Helen Lundeberg - Helen Lundeberg

Helen Lundeberg
Helen Lundeberg
Foto Frank J. Thomas. S laskavým svolením archivu Frank J. Thomas
narozený24. června 1908
Chicago, Illinois, USA
Zemřel19. dubna 1999[1]
Los Angeles, Kalifornie, USA
Národnostamerický
VzděláníStickney Memorial School of Art
Známý jakoMalování
HnutíPostrealismus, subjektivní klasicismus, malba na hraně
Manžel (y)Lorser Feitelson

Helen Lundeberg (1908–1999) byl jižan kalifornský malíř. Spolu se svým manželem Lorser Feitelson, ona je připočítána se založením Post-surrealistický hnutí.[2] Její umělecký styl se během své kariéry změnil a byl různě popisován jako post-surrealismus, Tvrdé malování a subjektivní klasicismus.

raný život a vzdělávání

Helen Lundeberg se narodila v roce Chicago 24. června 1908, nejstarší dítě švédských rodičů druhé generace. V roce 1912 se její rodina přestěhovala do Pasadena, Kalifornie.[3] Jako dítě byla výjimečnou studentkou a vášnivou čtenářkou. Její intelektuální nadání jí vyneslo zařazení na studii nadaných dětí na Stanfordské univerzitě, která se zabývala charakteristikami a vývojem dětí, které se v kalifornských školách umístily na prvních 1%.[4] Během rané dospělosti měla Lundeberg sklon stát se spisovatelkou.[5]

V raném malířském životě malovala portréty sebe, matky a sestry.[6]

Kariéra

V roce 1930 Lundeberg absolvoval Pasadena Junior College. Zapsala se do výtvarných kurzů v Stickney Memorial Art School v Pasadeně, kde potkala profesora a malíře Lorser Feitelson.[7] Feitelsonův dynamický přístup ke kompozici a široké zájmy na mezinárodní umělecké scéně inspirovaly Lundeberg. V rozhovoru s Fidelem Danieli, v rámci projektu UCLA Oral History v roce 1974, Lundeberg vysvětlil: „Když přišel Lorser a začal vysvětlovat věci, vytvářet diagramy a dávat nám principy různých druhů stavby - svítilo světlo! Bylo to opravdu velmi vzrušující."

Helen Lundeberg, Portrét Ineze, 1933. Olej na celotexu.

Ve třicátých letech pracoval Lundeberg v obou sociální realista a post-surrealistické styly.[7] Poprvé vystavovala v Galerii výtvarných umění v San Diegu v roce 1931, kdy předvedla svůj obraz Apple Harvesters.[8] V roce 1933 měla svou první samostatnou výstavu na Stanley Rose Galerie v Los Angeles.[9][3] Téhož roku se s Feitelsonem vzali.[3]

Spolu v roce 1934 založili Feitelson a Lundeberg subjektivní klasicismus (nebo nový klasicismus), který se později stal známým jako post surrealismus. Pomocí její malby Analogie rostlin a zvířat jako případovou studii a ideál napsal Lundeberg manifest nového klasicismu. Post surrealismus představoval první koncentrovanou reakci v USA na Evropu Surrealismus.[8] Na rozdíl od svých evropských protějšků se američtí postrealističtí umělci nespoléhali na náhodné snímky snů. Místo toho byly použity pečlivě naplánované předměty, které diváka provedly malbou a postupně odhalovaly hlubší význam. Tato metoda práce přitahovala Lundebergovu vysoce intelektuální citlivost a její angažovanost v surrealismu je v její práci přítomna v různé míře po zbytek její kariéry.[10][11]

V letech 1936 až 1942 byl Lundeberg zaměstnán u Správa průběhu prací je Federální umělecký projekt, pro které produkovala litografie, malby a nástěnné malby v oblasti Los Angeles.[12] Lundeberg pracoval v olejové barvě a s týmem čtyř asistentů dokončil sérii tří nástěnných maleb, Preambule Ústavy, Zdarma shromáždění, a Hlasování zdarma pro Bob Hope Patriotic Hall.[13] Tyto nástěnné malby byly z budovy odstraněny v 70. letech a jsou nyní považovány za ztracené.[13] Los Angeles nástěnná malba Kent Twitchell vytvořil novou sérii nástěnných maleb po ztracených nástěnných malbách Lundeberg pro Vlastenecký sál Boba Hope při obnově budovy.[14]

V roce 1941 WPA pověřila Lundeberg malováním nástěnné malby na radnici ve Fullertonu (nyní policejní oddělení Fullerton).[2] Lundebergova nástěnná malba, Dějiny Kalifornie, pokrylo tři stěny komor městské rady scénami od příchodu španělských průzkumníků po vzestup Hollywoodu.[2] Když byla budova přeměněna na policejní ředitelství, nástěnná malba byla vymalována a zůstala zakrytá, dokud nebyla obnovena v roce 1993.[2]

Také pod záštitou WPA nástěnnou malbu dokončil Lundeberg Dějiny dopravy poblíž jižní hranice Edwarda Vincenta, Jr. Park v Inglewood, Kalifornie.[15] Tato 8 stop vysoká, 241 stop dlouhá nástěnná malba je vyrobena z petrachromu a zobrazuje historii údolí Centinela.[15] Zahrnuje obrazy lidí ze všech společenských vrstev, kteří používají různé dopravní prostředky od vagónů a parních vlaků po automobily a letadla.[15] Po desetiletích poškození byla nástěnná malba obnovena v roce 2007 a přemístěna na své současné místo naproti Inglewood High School.[13][15] Předběžné výkresy této nástěnné malby jsou součástí stálé sbírky Nevadské muzeum umění.

Lundebergova práce s WPA v jižní Kalifornii je pozoruhodná jednak proto, že její práce byly dobře přijaty, jednak proto, že byla jednou z pouhých tří umělkyň v jižní Kalifornii, které vytvářely veřejná umělecká díla pro WPA.[2][15]

Přejít na abstrakci

Helen Lundeberg, Nepojmenovaná, 1963. Olej na plátně.

Během padesátých let se Lundeberg posunula k geometrické abstrakci a malbě Hard Edge a od reprezentativní citlivosti, která ji informovala o rané tvorbě.[12] Ačkoli byl Lundeberg vždy založen na realitě, vytvořil záhadné obrazy, které existují někde mezi abstrakcí a figurací. Lundebergovy obrazy, které byly opakovaně označovány za formální a lyrické, se opírají o precizní kompozice využívající různé omezené palety. Obrazy z tohoto období využívají myšlenku „entity nálady“, konceptu v post surrealismu, který se zabýval evokováním duševních stavů, nálad a emocionálního obsahu jedinečných pro každé dílo. Lundeberg a Feitelson byli součástí volné skupiny post-surrealistů, která zahrnovala i umělce Grace Clements, Philip Guston, Reuben Kadish Harold Lehman, Lucien Labaudt, Knud Merrild a Etienne Ret.[16] Během tohoto období byl Lundeberg jedním z nejplodnějších malířů pracujících v jižní Kalifornii.[2]

V 60. a 70. letech Lundeberg pokračovala ve své cestě abstrakcí a zkoumala obrazy spojené s krajinami, interiéry, zátiší, planetárními formami a intuitivními kompozicemi. Často přehodnocovala kompozice nebo témata v různých paletách. V 80. letech vytvořil Lundeberg sérii obrazů, které se zabývají krajinou a architektonickými prvky.[17] Její láska k italským klasicistům 15. století se odráží v mnoha z těchto děl.[8] Během své 60leté kariéry naplňovala Lundeberg svou práci silnou osobní vizí a jemnou paletou. Vytvořila své poslední známé dílo, obraz Dvě hory, v roce 1990.[5] V roce 1999, ve věku 91 let, Lundeberg zemřel na komplikace pneumonie.[9]

Pozoruhodné úspěchy

Helen byla nadaným dítětem od střední školy, byla jednou z mála, která byla vybrána k účasti na studii vedené Dr. Lewisem Termanem ze Stanfordské univerzity. [18]

V roce 1949 získala Lundeberg první cenu za nákup pro Mraky na „Výstavě umění Deváté invitativní ceny za nákup“, sponzorované Chaffey Community Art Association v Kalifornii. V roce 1950 získala cenu za první nákup 1 000 $ Jaro na „Výroční výstavě 1950 / Umělci Los Angeles a okolí“. Muzeum okresu Los Angeles.[4]

Obrazy Helen Lundebergové byly široce vystavovány v předních muzeích, včetně Muzeum J. Paula Gettyho v Los Angeles, Whitney Museum of American Art v New Yorku San Francisco Museum of Modern Art, Brooklynské muzeum, Muzeum umění v okrese Los Angeles, Muzeum umění Nory Eccles Harrison na Utah State University a Národní muzeum amerického umění ve Washingtonu D.C. Její práce byla naposledy zahrnuta do muzea J. Paula Gettyho Tichomořský standardní čas: Crosscurrents in LA Painting and Sculpture, 1950–1970a na výstavě Muzeum umění v okrese Los Angeles s názvem V říši divů: Surrealistická dobrodružství umělkyň v Mexiku a Spojených státech.[8][11]

Louis Stern Fine Arts v západním Hollywoodu zastupuje majetek Helen Lundeberg jménem Nadace umění Feitelson / Lundeberg.

Americká kapela, sonic Youth mít na svém albu z roku 2006 píseň s názvem „Helen Lundeberg“ Spíše roztrhané, jejíž texty uvádějí názvy Lundebergových obrazů zahrnutých do její výstavy Iluzivní krajina ve společnosti Louis Stern Fine Arts.[19]

Reference

  1. ^ „Archivovaná kopie“. Archivováno od původního dne 2015-06-16. Citováno 2012-05-02.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  2. ^ A b C d E F Epting, Charles (2014). Nová dohoda v Orange County v Kalifornii. Historie tisku. ISBN  978-1626194885.
  3. ^ A b C „Papíry Lorser Feitelson a Helen Lundeberg, kolem 90. let 20. století – 2002, (hromadné 1919–1999)“. Archivy amerického umění. Archivováno z původního dne 30. září 2015. Citováno 23. června 2014.
  4. ^ A b Katzman, Louise; Marra, Patricia (1980). Lorser Feitelson a Helen Lundeberg: retrospektivní výstava. San Francisco, CA: San Francisco Museum of Modern Art. p. 37.
  5. ^ A b Kort, Carol a, Liz Sonneborn (2002). Od A do Z amerických žen ve výtvarném umění. Publikování na Infobase. ISBN  0816043973.
  6. ^ Stein, Donna (2006). "The Art of Helen Lundeberg: Illuminating Portraits". Ženský umělecký deník. 27 (1): 10–16. JSTOR  20358066.
  7. ^ A b „Helen Lundeberg“. Tichomořský standardní čas v Getty Center. Archivováno z původního dne 5. prosince 2014. Citováno 23. června 2014.
  8. ^ A b C d Muchnic, Suzanne (2014). Poezie, vesmír, ticho. Los Angeles: Feitelson / Lundeberg Art Foundation a Louis Stern Fine Arts. ISBN  978-0983787136.
  9. ^ A b Haithman, Diane. „Helen Lundeberg; umělec, průkopník hnutí nového klasicismu.“ Los Angeles Times [Los Angeles] 21. dubna 1999, č. pag. Web. 2. května. 2012. <http://articles.latimes.com/1999/apr/21/news/mn-29537 Archivováno 16. 06. 2015 na Wayback Machine >.
  10. ^ Hickey, Dave; Moran, Diane (2004). Helen Lundeberg and the Illusory Landscape: Five Desades of Painting. Los Angeles: Louis Stern Fine Arts. s. 11–17. ISBN  978-0974009216.
  11. ^ A b Fort, Ilene Susan; Arcq, Tere; Geis, Terri (2012). V říši divů: Surrealistická dobrodružství umělkyň v Mexiku a Spojených státech. New York, New York: Prestel. ISBN  978-3791351414.
  12. ^ A b Heller, Jules a Nancy G. (2013). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. London: Routledge. ISBN  978-1135638894.
  13. ^ A b C „Vlastenecký sál Bob Hope: Preambule Ústavě, svobodné shromáždění, hlasování zdarma (odstraněno)“. County Collection. Los Angeles County Arts Commission. Archivováno z původního dne 18. dubna 2015. Citováno 23. června 2014.
  14. ^ „My lidé: z mnoha, jeden | LA County Arts Commission“. www.lacountyarts.org. Archivováno z původního dne 26.03.2018. Citováno 2018-03-25.
  15. ^ A b C d E "Historie dopravy". Los Angeles Conservancy. Archivováno z původního dne 22. prosince 2015. Citováno 24. června 2014.
  16. ^ Peabody, Rebecca; et al. (2011). Tichomořský standardní čas: Los Angeles Art, 1945–1980. Los Angeles: Getty Publications. ISBN  978-1606060728.
  17. ^ Chambers, Marie (2007). Infinite Distance: Architectural Compositions od Helen Lundeberg. Západní Hollywood, Kalifornie: Louis Stern Fine Arts a Feitelson / Lundeberg Art Foundation. ISBN  978-0974942162.
  18. ^ Stein, Donna (2006). "The Art of Helen Lundeberg: Illuminating Portraits". Ženský umělecký deník. 27 (1): 10–16. JSTOR  20358066.
  19. ^ "Spíše roztrhaný seznam skladeb". sonic Youth. Archivováno z původního dne 12. září 2014. Citováno 24. června 2014.

externí odkazy