Harry Somers - Harry Somers
Harry Somers | |
---|---|
Základní informace | |
narozený | Toronto, Ontario, Kanada | 11. září 1925
Zemřel | 9. března 1999 Toronto, Ontario, Kanada | (ve věku 73)
Harry Stewart Somers, CC (11. září 1925 - 9. března 1999) byl jedním z nejvlivnějších a nejinovativnějších moderní kanadský skladatelé minulého století.[1] Somers, který má charismatický přístup a je docela temperamentní, vypadá dobře a má opravdový talent pro své umění. Získal neoficiální titul „Miláčku kanadské kompozice“. [2] Somers, skutečně vlastenecký umělec, se během svého života věnoval mnoha národním projektům. Byl zakládajícím členem Kanadská liga skladatelů (CLC) a jako takový se podílel na formování dalších kanadských hudebních organizací, včetně Kanada rada pro umění a Kanadské hudební centrum.[3] Často dostával provize od Canadian Broadcasting Corporation a Rada Kanady pro umění.[1]
Životopis
Časný život
Somers se narodil v Toronto, Ontario, Kanada, 11. září 1925. Na rozdíl od většiny skladatelů se Somers vůbec nezúčastnil formálního hudebního studia, dokud nedosáhl svého věku v roce 1939, kdy se setkal s lékařem a jeho ženou, kteří byli oba vynikajícími amatérskými pianisty a představili ho na klasickou hudbu.[4] Když popisoval toto první setkání o několik let později, Somers uvedl, že „zapálila se jiskra a já jsem byl posedlý hudbou. Téměř od té chvíle jsem věděl, že hudba bude můj život, ať už k dobru nebo k horšímu.“ [4]
Hudební výchova
Čtrnáctiletý Somers zahájil intenzivní studium klavíru téměř okamžitě po této první expozici pod vedením Dorothy Hornfeltové, učitelky sousedství klavíru.[4] Po dvou krátkých letech studia s ní byl schopen složit zkoušku VIII Konzervatoř v Torontu.[4]
V roce 1942 začal Somers studovat na konzervatoři u Reginalda Goddena, u kterého zůstal až do roku 1943.[1] Byl to Godden, kdo rozpoznal Somersův talent na kompozici a nařídil mu, aby pokračoval ve formálním studiu John Weinzweig.[5] Weinzweigovy avantgardní metody kompozic byly velmi vhodné pro začínající inovativní styl Somers.[5] Byl to Weinzweig, kdo pro mladého skladatele připravil program studia tradiční harmonie a seznámil ho s technikami 12 tónů. (Schoenberg prosadil podobně přísné lekce tradiční harmonie na své vlastní žáky, i když je povzbuzoval k prozkoumávání dodekafonie.) Somers zůstal pod Weinzweigovým vedením do roku 1949.[1]
Somers vzal krátkou volno ze svých studií v roce 1943, aby sloužil u Královských kanadských ozbrojených sil v druhá světová válka.[1] Po WWII Somers se vrátil na Královskou konzervatoř, aby pokračoval ve studiu u Weinzweiga - vyvrcholil sadou pro smyčcový orchestr - Severní země (1948) - a nový učitel klavíru, Weldon Kilburn. Během této doby Somers psal a předváděl svá vlastní díla a měl v úmyslu být klasickým pianistou i skladatelem.[1] Somers ukončil studium na konzervatoři v roce 1948 a poté strávil léto v San Francisku studiem klavíru u E. Roberta Schmitze.[6] Jeho práce byla součástí hudební událost v výtvarná soutěž na Letní olympijské hry 1948.[7]
Navzdory svému velkému talentu a slibu klasického pianisty se Somers v roce 1949 rozhodl vzdát se studia klavíru a soustředit se pouze na kompozici.[1] V roce 1949 mu bylo uděleno stipendium Kanadské amatérské hokejové asociace ve výši 2 000 USD, které mu umožnilo strávit rok v Paříž studovat kompozici s Darius Milhaud.[8] To bylo tam, kde Somers slyšel hudbu Boulez a Messiaen. Tito skladatelé by ovlivňovali jeho pozdější hudbu.
1950 a 1960
Po roce stráveném u Dariuse Milhauda strávil Somers 50. léta kompozicí. Zatímco plodně komponoval, nebyl ještě schopen se finančně živit a místo toho si vydělával na příjmech jako hudební copywriter.[1] Přesto tato okupace nebyla pro Somersa přínosem; umožnilo mu to rozvíjet nedotčené a pečlivé rukopisné umění, jehož rukopisy byly později v jeho kariéře proslulé.[1]
Během padesátých let si Somers také udělal čas, aby se stal velmi uznávaným kytaristou, a tuto dovednost využil jako další způsob vydělávání peněz.[1]
Šedesátá léta se ukázala jako klíčové desetiletí v Somersově kariéře. Začal se více zabývat různými aspekty kanadské hudební scény a jeho skladatelská kariéra se konečně rozběhla. Ačkoli se před tímto okamžikem své kariéry snažil vydělávat na živobytí svých skladeb, bylo to desetiletí, ve kterém Somers již nemusel zastávat stálé místo v žádném zařízení a místo toho mohl žít ze svých provizí sám.[1]
Dekádu zahájil návratem do Paříže kvůli kompozičnějším studiím díky stipendiu Kanadské rady pro umění. Zatímco tam byl, soustředil se na gregoriánský chorál, zejména jeho oživení Opatství Solesmes.[1]
Když se vrátil do Kanady, začal se Somers zajímat o to, jak jsou mladí lidé vystaveni kanadské hudbě a jak se o ní vzdělávají. Snažil se zlepšit jejich vzdělávání pomocí řady různých metod. V roce 1963 se stal členem projektu John Adaskin, což byla školní iniciativa zahrnující výuku a představení kanadské hudby ve školách.[1] Také v roce 1963 začal Somers svou kariéru na částečný úvazek v Canadian Broadcasting Corporation pořádáním televizních koncertů pro mládež.[1]
Rok 1963 také přinesl smutek do Somersova života, když zemřela jeho první manželka Catherine Mackie.[1]
V roce 1965 začal Somers hostovat rozhlasový seriál CBC „Music of Today“ a hostil jej až do roku 1969.[1] V letech 1968–199 se také stal zvláštním konzultantem North York School v Torontu.[1]
V roce 1967 se znovu oženil s kanadskou herečkou Barbarou Chilcottovou.[1] To byl také rok, kdy produkoval své nejznámější dílo, operu Louis Riel, zadané pro oslavy stého výročí Kanady.[1]
Somers dekádu ukončil, jak ji zahájil; studium kompozice v Evropě. V roce 1969 obdržel od Kanadského kulturního institutu v Římě grant ve výši 18 000 USD. Strávil tam dva roky, během nichž napsal své slavné díla pro hlas: Hlasová hra a Kyrie.[1]
70. a 80. léta
Pokud byla šedesátá léta desetiletí, kdy se Somers osvědčil jako skladatel, sedmdesátá léta byla roky, kdy ho za tento úspěch poctila zbytek Kanady. V roce 1971, poté, co se vrátil do Kanady z práce v Římě, byl Somers vyroben Companion of the Order of Canada, kvůli jeho národnímu a mezinárodnímu uznání jako skladatele.[6] Získal tři čestné doktoráty; jeden z University of Ottawa (1975), jeden z York University (1975) a jeden z University of Toronto (1976).[6]
V roce 1977 Somers navštívil SSSR. Zatímco tam slyšel mnoho ze svých skladeb, přednášel o současné kanadské skladbě a hovořil s dalšími současnými skladateli.[1]
Během osmdesátých let byl Somers velmi zaneprázdněn a získal řadu provizí za řadu národních hudebních akcí a organizací, včetně mezinárodní soutěže smyčcových kvartet Banff, Gu Spring Spring Festival, soutěže S.C.Eckhardt-Gramatté a soutěže Kanadská operní společnost.[1]
90. léta
V době, kdy dosáhl 90. let, si Somers nepochybně upevnil reputaci jednoho z největších skladatelů, jaké kdy Kanada vyprodukovala. Jako takový mu bylo dovoleno více vybírat, pro koho se ve stáří rozhodl skládat, a dával přednost svým oblíbeným umělcům.[1]
I přes svůj věk byl Somers stále aktivní v kanadské a mezinárodní hudební komunitě a přednesl úvodní proslov na Alberta Music Conference v roce 1993 a napsal sborovou skladbu k 50. výročí Spojené národy v roce 1995 a pracoval jako rezident pro první „Word and Music Festival“, který se konal na University of Windsor v roce 1997.[1]
Kanada ho v roce 1995 poctila poctě koncertů pořádaných University of Ottawa and the Národní centrum umění k jeho 70. narozeninám.[1]
Somers zemřel 9. března 1999 v Torontu v Ontariu.[1]
Hudební skladatel
Harry Somers byl nesmírně úspěšný jako skladatel. Měl eklektický, osobní přístup ke stylům 20. století a skládal velké množství práce, která kráčela po jemné hranici mezi elitní modernou a populární přitažlivostí. Jeho díla byla během jeho života provedena na národní i mezinárodní úrovni, s vystoupením v USA, Střední a Jižní Americe, Evropě a Sovětském svazu.[1] Jeho výstup sestával v zásadě z tónových děl, které později v jeho kariéře začleňovaly prvky atonality.
Somers popsal svůj přístup ke složení takto:
- „V průběhu let jsem důsledně pracoval na třech různých úrovních se třemi různými přístupy ke kompozici. Na jedné úrovni byl můj přístup tím, čemu říkám„ komunitní hudba “nebo„ hudba pro použití “: například hudba pro amatéry a hudba pro školu Na druhé úrovni jsem vytvořil „funkční hudbu“ ve specifickém smyslu: hudbu pro televizi, filmy a divadlo, kde skladba musí pracovat ve společnosti s jiným médiem a splňovat požadavky tohoto média. úroveň, kterou jsem vytvořil bez ohledu na jakákoli omezení, někdy zcela experimentálně, někdy prodlužující linii konkrétního směru, na kterém jsem pracoval řadou prací.
- Stručně řečeno, první dvě úrovně se přímo vztahují k životnímu prostředí a společnosti, v širším smyslu, ve kterém v současné době žiji a ve kterém pracuji jako řemeslník; třetí se týká omezenějšího publika (i když nejsem přesvědčen, že to tak musí být) a mého osobního rozvoje jako umělce. “[6]
Styl
Hudba Somers je známá svou rozmanitostí vlivů a témat. Vzhledem k izolované povaze Toronta v průběhu 20. století, města, ve kterém začal skládat poprvé, měl Somers to štěstí, aby si před zahájením formálních kompozičních studií vytvořil svůj vlastní smysl pro originalitu.[8] Jakmile začal studovat na Královské konzervatoři, jeho zdroje vlivu vzrostly a jeho hudební patro také vzrostlo. Lidé a styly, o kterých se říká, že na něj mají největší vliv, jsou hudba Weinzweig, Bartók a Ives, Barokní kontrapunkt, sériová technika a gregoriánský chorál.[8] Sám Somers uvedl, že se v mnoha svých skladbách zaměřil na „sjednocení koncepcí baroka… s prvky vysokého napětí naší doby“.[8] Somers také skvěle a jedinečně využívá dynamiku. Vyvinul techniku pro vytváření toho, co nazýval „dynamický neklid“, který se skládá z jednoho udržovaného zvuku, ať už je to akord nebo singulární výška tónu, izolovaného nebo prodlouženého v melodické linii, který vytváří vlastní dynamickou obálku.[8]
Bylo to pod vedením Weinzweiga během čtyřicátých let, kdy Somers obdržel první formální instrukci v kompozici. Před tímto bodem komponoval hlavně ve stylu klavírních děl, které hrál, ale s výraznou tvůrčí jiskrou.[4] S Weinzweigem byla tato jiskra rozdmýchána do plamene a Somersův kompoziční styl rafinován. Začal pracovat s tenčími texturami, vyvinul horizontálnější přístup ke svým dílům a získal kontrolu nad motivickou soudržností.[8] Tento vývoj lze nejjasněji vidět na vnějších pohybech Severní země (1948), čtyřčlenná souprava pro smyčcový orchestr. V této práci Somers používá „nervózní rytmickou vitalitu, řídké textury v relativně disonančním kontextu a štíhlé melodické linie ve vysokém registru (často ostře kontrastující s hnacím ostinatským doprovodem) [k] nenápadně evokovat pochmurnost, osamělost a sílu severní krajina Ontaria. “ [8] V padesátých letech se Somers ve svých kompozicích zaměřil na dvě hlavní myšlenky: použití textur a technik souvisejících s fugou a použití různých stylů a technik ve stejné práci.[8] Více než polovina prací napsaných v letech 1950 až 1961 obsahuje fugální pohyby nebo sekce. Mnoho dalších obsahuje „ostrou, nervózní, rytmickou vitalitu, která často slouží jako fólie pro pomalejší vedlejší melodické linky.“[8] Demonstrace těchto myšlenek lze slyšet v jeho Passacaglia a fuga (1954), poslední část Smyčcový kvartet č. 3 a druhá část Pět konceptů.[8]
Serialismus
Somersův přístup k serialismus byl intuitivní a vždy udržován v oblasti přístupnosti.[8] Když začal studovat u Weinzweiga, Somers upustil od používání serialismu ve své hudbě, ale do roku 1950 se ho drakálně nezavedl do svých skladeb. I tehdy to však nikdy nebylo hlavním aspektem jeho práce, spíše působil jako podpůrný. materiál pro ostatní prvky.[8] Před rokem 1959 inklinoval k udržování sekcí, které obsahovaly sériové prvky, obsažené v tonálních mezích.[8] Teprve na začátku šedesátých let začal Somers rozšiřovat své pole působnosti a prohluboval své experimentování s neatematickými texturami as vizuálními a prostorovými aspekty výkonu.[8]
Instrumentální díla
Mnoho z Somersových instrumentálních děl je klasikou kanadské hudby. Styl a inovace, které zobrazují, „dokumentují snahy generace vymanit se z tradičního jazyka starších kolegů vyškolených v Evropě“.[8] Mezi nejpozoruhodnější instrumentální díla Somersova patří:
- Suita pro harfu a komorní orchestr (1949)
- Symfonie č. 1 (1951)
- Passacaglia a fuga (1954)
- Fantazie pro orchestr (1958)
- Pět konceptů pro orchestr (1961)
- Dvanáct miniatur (1963)
- Stereofonie (1963): dílo na objednávku Toronto Symphony Orchestra. Často považován za jednu ze svých nejdůležitějších a nejoriginálnějších orchestrálních partitur, zobrazuje mnoho prvků jeho dřívějšího psaní. Provádí ji dva smyčcové orchestry na platformě, s hudebníky roztroušenými po celém prostoru výkonu, a proto je záměrně nemožné dosáhnout synchronizace.[8]
- Picassovo apartmá (1964).
- Pohyb pro smyčcový kvartet (1982)
- Elegie, transformace, jásot(1981)
Operní a vokální díla
Somers složil mnoho populárních operních, sborových a komorních děl. Zkoumání a experimentování s novými vokálními technikami bylo jedním z jeho hlavních kompozičních zaměření od poloviny 60. do poloviny 80. let.[9] Jeho výsledná díla zahrnují techniky, jako je vokalizace, zvuky samohlásek a dechu a sklony mozku.[9] Mezi nejvýznamnější díla Somersova hlasu patří:
- Blázen (1953). Jednoaktová komorní opera.
- Dvanáct miniatur (1964)
- Evokace (1966)
- Ukřižování (1966)
- Louis Riel (1967). Uvedeno do provozu pro Kanadské sté výročí. Somers pracuje pouze s elektronickými zvuky (používané v bitevní scéně v 1. dějství).[9]
- Pět písní Newfoundland Outports (1969) ukazuje, že jasně pracuje v sborovém mainstreamu. Těchto pět přístupných uspořádání Newfoundland lidové písně si oblíbily sbory po celém světě.
- Voiceplay (1971)
- Kyrie (1971)
Poznámky
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w X y z aa Kanadská encyklopedie. „Harry Somers“.
- ^ Composer Portraits Series CD (2007). Somers, Harry. Centredisks Kanada.
- ^ Kanadská liga skladatelů. "Historie CLC". Archivovány od originál dne 30. 10. 2013.
- ^ A b C d E Cherney, Brian (1975). Harry Somers. Toronto, Ontario: University of Toronto Press. str.6. ISBN 0-8020-5325-4.
- ^ A b Cherney, Brian (1975). Harry Somers. Toronto, Ontario: University of Toronto Press. str.9. ISBN 0-8020-5325-4.
- ^ A b C d Kanadské hudební centrum. "Harry Somers: Životopis".
- ^ „Harry Somers“. Olympedie. Citováno 21. srpna 2020.
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p Grove Music Online. „Somers, Harry (Stewart)“.
- ^ A b C The New Grove Dictionary of Opera. „Somers, Harry (Stewart)“.
Reference
- Kanadská liga skladatelů. Historie CLC. Historie CLC
- Kanadské hudební centrum. Harry Somers: Životopis Harry Somers: Životopis
- Cherney, Brian. 1975. Harry Somers. University of Toronto Press. ISBN 0-8020-5325-4
- Cherney, Brian. „Somers, Harry.“ Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, Somers, Harry
- Cherney, Brian. „Somers, Harry.“ The New Grove Dictionary of Opera. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, Somers, Harry
- King, Becky Nygaard, John Beckwith a Brian Cherney. Historica Canada (Kanadská encyklopedie). Harry Somers. Harry Somers
- Somers, Harry. 2007. CD Composer Portraits Series. Centredisks Kanada.
- Zinck, Andrew M. 1993. „Překlenutí propasti: opery Harryho Somerse.“ Zvukové poznámky. SN4: 14-24.
externí odkazy
- Harry Somers na Kanadská encyklopedie (Zahrnuje kompletní seznam skladeb napsaných Somersem.)
- Somers, Harry na Kanadské hudební centrum Online
- Profil umělce Harryho Somerse na Rádio CBC Hudební web
- Web Harryho Somerse
- Harry Somers fonds (R12599) na Knihovna a archivy v Kanadě