Hassan Mohamed Hassan - Hassan Mohamed Hassan
Hassan Mohamed Hassan (1906–1990) (celé jméno je Hassan Mohamed Hassan el-Feky, arabština: حن محمد حسن الفقى)[1] byl jedním z průkopníků Egyptský moderní umění z druhé vlny jako např Saeed elSadr (1909–1986) a Ahmed Osman. Hassan byl povolán Malíř eposů a filozofií kritiky[2] a byl uznán svými kolegy za jeho silné dodržování klasických forem v egyptském moderním umění. Produkoval přes 100 obrazy některé z nich jsou ve velkém měřítku a většina z nich zůstává „uložena“ u rodiny v jeho - nyní uzavřeném - bydlišti poblíž Pyramidy v Káhira. Byl autorem 4 knih v umění, dějiny umění, filozofie umění a umění a společnost.
Hassan, který se narodil v Káhiře v roce 1906 rodině střední třídy s otcem súfijského šejka, viděl počátky poloosamostatnosti Egypta od Osmanů pod britskou okupací. Typický pro módu dne v Káhiře, on byl známý pro jeho vlastenectví prostřednictvím hledání moderní identity národa zakotveného v dědictví i modernosti. Zemřel v Káhiře dne 30. března 1990 a zanechal po sobě tři dcery a syna. Jeho syn Mohamed Hassan El-Feky následoval jeho cestu a významně přispěl také k egyptskému současnému umění.
Vzdělávání
Promoval v roce 1926 na egyptské škole umění a dekorací (مدرسة الفنون والزخارف المصرية).
V roce 1929 byl vyslán ministerstvem znalostí (وزارة المعارف) až Československo, pak na Německo a Itálie k tomu, co se zdálo být posunem v jeho kariéře, možná jako potenciálního učitele v Aplikované umění. Studoval techniky zdobení skleněných nádob. Vždy fascinován výtvarné umění, k tomu přidal učení klasické malby a anatomie tím, že se účastnil nočních kurzů v L'Accademia di Belle Arti di Venezia. Zdá se, že to bylo v rukou profesora DiStefaniho, kterého v té době malíř velmi chválil. Jeho kariéra se vrátila k malbě jako specialista na olejomalbu, anatomii lidského těla a klasické struktury a umění.
Hassan dokázal kromě arabštiny, jeho mateřského jazyka, také číst, psát a mluvit v angličtině, italštině, francouzštině a němčině. Jeho knihovna obsahovala knihy literatury, fyzikálních a sociálních věd, filozofii v různých jazycích.
Byl zvědavý po celý život a dokonce ve věku 80 let vyšetřoval věci, jako je povaha černé díry v tomto vesmíru.
Kariéra
Hassan zahájil svou kariéru po ukončení studia v roce 1926, as ilustrátor pro Americké školy orientálního výzkumu v Palestině, kde William F. Albright pracoval.
Aktivně zkoumal povahu své rodné země Egypt a jeho většího národa (arabský svět), světa a vesmíru.
Některé z jeho raných děl ilustrují folklór a dramatické scény z káhirských ulic.
Zúčastnil se mnoha výstav v Egyptě i v zahraničí, ale tři významné výstavy věnované jeho obrazům vynikají jako významné životní památky:
- V roce 1934 na počátcích: Egypt Europe Exhibition
- V roce 1954 na vrcholu své kariéry: Výstava revolucí
- V roce 1982 téměř na konci: výstava Hassana Mohameda Hassana
Jeho zvědavost pochopit se rozšířila o mnoho politických příčin, včetně nezávislosti jeho vlastní země, panarabismu a zvláště konfliktu v Palestina kterou sám zažil během svého úkolu v roce 1926.
Učitelské pozice
V roce 1931 se vrátil z Itálie, aby učil na Střední uměleckoprůmyslové škole (المدرسة العليا للفنون التطبيقية) kterou - s úsilím svých kolegů - přeměnil na vysokou školu.
Tato fáze je jednou z jeho hlubších etap jeho obrazů.
V roce 1949 byl degradován z vysoké školy a přeložen na místo inspektora na ministerstvu školství, kde strávil 3 roky. V roce 1952 byl obnoven výbory revoluce a zastával předchozí pozici na Vysoké škole uměleckoprůmyslové (nyní přidružené k Helwanská univerzita ) ve kterém pokračoval ve výuce až do důchodu v roce 1966. Poté učil na vysoké škole mnoho let jako emeritní profesor.
Dosáhl pozice profesora a předsedy katedry dějin umění, estetiky a malby pro vyšší studia (أستاذ ورئيس قسم تاريخ ↑).
Lidská univerzalita a místní příčiny
![]() | tento článek případně obsahuje původní výzkum.Září 2007) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Subjekty Hassanových obrazů odrážejí hluboké znepokojení nad sociálními a vlasteneckými otázkami na specifické úrovni i filozoficky abstraktními. Emoce, které mohly být reflektovány slavnými událostmi, byly spíše kresleny způsoby, kterými by mohl být jakýkoli národ nebo jakékoli místo v mnoha jeho dílech. Svlékl hráče a místo jakéhokoli konkrétního národa a stále dokázal vyjádřit emoce situace. Ostatní díla byla stále tematičtější a dokonce divadelní, protože ukazovala velmi jednoduché zážitkové situace, které vhodně odráží intelektuální hádanky tohoto světa.[Citace je zapotřebí ]
Například jeho rozsáhlá malba Boj o život zachycující několik lidí kolem padlého balvanu shrnuje lidské pozice kolem krize v podobě balvanu a to, jak se s ní lidé vyrovnávají. Jejich šaty nebo jejich nedostatek odrážejí univerzální podobu, která by se mohla stát v jakékoli společnosti. Další obraz s názvem Nuclear Beast předvádění krvežíznivého tvora podobného Algholovi z Arabských nocí na gigantických úrovních a procházení ruinami civilizace je další.
Ve svých pracích se zaměřil spíše na dopad hrdinů než na konkrétního z nich. Ti, kteří by mohli být průkopníky a ovlivňovat jejich lidi a kteří by mohli patřit k jakémukoli národu po celém světě.
Jeho dílo založené na dědictví však prošlo dlouhou cestou uznáním staroegyptských, islámských a moderních folklórních symbolů a stran kultury. Mnoho takových symbolů použil zvláště ve svých pozdějších pracích.
I když filozoficky jeho práce možná dosáhla a přinesla mu uznání elitou v Egyptě i mezi jeho kolegy (a dokonce i uznání, i když omezené v malé expozici, kterou měl v Evropě), zdálo se, že vždy řeší místní problémy s velkým vlastenectvím a solidaritou s slabé. Konflikt v Palestina patřil k prvořadým tématům, ale také k otázkám nezávislosti na Britech, jako v jednom z jeho mistrovských děl s neobvykle dlouhým názvem Egypt láme řetězy a hledá svou modlu (مصر تحطم الأغلال وتنشد المثل الأعلى).[Citace je zapotřebí ]
Se vší pozorností, kterou věnoval tomuto tématu, Hassan vždy představoval své herce v malbě v dramatickém kontextu s dynamikou s vtělením do lidských emocí (viz jeho Šeherezáda a Shahryar malování).
Věnoval také pozornost architektuře v pozadí jako jedné z výuky klasického umění, kterou obdržel v Evropě.
Jeho paleta je ve většině děl trvale hnědá, ačkoli v některých jeho raných dílech měl občas modrou barvu (jako v jeho Adam a Eva malování).
Reference
- ^ Alrubaie S. Úvod do současného umění v arabské zemi. Bagdád: AuthorHouse; 1960.
- ^ Mokhtar elAttar, 1998, Průkopníci umění a osvícenská avantgarda v Egyptě, část třetí (رواد الفن وطليعة التنوير فى مصر - الجزء الثالث), Série studií kritiky výtvarného umění, Egyptská obecná autorita pro knihu (الهيئة المصرية العامة للكتاب), Káhira. ISBN 977-01-5914-X