Robin Hill (americký umělec) - Robin Hill (American artist)

Robin Hill
narozený
Houston, Texas
Národnostamerický
VzděláváníInstitut umění v Kansas City
Známý jakoSochařství, Výkres, kyanotypy
OceněníUniversity of California, Davis New Initiative / Collaborative Research Award, Newyorská nadace pro umění Společenstvo umělců, Národní nadace pro umění grant, a Nadace Pollock-Krasner grant.
webová stránkawww.robin-hill.net

Robin Hill je americký vizuální umělec, jehož práce se zaměřuje na průnik mezi kresbou, fotografií a sochařstvím. Od roku 2001 působí na fakultě Programu ateliéru umění na Katedře umění a dějin umění na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze University of California, Davis.

Profesionální kariéra

Od ukončení studia BFA v Kansas City Art Institute v roce 1977 vystavovala Hill v Galerii Lang & O'Hara (1987, 1989, 1991), Lennon Weinberg (1995, 1997, 2004, 2011),[1] Galerie Eli Marsh (1997), Fotofest (2000), State University of New York at Purchase Galerie (2001), Projekt řadové domy (2002),[2] University of California, Davis Art Center (2003),[3] Centre International d'Art Contemporain, Pont-Aven, FR (2005), Kalifornská státní univerzita, Stanislaus Galerie (2006),[4] Galerie Dan Soker (2003 a 2007),[5] Další rok v LA (2006, 2011, 2015)[6][7] Lesley Heller Project Space (2007), Jay Jay Gallery (2008), Shasta College Gallery (2009) a Ramon's Tailor (2014).[8]

Kromě toho se zúčastnila stovek skupinových výstav, například „Get Lucky: The Culture of Chance“ (2012) v SOMArts, San Francisco, CA;[9] „Vznik a struktura“ (2012), University of Florida Galerie, která cestovala do Freedom Tower /Miami Dade College, a Lafayette College; „Tomorrow’s Legacy: Gifts Celebrating the Next 125 Years“ (2011) na veletrhu Muzeum umění Crocker; „Syntéza a distribuce, experimenty ve spolupráci“ (2005), pro kterou spolupracovala se Stephenem Kaltenbachem[10] v Pace University Art Gallery; a „Thinking in Line: A Survey of Contemporary Drawing“ (2004), kurátorem Ron Janowich pro University of Florida Galerie.

Kromě spolupráce s Kaltenbachem spolupracovala Hill s Ullou Warchol (vystavující jako Biolunar)[11][12] a matematik Janko Gravner, který společně objevil algoritmus sněhové vločky.

Práce

Sochařství

Kromě umístění Hillova díla „na křižovatce pozemských a mystických, kde nás fyzický objekt táhne do neviditelných říší“, Raphael Rubinstein poznamenal „smysl pro epickou práci“, který doprovází mnoho jejích soch, a také to, jak „Její je hybridní umění v jeho plynulém spojení nalezených a ručně vyrobených.“[13] Denise Carvalho popisuje Hilla jako „spojeného s potenciálem materiálů; ať už jsou nalezeny, zakoupeny nebo zděděny“.[14]

V 80. letech 20. století diskutovali autoři umění o sochách Robina Hilla v kontextu sochařů, jako je Tom Butter, Saint Clair Cemin, John Duff, Fortuyn O'Brien, Robert Gober Steve Keister, Mel Kendrick, a Joel Otterson. Tato generace sochařů byla známá tím, že přenášela obsah z „jemných řemeslných látek: sklolaminát, včelí vosk, dýhované dřevo, provázek, papír, pigment a tkanina“.[15] Kritici této éry uznali Hillovy životní sochy v těžké velikosti, abstraktní sochy, které signalizují oživený zájem o umění těla, stejně jako postavu, která zůstává charakteristickým znakem sochařství 90. let. V Michael Brenson 1986 New York Times recenze, popisuje její práci Na délku paže jak naznačuje „kopce, kosti a útesy, ale může také připomenout charakteristický posun těla řeckých a renesančních postav.“[16]

V 90. letech začala Hill vystavovat sochy vyrobené ze série identických předmětů.[17]Kristin Koster poznamenává: „Dnes, uprostřed obrovského kádru umělců, kteří znovu používají; recyklovat; nebo znovu použít obsazení pryč materiály, které naplňují jejich prostředí; Hill stojí stranou jako nezainteresovaný sběratel; a jako jakýsi aristokratický flaneur všedního dne ... Nikdy nevyrábí použití, cyklynebo účel: místo toho zviditelňuje, vzkřísí a osvobozuje. “[18]

Výkres

V roce 1995 vystavoval Hill Modré čáry, pět monumentálních kreseb, "každá z nich vysoká devět stop, vyrobená na čtyřdílných panelech ze speciálně voskovaného papíru. Všechny jsou provedeny pouze modře na bílém; připomínající Delft dlaždice; a všechny se skládají ze čtyřdílných jednotek generovaných ze stejné zakřivené čáry; opakoval a překrýval se různými způsoby. “[19] Postrádající začátek nebo konec, Hill považuje své plány olejových tyčinek za cestovní mapy schopné vést diváky na vizuální cestě.[20] K těmto kresbám byly připojeny tři mohutné formy podobné mandale, které vytvořila obložením 4000 identických sádrových kuželů, které byly odlévány Jméno několika písní papírové kelímky, poté namočené v kuličkově modré barvě a roztažené na podlaze ve vzorech připomínajících výměnu čtyřlístku.[21][22][23][24]Hill kresby jsou obsaženy v Lines of Vision: Drawings by Contemporary Women.[25]

Po letním rezidenčním pobytu v nadaci Sanskritti Foundation v Novém Dillí v roce 2013 vyrobila Hill 300 výtisků stejného posuvného kolotoče Eastman Kodak z 60. let, který namontovala na stěny a částečně se překrývala. Připomínajíc své rozhodnutí tak učinit, Hill dodává: „Moje myšlenka na kreslení je, že bych mohl pěstovat ten pocit, že jsem skutečně angažovaný a nestarám se o budoucnost, nebo o to, co práce znamená z hlediska zastřešujících myšlenek, a prostě se hluboce zapojit. v mé práci."[26]

Kyanotypy

Hill výstava 1995 představoval kyanotyp, evokující rentgenové záření „axiální kostry nějakého organismu nebo molekulární struktury určité látky“.[27] V roce 1997 vystavila „cyanotypovou kresbu 16„ x 13 “vyrobenou ze stovek šestipalcových„ fotografií “pomíjivé hmoty (prameny skotské pásky). Tato„ opona “slouží jako typ atmosférického stupně pro dvě práce v patře hlavní galerie. “[28][29] V roce 2001 vystavovala Sladký každý den, 100 stop dlouhý cyanotyp obklopující Lennona, galerie Soho společnosti Weinberg, Inc. v a David Reed - jako zvlněný tah štětce, vytvořený umístěním běžných nákupních tašek na fotocitlivý papír vystavený světlu.[30] V galerii se vznášelo několik bílých plastových tašek, odrážejících se vlajícími tvary banneru.

Hill upřesňuje: „Okamžitost tohoto procesu slouží jako kontrapunkt k záměrnějším a pracovně náročnějším úkolům budování sochařských forem, jejichž neviditelné rozměry jsou odhaleny v následných obrazech jejich doprovodných kyanotypů.“[31]

Zvukové umění

V roce 2006 Hill spolupracoval s kolegou UC-Davisovým členem fakulty Samem Nicholsem Kardex, interaktivní zvukové dílo s ocelovou skříní, jejíž 29 zásuvek každý rámuje jednu z Hillových fotografií uší přátel. Otevření zásuvek „spustilo Nicholův mechanismus připojení MIDI-to-Mac.“[32] Každá zásuvka přehrávala zaznamenaný každodenní zvuk, jako jsou kroky, tekoucí voda, vytočená čísla, pískování atd.

Veřejné sbírky

Hill práci shromáždil Planet Fitness, Achenbach Foundation for Graphic Arts, Čestná legie; Rosewood Sand Hill, Menlo Park, CA; Brooklyn Union Gas, Chatham Imports, New York; Champion International Paper, Cleary Gottlieb, New York; Cowan, Liebowitz & Latman, P.C. New York; Federální hypotéční společnost na půjčky na bydlení, Muzeum umění Fogg, Galerie Richarda L. Nelsona, University of California, Davis; Rosenthal & Rosenthal, New York, NY; Milbank, Tweed, Hadley a McCloy; Obezřetnostní pojišťovna, Bingham, Dana & Gould, Boston, MA; Lee & Silva Terry, Atlanta, GA; Long Island University, Wynn Kramarsky, New York, NY; Hammer Museum; Muzeum umění Crocker a Jones Day, Cleveland, OH; Rosewood Mansion na Turtle Creek; a Jan Shrem a Maria Manetti Shrem Museum of Art, Davis, CA.

Výuka

V roce 2007 byl Hill jmenován profesorem na University of California, Davis. Předtím, než tam byla v roce 2001 přijata jako asistentka, Hill působila na mnoha učitelských pozicích v uměleckých odděleních State University of New York at Purchase (1998-2001), Parsons School of Design (1991-2001), Škola designu na Rhode Islandu (1997-1998) a Middlebury College (1991). Dodatečně; působila jako hostující umělkyně v Amherst College, Anderson Ranch, Bennington College, Brandeis University, Brooklyn College, Kalifornská státní univerzita v Sacramentu a Kalifornská státní univerzita, Stanislaus, Claremont Graduate University, Empire State College, Haverford College, Institut umění v Kansas City, Lafayette College, Maryland Institute College of Art, Middlebury College, Muhlenberg College, Parsons School of Design Škola umění Pont-Aven, Purdue University, Škola designu na Rhode Islandu, School of the Museum of Fine Arts, Boston, Arkansaská státní univerzita Jonesboro, Syrakuská univerzita, Union College, University of Iowa, University of California, Riverside, University of Oregon, Virginia Commonwealth University

Ocenění, stipendia a rezidence

Kromě obdržení a University of California, Davis New Initiative / Collaborative Research Award, dvě Newyorská nadace pro umění Společenstva, a Národní nadace pro umění grant, a dva Nadace Pollock-Krasner Hill získala řadu univerzitních grantů na podporu její výuky, cestování a výzkumu. V roce 2012 získala pobyt v Sanskriti Foundation v Novém Dillí v Indii.

Reference

  1. ^ Robin Hill: Diskuse o případech. Lennon Weinberg. New York. 2011.
  2. ^ Christine Jelson. „Projektujte řadové domy. Artshouston.2002. str.30.
  3. ^ Dan Glendening. „Nový člen fakulty ukazuje novou práci.“ 21. ledna 2003. str. 3.
  4. ^ Robin Hill: Násobení variací. University Art Gallery. Stanislaus. 2006
  5. ^ Dewitt Cheng. „Robin Hill:„ Draw the Line “v galerii Dona Sokera.“ Art Ltd. West Coast Art and Design. Červenec 2007.
  6. ^ Peter Frank. „Robin Hill se Samem Nicholsem v dalším roce v LA.“ Umění v Americe. Listopadu 2006.
  7. ^ Artweek.LA. „Sněhové vločky: Monumentální kyanotypy od Robina Hilla.“ 5. února 2011.
  8. ^ Iris Cushing. „Škrábání po povrchu věcí“ Hyperalergický. 30.dubna 2014.
  9. ^ http://dorothysantos.wordpress.com/2012/01/13/get-lucky-the-culture-of-chance-somarts-cultural-center-opening-night/
  10. ^ http://csis.pace.edu/digitalgallery/collab/collabshow.html
  11. ^ Objektové lekce ". Zettel III. Vydání 3 str. 50-62.
  12. ^ https://sfcb.org/exhibitions/past-exhibitions
  13. ^ Raphael Rubinstein. „Umění procesů Robina Hilla. Násobení variací. Stanislaus. University Art Gallery. s. 6-7.
  14. ^ Denise Carvalho. „Robin Hill: Mezi fyzickým a neviditelným.“ Sochařství. Svazek 24. Č. 6. září 2006. S. 20.
  15. ^ Steve Kaplan. „Hlava, srdce a ruce.“ Vyhledávač umění. Jaro 1987. s. 96.
  16. ^ Michael Brenson. The New York Times. 25. července 1986 1986 Brensonova recenze
  17. ^ George Melrod. „Robin Hill, Peter Soriano a Joseph Zito.“ ARTnews. 92: 4. Duben 1993.
  18. ^ Kristin Koster. „Sbírání, sněhové vločky a případ.“ Diskuse o případech. Lennon, Weinberg, Inc., New York. 2010.
  19. ^ George Melrod. "Otvory". Umění a starožitnosti. Února 1995. str. 29.
  20. ^ George Melrod. "Otvory". Umění a starožitnosti. Února 1995. str. 29.
  21. ^ Ingrid Schaffner. „Robin Hill.“ Artforum. Léto 1995.
  22. ^ Paul Mattick, Jr. "Robin Hill v Lennon, Weinberg." Umění v Americe. Září 1995.
  23. ^ Pepe Karmel. „Robin Hill.“New York Times.17. února 1995.
  24. ^ Hearne Pardee. „Robin Hill.“ ARTnews. Květen 1995.
  25. ^ Judith Collischan Van Wagner. Hudson Hill Press. New York. 1990.
  26. ^ http://hyperallergic.com/12345/scratching-the-surface-of-things/
  27. ^ Ingrid Schaffner. „Robin Hill.“ Artforum. Léto 1995.
  28. ^ Dominique Nahas. "Vidění je Věřit. “ Posouzení 15. října 1997.
  29. ^ Janet Koplos. „Robin Hill v Lennon, Weinberg“ Umění v Americe. Červen 1998.
  30. ^ „Salonky: Carl Palazzolo, Denyse Thomasos, Robin Hill.“Abstraktní umění online. Leden 2001.
  31. ^ „Sněhové vločky: Monumentální kyanotypy od Robina Hilla.“ Artweek. Únor 2011.
  32. ^ Peter Frank. „Robin Hill se Scottem Nicholsem v dalším roce v LA.“ Umění v Americe. Listopadu 2006.

externí odkazy