří základ jejího feministického jazyka.[22][23] O'Learyová uvádí jako klíčový vliv na její umění a zájem o cestování praktickou vynalézavost jejího otce, požadavky farmářského života a setkání s odlehlými návštěvníky v penzionu.[21] Navštěvovala Národní vysoká škola umění a designu v Dublinu od roku 1982 a bylo mu uděleno stipendium School of the Art Institute of Chicago ve Spojených státech, kde získala titul BFA (1987) a MFA (1989).[21][7] V roce 1989 získala cenu Pollocka-Krasnera a aktivně vystavovala v Chicagu, včetně samostatných výstav v galerii Zolla / Lieberman (1991–3).[24][16][25] V roce 1991 přijala pedagogickou pozici na School of Visual Arts na Penn State University; v roce 2006 byla jmenována profesorkou a nadále zde vyučuje.[26][20]

V posledních 90. letech O'Leary pravidelně vystavoval v Irsku a po celých USA, včetně sól v Galerii Kerlin (Dublin) a Galerii Michaela Golda (New York) a EVA International výstava v Limericku; v roce 2000 předvedla v Linnenhall Arts Center (2002), Městská galerie umění v Limericku (2003) a MAC (2016) v Irsku,[27][3] Sanskriti Foundation (2004), Victorian College of the Arts (2005) a Centre Culturel Irlandais (2010).[8][7] Ve druhém roce 2010 se představila v Galerii Lesley Heller v New Yorku a Patricia Sweetow Gallery v San Francisku.[28][29] V roce 2013 O'Leary spolupracovala se svou dcerou, fotografkou Evou O'Leary,[30] a básník Vona Groarke na výstavu v Irish Art Center v New Yorku.[31][21] Žije a pracuje v Jersey City, New Jersey a Leitrim, Irsko.[23]

Práce

Helen O'Leary, Nepojmenovaná, olej na plátně, 72 "x 72", 1989.

Spisovatelé jako Alison Pilkington a Robin Hill naznačují, že O'Learyho práce dekonstruuje malbu a rozšiřuje její možnosti do prostoru, zatímco stírá hranice mezi objektem a obrazem pomocí bricolage přístupů Kurt Schwitters a Dada, stejně jako Arte Povera.[1][2] Zkoumání O'Leary sahá do historie malby a jejích materiálů, stejně jako do jejích osobních a uměleckých dějin; transformuje zbytky studia a suť na nová, hmatatelná díla prostřednictvím intuitivního, částečně řemeslného, ​​částečného vynálezu prostřednictvím potřeby, který se vrhá na její irské dětství a propojuje osobní vzpomínky do univerzálních příběhů.[26][32][22] O'Leary tomu říká „pletení dřevem“[15] a popisuje její ateliér jako „archeologické naleziště, slovník divokých věků, kompendium výmazů, renovací a restaurování“[33] kterou považuje za úplný celek, od jeho předmětů a zbytků po náhodné stopy na podlahách a stolech.[22][34]

Rané malby

Ve své rané tvorbě v Chicagu O'Leary vytvořila velkoplošné obrazy, které riffovaly na „hrdinské“ dílo abstraktní expresionismus (např., Nepojmenovaná, 1989).[22] Položila na podlahu plátno, zachytávala kapky, chyby a přestřelená gesta, která se normálně váže na podlahové desky; pro ni se proces zmiňoval o problémech třídy (např. služebníci umývající podlahy) a obživy (přežívání mimo stůl a opuštění).[24][16][22] Chicago Tribune kritik Alan Artner označil své druhé sólové vystoupení v Zolla / Lieberman (1991) za splnění dřívějšího slibu a poznamenal, že její „nakreslené, odkapané a vzorované“ práce pro improvizovaný vzhled „zamaskovaly jejich přísnost“ a připomínaly časné abstrakce Kandinskij.[24] Artner navrhl, že v nejlepších dílech její mřížovité formy „využívají křehkosti tím, že navrhují velmi napjatý diskurz, který se změnil v amok“ s narůstajícími, obklopujícími a drtivými tvary a gesty.[24]

Po zakoupení domu v Drumshanbo V Irsku v roce 1994 cestoval O'Leary častěji. Jako výsledek se snažila vytvořit stále epické obrazy, které by se vešly do kufrů a mohly být znovu sestaveny; to dále rozšiřovalo její fragmentovaný malířský proces a vedlo k novým způsobům vytváření, oddělování a vystavování díla.[35][23] Aidan Dunne popsala malířskou instalaci v tomto duchu pro společnost EVA International v Limericku (1999) jako „rozlehlou, ale elegantně podhodnocenou“ rekreaci „přeplněných, ale uklidňujících zdí“ jejího ateliéru.[27] V roce 2000 rozšířila tato zkoumání ve společných instalacích s umělcem Katie Holten jako „Plot“; její experimentování se nakonec vyvinulo v její zralé „postavené obrazy“.[36][37]

Helen O'Leary, Brnění - delikátní jednání, vaječná tempera, polymer, pigment na konstruovaném dřevě, 20 "x 14" x 4 ", 2014.

Postavené obrazy

O'Leary začal vytvářet postavené obrazy v roce 2000, které se zaměřovaly na témata zranitelnosti, nejistoty, utajování a vytrvalosti s feministickým skloňováním (např. Delikátní jednání, 2015).[32][17][22] Rozebírala, opravovala, lepila a opravovala starší díla a studiové sutiny (odřezky dřeva, lněné zbytky, střepy, fragmenty) a přetvořila je do nových děl zkoumajících pojmy podpory, stability a hranic malby.[32][38][1] Kritici naznačují, že posun osvobodil její práci, aby získala řadu jemných, trojrozměrných forem: malé nástěnné, fasádní kusy maskující nejistá lešení; volně stojící, odkryté konstrukce připomínající mřížku, které čtou jako absence, přičemž volné bloky nahrazují barevné bloky (např. Brnění - Delicate_Negotiations, 2014); a instalace zobrazující „kinetický, Tinguely -jako potenciál. “[6][15][17][32] O'Leary našel inspiraci v různých zdrojích, od ohnutého a probodnutého brnění po kombinovanou stručnost a složitost obou Seanova píseň - forma irského nářku - a literatura Beckett a básníci Louise Gluck a Vona Groarke.[39][23][40]

V instalacích Tvar zklamání (2007), Outawack (2009–2012) a Doba použitelnosti faktů (2016) spojila nadměrné, přepracované a znovu spojené rámy a vytvořila protézy podobné protézám, které naznačovaly posunutí perspektiv, nejistoty a pocitu násilí a kontroly při jejich tvorbě.[41][23][42] Pozdější nástěnná série „Armor“ (2013–204) představovala malé fasády přiléhajících kousků panelu, které zakrývaly, ale také odhalovaly (skrz trhliny podobné kukátkům) a posouvaly pohledy také na dlážděné, někdy zmařené armatury.[32][43] Recenzenti je popsali jako jemné, nezávazné kousky, které nebyly ani nahodilé, ani sprosté, ale spíše záhadné, zajištěné stavby vynalézavosti, pečlivosti a tiché síly, stroze vymalované šedou, fialově hnědou, olivovou a bílou vaječnou temperou.[32][43][15] The Huffington Post považovala větší a rušnější díla v její show „The Geometry of Dirt“ (2014) za „strašně emotivní“ a „najednou otrhané, pevné a zářivé“, jejich procesy ničení a výstavby, které naznačují, že se spojilo neúplné já, a díry a vpichy se čtou jako rány; recenze uvedené v díle minimalismus odmítnutí intelektualismu, demateriality a transcendence tohoto hnutí pro něco „zkušenostního a vázaného na Zemi“.[17]

Helen O'Leary, Doba použitelnosti faktů (Detaily instalace), vyrobené ze dřeva, lnu, vaječné tempery, oceli, hliníku, porcelánu se zlatým leskem. Instalace v The MAC Belfast, 2016.

V roce 2018 O'Leary vystavoval série „Safe House“ (2014–8) a „Home is a Foreign Country“ (2018).[19][44] Robin Hill je popisuje jako „formálně přísná, ale zároveň osvěžující excentrická“ díla, která vykouzlí zranitelnost a sílu, nejistou rovnováhu a kolaps, stejně jako upřednostňované skládačky, zadní strany billboardů a filmová plátna.[2] Všímá si inverze struktury díla - což z ní dělá předmět - a umisťuje je do mezního prostoru mezi stáním a nevhodným, shromážděním a rozložením.[2] New York Times kritik Holland Cotter nazval dílo „malířským“, také sledoval, jak evokuje paměť a historii a odhaluje O'Learyho proces a obecně proces tvorby obrazů.[13][1] Někteří kritici popisují díla familiárně a poukazují na jejich „autentičnost po celý život a praktické řemeslné zpracování“[44] a „pokračující dialog s každým novým dílem v rozhovoru se svými předchůdci.“[18]

Ocenění a uznání

Umění Helen O'Learyové bylo oceněno stipendiemi na Americké akademii v Římě (2018–199)[45] a Nadace Johna S. Guggenheima (Fine Arts, 2010),[8] Sam and Adele Golden Foundation (2017), MacDowell Colony (2016) a Centre Culturel Irlandaise (2010),[46] a ocenění od Nadace Joana Mitchella (1999)[10] a Pollock-Krasner Foundation (1989, 1996).[7][20] V roce 2013 jí Penn State University udělila medaili fakulty Scholar za vynikající výsledky v oblasti umění a humanitních věd.[20] Získala také granty od Irské rady umění,[47] a rezidence Yaddo (2017),[11] the Centrum Joan Mitchell (2015) Tyrone Guthrie Center (Irsko, 2004), Fundacion Valparaiso (Španělsko, 1997) a Skowhegan School of Painting and Sculpture (1994).[48][8] Byla hostující umělkyní na National College of Art and Design, GMT Galway and the University of Limerick (celé Irsko) a Victoria College of the Arts (Austrálie), kromě univerzit ve Spojených státech.[8]

O'Leary obdržel v roce 2018 cenu Hennessyho nákupu za Irské muzeum moderního umění (IMMA) a cenu za nákup od Americké akademie umění a literatury v roce 2017; její práce získala řada veřejných sbírek, včetně fondů Ballinglen Foundation, Irská národní galerie, Dívčí klub a mimo jiné University of Maine.[38][49] Byla také zahrnuta do výstavy a knihy Galerie moderního umění (GoMA) Glasgow, Leabhar Mór (Velká kniha gaelštiny) (2002–3).[50]

Reference

  1. ^ A b C d Pilkington, Alison. "Textura média," Informační list výtvarných umělců, Září-říjen 2017. Citováno 25. března 2019.
  2. ^ A b C d Hill, Robine. „Sestavená, ale ne podobná, u Patricie Sweetowové,“ Dva nátěry, 29. října 2018. Citováno 25. března 2019.
  3. ^ A b C Metropolitní umělecké centrum, Belfast. „Helen O'Leary: The Shelf Life of Facts,“ výstavní materiály. 2016.
  4. ^ McCormick, Penny. „Artistic License: Hennessy Art Fund for IMMA,“ Lesk, 30. května 2018. Citováno 2. dubna 2019.
  5. ^ Panero, Jamesi. „Galerie kronika,“ Nové kritérium, Duben 2017, s. 68–70.
  6. ^ A b Roth, David. „Irish Artists @ SFMOMA Artists Gallery,“ Squarecylinder.com, 25. března 2012. Citováno 25. března 2019.
  7. ^ A b C d E F Irské muzeum moderního umění. „Helen O'Leary,“ Umělci. Citováno 25. března 2019.
  8. ^ A b C d E F John Simon Guggenheim Memorial Foundation. „Helen O'Leary,“ Fellows, 2010. Citováno 25. března 2019.
  9. ^ Artforum. „Americká akademie v Římě oznamuje stipendisty 2018–19,“ Artforum, 13. dubna 2018. Citováno 25. března 2019.
  10. ^ A b Nadace Joan Mitchell. Helen O'Leary, Artist Grants, 1999. Citováno 25. března 2019.
  11. ^ A b Yaddo. Vizuální umělci. Citováno 25. března 2019.
  12. ^ O'Sullivan, John P. „Helen O'Leary: Nepravidelná činnost,“ Sunday Times, 4. srpna 2013. Citováno 25. března 2019.
  13. ^ A b Cotter, Holandsko. Posouzení, The New York Times, 26. dubna 2018.
  14. ^ Artner, Alan G. „Citlivý debut“ Chicago Tribune, 23. srpna 1990.
  15. ^ A b C d Dunne, Aidane. „Art in focus: Untitled (2018) od Helen O'Leary,“ Irish Times, 29. září 2018. Citováno 25. března 2019.
  16. ^ A b C Hixson, Kathryn. Posouzení, Arts Magazine, Únor 1992.
  17. ^ A b C d Kohler, William Eckhardt. „Helen O'Leary v The Irish Art Center,“ Huffington Post, 31. prosince 2015. Citováno 25. března 2019.
  18. ^ A b Dunne, Aidane. „Důležitost interakce a nečinnosti,“ Irish Times, 9. října 2018. Citováno 25. března 2019.
  19. ^ A b Roth, David. „Sestaveno u Patricie Sweetowové,“ Squarecylinder.com, 2. listopadu 2018. Citováno 25. března 2019.
  20. ^ A b C d Penn State University. „Brantley, dePamphilis, Huang, Kroll, O'Leary dostávají medaile fakulty Scholar,“. Penn State News, 21. března 2013. Citováno 25. března 2019.
  21. ^ A b C d Pepř, Maria. „Společenstvo Guggenheim pro umělkyni Helenu narozenou ve Wexfordu,“ New Ross Standard, 28. dubna 2010. Citováno 25. března 2019.
  22. ^ A b C d E F Atherton, Monique. „Perforované utopie,“ Artfile Magazine, 22. března 2019. Citováno 25. března 2019.
  23. ^ A b C d E Burns, Emily. „Helen O'Leary,“ Maacke, 22. března 2019. Citováno 25. března 2019.
  24. ^ A b C d Artner, Alan G. „O'Leary na cestě s Rigorous New Works,“ Chicago Tribune, 22. listopadu 1991.
  25. ^ McCracken, David. „New O'Leary Works Strike Dynamic Balance,“ Chicago Tribune, 18. června 1993.
  26. ^ A b Taylor galerie. Lacuna [01]. Citováno 25. března 2019.
  27. ^ A b Dunne, Aidane. „Limerickův mini maraton,“ Irish Times, 7. května 1999, s. 14. Citováno 25. března 2019.
  28. ^ Galerie Lesleyho Hellera. Helen O'Leary, Umělci. Citováno 25. března 2019.
  29. ^ Galerie Patricie Sweetowové. Helen O'Leary, Umělci. Citováno 25. března 2019.
  30. ^ Staunton, Ellis. „Fotografka Eva O'Leary získává ocenění za zrcadlové portréty,“ Časy, 10. ledna 2019. Citováno 25. března 2019.
  31. ^ Walsh, Jane. „Irish Arts Center ohlašuje jarní sezónu,“ Irish Central, 31. ledna 2013. Citováno 25. března 2019.
  32. ^ A b C d E F Baume, Sara. „Helen O'Leary v galerii Catherine Hammondové,“ Novinky vizuálních umělců, Visual Artists Ireland. Září-říjen 2013. Citováno 25. března 2019.
  33. ^ Penn State University. „Profesor výtvarného umění získal prestižní Římskou cenu,“ Penn State News, 17. dubna 2018. Citováno 25. března 2019.
  34. ^ Brennanová, Valerie. „Helen O'Leary,“ Studio Critical, 7. září 2012. Citováno 25. března 2019.
  35. ^ Falvey, Deirdre. Artscape: recenze, „hlavní představení“ Irish Times, 11. prosince 2004.
  36. ^ Sirius Art Center. „Art Center Sirius - Program 2000,“ Citováno 25. března 2019.
  37. ^ Foley, Catherine. "Cokoli bambus ..." Irish Times, 30. září 2000. Citováno 25. března 2019.
  38. ^ A b Raidió Teilifís Éireann. „Hennessy Art Fund 2018: Helen O'Leary on'embembling painting ',“ Raidió Teilifís Éireann, 29. května 2018. Citováno 25. března 2019.
  39. ^ Butler, Sharon. „Nápady a vlivy: Helen O'Leary,“ Dva nátěry, 12. října 2014. Citováno 25. března 2019.
  40. ^ Yaniv, Etty. „Helen O 'Leary: Není místo pro jistotu,“ Art Spiel, 24. dubna 2018. Citováno 25. března 2019.
  41. ^ Butler Gallery. Helen O'Leary - Outawack, 2012. Citováno 25. března 2019.
  42. ^ MAC Belfast. „Helen O'Leary: Trvanlivost faktů,“ Výstavy. Citováno 25. března 2019.
  43. ^ A b Zinn, Tamar. „Helen O'Leary: Mezi okamžiky jistoty,“ 9. října 2015. Citováno 25. března 2019.
  44. ^ A b McCoy, Ann. „Helen O'Leary: Home is a Foreign Country,“ Brooklynská železnice, 5. června 2018. Citováno 25. března 2019.
  45. ^ Americká akademie v Římě. „Vyhlašování vítězů římských cen 2018–1919 a italských spolupracovníků,“ Novinky, 12. dubna 2018. Citováno 25. března 2019.
  46. ^ Centre Culturel Irlandais. „Předchozí obyvatelé,“ Rezidence. Citováno 25. března 2019.
  47. ^ Irish Times. „Získávám kousek koláče,“ Irish Times, 26. ledna 2006. Citováno 25. března 2019.
  48. ^ Irish Art Now. Helen O'Leary, Umělci. Citováno 25. března 2019.
  49. ^ Americká akademie umění a literatury. „Vítězové ceny za umění za rok 2017“ Oznámení. Citováno 25. března 2019.
  50. ^ Galerie moderního umění v Glasgow. Leabhar Mór (Velká kniha gaelštiny), 2002–3. Citováno 25. března 2019.

externí odkazy