Harry Somers - Harry Somers

Harry Somers
Základní informace
narozený	(1925-09-11)11. září 1925 Toronto, Ontario, Kanada
Zemřel	9. března 1999(1999-03-09) (ve věku 73) Toronto, Ontario, Kanada

Harry Stewart Somers, CC (11. září 1925 - 9. března 1999) byl jedním z nejvlivnějších a nejinovativnějších moderní kanadský skladatelé minulého století.^[1] Somers, který má charismatický přístup a je docela temperamentní, vypadá dobře a má opravdový talent pro své umění. Získal neoficiální titul „Miláčku kanadské kompozice“. ^[2] Somers, skutečně vlastenecký umělec, se během svého života věnoval mnoha národním projektům. Byl zakládajícím členem Kanadská liga skladatelů (CLC) a jako takový se podílel na formování dalších kanadských hudebních organizací, včetně Kanada rada pro umění a Kanadské hudební centrum.^[3] Často dostával provize od Canadian Broadcasting Corporation a Rada Kanady pro umění.^[1]

Životopis

Časný život

Somers se narodil v Toronto, Ontario, Kanada, 11. září 1925. Na rozdíl od většiny skladatelů se Somers vůbec nezúčastnil formálního hudebního studia, dokud nedosáhl svého věku v roce 1939, kdy se setkal s lékařem a jeho ženou, kteří byli oba vynikajícími amatérskými pianisty a představili ho na klasickou hudbu.^[4] Když popisoval toto první setkání o několik let později, Somers uvedl, že „zapálila se jiskra a já jsem byl posedlý hudbou. Téměř od té chvíle jsem věděl, že hudba bude můj život, ať už k dobru nebo k horšímu.“ ^[4]

Hudební výchova

Čtrnáctiletý Somers zahájil intenzivní studium klavíru téměř okamžitě po této první expozici pod vedením Dorothy Hornfeltové, učitelky sousedství klavíru.^[4] Po dvou krátkých letech studia s ní byl schopen složit zkoušku VIII Konzervatoř v Torontu.^[4]

V roce 1942 začal Somers studovat na konzervatoři u Reginalda Goddena, u kterého zůstal až do roku 1943.^[1] Byl to Godden, kdo rozpoznal Somersův talent na kompozici a nařídil mu, aby pokračoval ve formálním studiu John Weinzweig.^[5] Weinzweigovy avantgardní metody kompozic byly velmi vhodné pro začínající inovativní styl Somers.^[5] Byl to Weinzweig, kdo pro mladého skladatele připravil program studia tradiční harmonie a seznámil ho s technikami 12 tónů. (Schoenberg prosadil podobně přísné lekce tradiční harmonie na své vlastní žáky, i když je povzbuzoval k prozkoumávání dodekafonie.) Somers zůstal pod Weinzweigovým vedením do roku 1949.^[1]

Somers vzal krátkou volno ze svých studií v roce 1943, aby sloužil u Královských kanadských ozbrojených sil v druhá světová válka.^[1] Po WWII Somers se vrátil na Královskou konzervatoř, aby pokračoval ve studiu u Weinzweiga - vyvrcholil sadou pro smyčcový orchestr - Severní země (1948) - a nový učitel klavíru, Weldon Kilburn. Během této doby Somers psal a předváděl svá vlastní díla a měl v úmyslu být klasickým pianistou i skladatelem.^[1] Somers ukončil studium na konzervatoři v roce 1948 a poté strávil léto v San Francisku studiem klavíru u E. Roberta Schmitze.^[6] Jeho práce byla součástí hudební událost v výtvarná soutěž na Letní olympijské hry 1948.^[7]

Navzdory svému velkému talentu a slibu klasického pianisty se Somers v roce 1949 rozhodl vzdát se studia klavíru a soustředit se pouze na kompozici.^[1] V roce 1949 mu bylo uděleno stipendium Kanadské amatérské hokejové asociace ve výši 2 000 USD, které mu umožnilo strávit rok v Paříž studovat kompozici s Darius Milhaud.^[8] To bylo tam, kde Somers slyšel hudbu Boulez a Messiaen. Tito skladatelé by ovlivňovali jeho pozdější hudbu.

1950 a 1960

Po roce stráveném u Dariuse Milhauda strávil Somers 50. léta kompozicí. Zatímco plodně komponoval, nebyl ještě schopen se finančně živit a místo toho si vydělával na příjmech jako hudební copywriter.^[1] Přesto tato okupace nebyla pro Somersa přínosem; umožnilo mu to rozvíjet nedotčené a pečlivé rukopisné umění, jehož rukopisy byly později v jeho kariéře proslulé.^[1]

Během padesátých let si Somers také udělal čas, aby se stal velmi uznávaným kytaristou, a tuto dovednost využil jako další způsob vydělávání peněz.^[1]

Šedesátá léta se ukázala jako klíčové desetiletí v Somersově kariéře. Začal se více zabývat různými aspekty kanadské hudební scény a jeho skladatelská kariéra se konečně rozběhla. Ačkoli se před tímto okamžikem své kariéry snažil vydělávat na živobytí svých skladeb, bylo to desetiletí, ve kterém Somers již nemusel zastávat stálé místo v žádném zařízení a místo toho mohl žít ze svých provizí sám.^[1]

Dekádu zahájil návratem do Paříže kvůli kompozičnějším studiím díky stipendiu Kanadské rady pro umění. Zatímco tam byl, soustředil se na gregoriánský chorál, zejména jeho oživení Opatství Solesmes.^[1]

Když se vrátil do Kanady, začal se Somers zajímat o to, jak jsou mladí lidé vystaveni kanadské hudbě a jak se o ní vzdělávají. Snažil se zlepšit jejich vzdělávání pomocí řady různých metod. V roce 1963 se stal členem projektu John Adaskin, což byla školní iniciativa zahrnující výuku a představení kanadské hudby ve školách.^[1] Také v roce 1963 začal Somers svou kariéru na částečný úvazek v Canadian Broadcasting Corporation pořádáním televizních koncertů pro mládež.^[1]

Rok 1963 také přinesl smutek do Somersova života, když zemřela jeho první manželka Catherine Mackie.^[1]

V roce 1965 začal Somers hostovat rozhlasový seriál CBC „Music of Today“ a hostil jej až do roku 1969.^[1] V letech 1968–199 se také stal zvláštním konzultantem North York School v Torontu.^[1]

V roce 1967 se znovu oženil s kanadskou herečkou Barbarou Chilcottovou.^[1] To byl také rok, kdy produkoval své nejznámější dílo, operu Louis Riel, zadané pro oslavy stého výročí Kanady.^[1]

Somers dekádu ukončil, jak ji zahájil; studium kompozice v Evropě. V roce 1969 obdržel od Kanadského kulturního institutu v Římě grant ve výši 18 000 USD. Strávil tam dva roky, během nichž napsal své slavné díla pro hlas: Hlasová hra a Kyrie.^[1]

70. a 80. léta

Pokud byla šedesátá léta desetiletí, kdy se Somers osvědčil jako skladatel, sedmdesátá léta byla roky, kdy ho za tento úspěch poctila zbytek Kanady. V roce 1971, poté, co se vrátil do Kanady z práce v Římě, byl Somers vyroben Companion of the Order of Canada, kvůli jeho národnímu a mezinárodnímu uznání jako skladatele.^[6] Získal tři čestné doktoráty; jeden z University of Ottawa (1975), jeden z York University (1975) a jeden z University of Toronto (1976).^[6]

V roce 1977 Somers navštívil SSSR. Zatímco tam slyšel mnoho ze svých skladeb, přednášel o současné kanadské skladbě a hovořil s dalšími současnými skladateli.^[1]

Během osmdesátých let byl Somers velmi zaneprázdněn a získal řadu provizí za řadu národních hudebních akcí a organizací, včetně mezinárodní soutěže smyčcových kvartet Banff, Gu Spring Spring Festival, soutěže S.C.Eckhardt-Gramatté a soutěže Kanadská operní společnost.^[1]

90. léta

V době, kdy dosáhl 90. let, si Somers nepochybně upevnil reputaci jednoho z největších skladatelů, jaké kdy Kanada vyprodukovala. Jako takový mu bylo dovoleno více vybírat, pro koho se ve stáří rozhodl skládat, a dával přednost svým oblíbeným umělcům.^[1]

I přes svůj věk byl Somers stále aktivní v kanadské a mezinárodní hudební komunitě a přednesl úvodní proslov na Alberta Music Conference v roce 1993 a napsal sborovou skladbu k 50. výročí Spojené národy v roce 1995 a pracoval jako rezident pro první „Word and Music Festival“, který se konal na University of Windsor v roce 1997.^[1]

Kanada ho v roce 1995 poctila poctě koncertů pořádaných University of Ottawa and the Národní centrum umění k jeho 70. narozeninám.^[1]

Somers zemřel 9. března 1999 v Torontu v Ontariu.^[1]

Hudební skladatel

Harry Somers byl nesmírně úspěšný jako skladatel. Měl eklektický, osobní přístup ke stylům 20. století a skládal velké množství práce, která kráčela po jemné hranici mezi elitní modernou a populární přitažlivostí. Jeho díla byla během jeho života provedena na národní i mezinárodní úrovni, s vystoupením v USA, Střední a Jižní Americe, Evropě a Sovětském svazu.^[1] Jeho výstup sestával v zásadě z tónových děl, které později v jeho kariéře začleňovaly prvky atonality.

Somers popsal svůj přístup ke složení takto:

„V průběhu let jsem důsledně pracoval na třech různých úrovních se třemi různými přístupy ke kompozici. Na jedné úrovni byl můj přístup tím, čemu říkám„ komunitní hudba “nebo„ hudba pro použití “: například hudba pro amatéry a hudba pro školu Na druhé úrovni jsem vytvořil „funkční hudbu“ ve specifickém smyslu: hudbu pro televizi, filmy a divadlo, kde skladba musí pracovat ve společnosti s jiným médiem a splňovat požadavky tohoto média. úroveň, kterou jsem vytvořil bez ohledu na jakákoli omezení, někdy zcela experimentálně, někdy prodlužující linii konkrétního směru, na kterém jsem pracoval řadou prací.

Stručně řečeno, první dvě úrovně se přímo vztahují k životnímu prostředí a společnosti, v širším smyslu, ve kterém v současné době žiji a ve kterém pracuji jako řemeslník; třetí se týká omezenějšího publika (i když nejsem přesvědčen, že to tak musí být) a mého osobního rozvoje jako umělce. “^[6]

Styl

Hudba Somers je známá svou rozmanitostí vlivů a témat. Vzhledem k izolované povaze Toronta v průběhu 20. století, města, ve kterém začal skládat poprvé, měl Somers to štěstí, aby si před zahájením formálních kompozičních studií vytvořil svůj vlastní smysl pro originalitu.^[8] Jakmile začal studovat na Královské konzervatoři, jeho zdroje vlivu vzrostly a jeho hudební patro také vzrostlo. Lidé a styly, o kterých se říká, že na něj mají největší vliv, jsou hudba Weinzweig, Bartók a Ives, Barokní kontrapunkt, sériová technika a gregoriánský chorál.^[8] Sám Somers uvedl, že se v mnoha svých skladbách zaměřil na „sjednocení koncepcí baroka… s prvky vysokého napětí naší doby“.^[8] Somers také skvěle a jedinečně využívá dynamiku. Vyvinul techniku ​​pro vytváření toho, co nazýval „dynamický neklid“, který se skládá z jednoho udržovaného zvuku, ať už je to akord nebo singulární výška tónu, izolovaného nebo prodlouženého v melodické linii, který vytváří vlastní dynamickou obálku.^[8]

Bylo to pod vedením Weinzweiga během čtyřicátých let, kdy Somers obdržel první formální instrukci v kompozici. Před tímto bodem komponoval hlavně ve stylu klavírních děl, které hrál, ale s výraznou tvůrčí jiskrou.^[4] S Weinzweigem byla tato jiskra rozdmýchána do plamene a Somersův kompoziční styl rafinován. Začal pracovat s tenčími texturami, vyvinul horizontálnější přístup ke svým dílům a získal kontrolu nad motivickou soudržností.^[8] Tento vývoj lze nejjasněji vidět na vnějších pohybech Severní země (1948), čtyřčlenná souprava pro smyčcový orchestr. V této práci Somers používá „nervózní rytmickou vitalitu, řídké textury v relativně disonančním kontextu a štíhlé melodické linie ve vysokém registru (často ostře kontrastující s hnacím ostinatským doprovodem) [k] nenápadně evokovat pochmurnost, osamělost a sílu severní krajina Ontaria. “ ^[8] V padesátých letech se Somers ve svých kompozicích zaměřil na dvě hlavní myšlenky: použití textur a technik souvisejících s fugou a použití různých stylů a technik ve stejné práci.^[8] Více než polovina prací napsaných v letech 1950 až 1961 obsahuje fugální pohyby nebo sekce. Mnoho dalších obsahuje „ostrou, nervózní, rytmickou vitalitu, která často slouží jako fólie pro pomalejší vedlejší melodické linky.“^[8] Demonstrace těchto myšlenek lze slyšet v jeho Passacaglia a fuga (1954), poslední část Smyčcový kvartet č. 3 a druhá část Pět konceptů.^[8]

Serialismus

Somersův přístup k serialismus byl intuitivní a vždy udržován v oblasti přístupnosti.^[8] Když začal studovat u Weinzweiga, Somers upustil od používání serialismu ve své hudbě, ale do roku 1950 se ho drakálně nezavedl do svých skladeb. I tehdy to však nikdy nebylo hlavním aspektem jeho práce, spíše působil jako podpůrný. materiál pro ostatní prvky.^[8] Před rokem 1959 inklinoval k udržování sekcí, které obsahovaly sériové prvky, obsažené v tonálních mezích.^[8] Teprve na začátku šedesátých let začal Somers rozšiřovat své pole působnosti a prohluboval své experimentování s neatematickými texturami as vizuálními a prostorovými aspekty výkonu.^[8]

Instrumentální díla

Mnoho z Somersových instrumentálních děl je klasikou kanadské hudby. Styl a inovace, které zobrazují, „dokumentují snahy generace vymanit se z tradičního jazyka starších kolegů vyškolených v Evropě“.^[8] Mezi nejpozoruhodnější instrumentální díla Somersova patří:

• Suita pro harfu a komorní orchestr (1949)
• Symfonie č. 1 (1951)
• Passacaglia a fuga (1954)
• Fantazie pro orchestr (1958)
• Pět konceptů pro orchestr (1961)
• Dvanáct miniatur (1963)
• Stereofonie (1963): dílo na objednávku Toronto Symphony Orchestra. Často považován za jednu ze svých nejdůležitějších a nejoriginálnějších orchestrálních partitur, zobrazuje mnoho prvků jeho dřívějšího psaní. Provádí ji dva smyčcové orchestry na platformě, s hudebníky roztroušenými po celém prostoru výkonu, a proto je záměrně nemožné dosáhnout synchronizace.^[8]
• Picassovo apartmá (1964).
• Pohyb pro smyčcový kvartet (1982)
• Elegie, transformace, jásot(1981)

Operní a vokální díla

Somers složil mnoho populárních operních, sborových a komorních děl. Zkoumání a experimentování s novými vokálními technikami bylo jedním z jeho hlavních kompozičních zaměření od poloviny 60. do poloviny 80. let.^[9] Jeho výsledná díla zahrnují techniky, jako je vokalizace, zvuky samohlásek a dechu a sklony mozku.^[9] Mezi nejvýznamnější díla Somersova hlasu patří:

• Blázen (1953). Jednoaktová komorní opera.
• Dvanáct miniatur (1964)
• Evokace (1966)
• Ukřižování (1966)
• Louis Riel (1967). Uvedeno do provozu pro Kanadské sté výročí. Somers pracuje pouze s elektronickými zvuky (používané v bitevní scéně v 1. dějství).^[9]
• Pět písní Newfoundland Outports (1969) ukazuje, že jasně pracuje v sborovém mainstreamu. Těchto pět přístupných uspořádání Newfoundland lidové písně si oblíbily sbory po celém světě.
• Voiceplay (1971)
• Kyrie (1971)

Poznámky

Reference

• Kanadská liga skladatelů. Historie CLC. Historie CLC
• Kanadské hudební centrum. Harry Somers: Životopis Harry Somers: Životopis
• Cherney, Brian. 1975. Harry Somers. University of Toronto Press. ISBN  0-8020-5325-4
• Cherney, Brian. „Somers, Harry.“ Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, Somers, Harry
• Cherney, Brian. „Somers, Harry.“ The New Grove Dictionary of Opera. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, Somers, Harry
• King, Becky Nygaard, John Beckwith a Brian Cherney. Historica Canada (Kanadská encyklopedie). Harry Somers. Harry Somers
• Somers, Harry. 2007. CD Composer Portraits Series. Centredisks Kanada.
• Zinck, Andrew M. 1993. „Překlenutí propasti: opery Harryho Somerse.“ Zvukové poznámky. SN4: 14-24.

externí odkazy

• Harry Somers na Kanadská encyklopedie (Zahrnuje kompletní seznam skladeb napsaných Somersem.)
• Somers, Harry na Kanadské hudební centrum Online
• Profil umělce Harryho Somerse na Rádio CBC Hudební web
• Web Harryho Somerse
• Harry Somers fonds (R12599) na Knihovna a archivy v Kanadě