Hanshan a Shide - Hanshan and Shide - Wikipedia

Kanzan a Jittoku Sesshū Tóyo, období Muromachi

Hanshan a Shide (Japonci: Kanzan a Jittoku) jsou populární postavy v zenovém malířství. Byly zobrazeny mnohokrát jako pár a duo se stalo identifikovatelným motivem v zenové malbě a představitelem hlubších významů v zen-buddhismu jako celku. Hanshan, jehož jméno znamená "Studená hora", je považován za výstředního zenového básníka z Dynastie Tchang (618–907), který žil na hoře Tiantang v provincii Zhejiang. Shide, jehož jméno znamená „nalezenec“ nebo „vyzvednutí“, byl pracovník kuchyně v nedalekém chrámu Guoqing. Říká se, že ho jeho rodina opustila, a pak ho našel a vychoval Fenggan, další zenový výstřední. Jak legenda říká, dva vytvořili blízké přátelství, přičemž Shide kradl zbytky z kuchyně, které přinesl Hanshanovi, a pár trávil čas v přírodě, daleko od společenské struktury a institucí. O životech těchto dvou postav se ověřuje jen málo a „„ existovaly pouze v pracích, které po sobě zanechaly.[1]"

Hanshan a Shide jsou v malbě Zen snadno rozpoznatelní. Téměř vždy jsou vyobrazeni v mizerném a rozmarném oblečení, vypadají rozcuchaní, bloudí přírodou, smějí se nebo mají zlomyslný výraz v obličeji. Hanshan je identifikován svitkem, který drží v ruce, a zmiňuje se o jeho básnické práci. Shide je identifikován koštětem, které drží, což odkazuje na jeho práci čističe kuchyně v klášteře.

Význam a symbolika

Postavy Hanshan a Shide, i když jsou často zobrazovány jednoduše a s humorem, nesou hlubokou symboliku náboženství zen-buddhismu jako celku. Jak je vidět na přiložených obrázcích, Hanshanův svitek je často zobrazen prázdný. To naznačuje, „že psané nebo tištěné sútry nejsou nic ve srovnání s knihou přírody.“ Shideovo koště lze číst jako nástroj k „smetení z pavučin v našich nečistých duších“. Jejich bezstarostný přístup symbolizuje jejich poznání, že „věci, o které se většina lidí snaží, jsou iluze a že to, co se skutečně počítá, není hodnost nebo bohatství, ale jejich vlastní buddhovská přirozenost.[2]„Navíc,“ v těchto bláznivých postavách zenoví umělci vykreslují něco o něco více než parodii na jejich vlastní wu-shin nebo bezduchý způsob života, protože jelikož genialita je k šílenství blízkých spojenců, existuje sugestivní paralela mezi nesmyslným blábolem šťastných šílenec a bezúčelný život zenového mudrce.[3]„Hanshan a Shide slouží k tomu, aby přiměli diváky k tomu, aby„ konfrontovali základní smysl jejich vlastní existence.[4]"

Mnoho vědců během Muromachi období považoval Hanshan a Shide za inkarnace bódhisattvů Mañjuśrī (Monju) a Samantabadhra (Fugen).[5] Tyto bódhisattvové představují moudrost a buddhistickou praxi, možná vytvářející paralelu mezi moudrostí a praxí Hanshan a Shide. Mañjuśrī je často spojován s poezií, oratořem a písmem, stejně jako Hanshan s jeho vlastními básněmi. Toto srovnání naznačuje skrytý význam těchto jinak excentrických a jednoduchých postav.[6]

Vizuální reprezentace

Čtyři pražce

Rané reprezentace Hanshana a Shide v malbě zenu lze nalézt na obrázcích zobrazujících „Čtyři pražce“. Přesné vytvoření tohoto tématu je nejasné, přesto se předpokládá, že bylo založeno jako součást zenového malířství v Číně počátkem třináctého století. „Nejstarší známou zmínkou o uměleckém zpracování tématu je báseň v Rujing Heshang yulu, kterou složil čínský opat Changweng Rujing (1163-1228) pro nyní ztracený obraz„ Čtyři pražce “.[7]'"

Jedním z příkladů raného vykreslení filmu „Čtyři pražce“ je japonský umělec Mokuan. V Mokuanově filmu „Čtyři pražci“ jsou Hanshan a Shide viděni tvrdě spát na zemi s Fengganem (zenový mistr, který našel a vychoval Shide) a Fengganovým tygrem. Nápis na tomto závěsném svitku zní:

Starý starý Feng-kan obejme svého tygra a spí,
Všichni se schoulili k Shih-te a Han-shan
Sní svůj velký sen, který přetrvává,
Zatímco se křehký starý strom drží na dně studené propasti.

Shao-mu z chrámu Hsiang-fu pozdravuje se sepjatýma rukama.[8]

Snímky čtyř pražců byly v Japonsku populární díky obrazům dovezeným z Číny. Japonské interpretace tématu se objevily již ve čtrnáctém století.[9]'"

Obrazy čtyř pražců mají symbolizovat „mírové soužití s ​​přírodou a osvícenou myslí,[9]„protože tři muži tvrdě spí mezi tygrem a venku v přírodě. Spící postavy navíc naznačují„ svět snů, který nelze vyjádřit na papíře “, nebo„ mír osvícení, kterého nelze dosáhnout v bdělém světě.[10]„Klíčová témata zenového buddhismu dostávají podobu obrazů čtyř pražců, jako je nedualita pokojného spánku člověka a zvířete, vyrovnanost osvícení a vymýcení protikladných postav a sil.[7]

Reprezentace jako pár

Hanshan a Shide jsou nejčastěji zobrazováni pouze jeden s druhým. V zenové malbě jsou dva výstředníci obvykle zobrazováni smíchy, často na zenový vtip a na úkor „pompézních mnichů“ v jejich klášteře.[11] Hanshan a Shide nosí ošumělý oděv a jsou snadno identifikovatelní podle svitku a koštěte. V průběhu staletí zobrazovali malíři zenu tyto postavy různými styly a způsoby, i když dodržují hlavní témata, motivy a myšlenky, které dvojice představuje.

Premoderní reprezentace

Hanshan a Shide (寒山 拾得 図, kanzan jittokuzu). Ruční posuv, 35,0 × 49,5 cm. Inkoust na papír. Nachází se na Tokijské národní muzeum, Tokio.
14. století
Zen Excentrics Hanshan a Shide Kao Ninga, období Nanbokucho, 14. století, inkoust na papíře, Tokijské národní muzeum

Obrazy Hanshana a Shideho byly mezi zenovými mnichy, kteří následovali po Čínská dynastie písní (960-1279), a popularita rostla ve 13. a 14. století v Číně a Japonsku.[12] Během 14. století byli významní malíři zenu jako Yintuoluo, mnich Chan, narozený v Indii, který žil v Číně během Yuan Dynasty (1279-1368), vytvořil obrazy Hanshana a Shide, které jsou nyní v Japonsku považovány za národní poklady. Během tohoto období se malíři řídili tradičními standardy pro malování figur, s kombinací tenkých a jemných linií, které vykreslovaly jejich tváře a silnější linie na těle. Tyto obrázky byly téměř vždy doprovázeny nápisem, i když ne všechny byly přeloženy nebo připsány autorovi. Tento styl malby ilustruje také Kao Ninga Zen Excentrics Hanshan a Shide, dvojice obrazů zobrazujících postavy.

15. století
Fenggan, Hanshan a Shide Resai, období Muromachi, 1. polovina 15. století, inkoust a barva na papíře, Metropolitní muzeum umění
Hanshan a Shide Ike Taiga, konec 18. století, inkoust na papíře, Metropolitní muzeum umění

Téma Hanshan a Shide zůstalo populární v malbě zenu v 15. století. Během Muromachi období (1392-1573) v Japonsku umělci jako Resai experimentovali s barvou a tonalitou více než v předchozích stoletích. Resaiho zobrazení Hanshana a Shide je složité a kontemplativní, protože pár je vidět na páru na okraji hory s obrovským prostorem nicoty nad rámec místa, kde stojí. Jsou zobrazeny v diskusi a poukazují na nicotu, možná zkoumají různé aspekty osvícení, jak to často dělali. Existují různé tóny inkoustu a oblasti jsou stínované a vyplněné. Resai zůstává věrný běžným tématům s Hanshanem a Shidem, ukazuje jejich svitek, koště, veselé tváře a zobrazuje je v přírodě.

Také malování během období Muromachi bylo Sesshú Tóyo, který je popisován jako nejvýznamnější mistr inkoustové malby z této doby. Malba Kanzana a Jittoku od Sesshua Toya se liší od ostatních, protože se jedná o obraz tváří těchto dvou postav po celou dobu poprsí. Sesshu Toyo věnuje velkou pozornost vykreslení svých emocí a zlomyslných pohledů, protože se spolu smějí, zatímco Kanzan drží prázdný svitek. Prostřednictvím toho zachycuje podstatu těchto dvou postav. Sesshu Toyo používá rozdíly v tonalitách inkoustu a v tloušťce svých čar. K dispozici je trojrozměrné modelování tváří a rukou postav, které demonstruje pokročilejší a pokročilejší styl malby.

Moderní reprezentace

Reprezentace Hanshana a Shide zůstaly v Japonsku velmi populární v 16., 17. a 18. století a dobře do 19. století.

Na konci 18. století, během Období Edo (1615–1868), Ito Jakuchu maloval Hanshan a Shide (Kanzan a Jittoku). Jeho ztvárnění je abstraktnější než kterýkoli z výše uvedených obrazů. Postavy jsou zobrazeny všeobjímající a protiklady - jedna v černém rouchu a druhá v bílém rouchu, se svitkem u nohou a koštětem vstávajícím nahoru. Neexistuje žádné pozadí, zaměřující se na samotné postavy. Nápis je přičítán Ike Taiga (Japonec, 1723–1776) a zní:

Jedním z nich je bódhisattva z Velké cesty,
Druhým je patriarcha Velkého Buddhy.
Jaké důkazy existují? Zlomené koště, potrhané písmo a nerýmovaný verš.

Hanshan a Shide Mochizuki Gyokusen, 19. století, Museum of Fine Arts Boston

Nápis odkazuje na jejich vyzařování Mañjuśrī (Monju) a Samantabadhra (Fugen).

V 19. století vytvořil japonský malíř zen Mochizuki Gyokuzen závěsný svitek zobrazující dvojici. Zde vidíme posun ve stylu oproti předchozím stoletím. Tento obraz je proveden grafičtějším způsobem a Mochizuki Gyokuzen používá různé barvy a ostřejší linie k vytvoření kreslenějšího obrazu dvojice. Postavy jsou emotivní a dívají se nahoru na něco mimo rámeček obrázku, spíše než na svitek. Přesto vidíme běžné motivy otrhaného oblečení, koště a prázdného svitku v Kanzanově ruce.

Také v 19. století, během Období Meiji (1868–1912), byl Hashimoto Gaho. Jeho závěsný svitek zobrazující dvojici je proveden inkoustem a mírným odstínem na papíře, který se vrací zpět k jednoduchému inkoustu a mycím obrazům předchozích století, ačkoli je proveden mnohem modernějším způsobem. Hashimoto Gaho využívá rozdíly v tonalitě a struktuře inkoustu, jak je vidět přes fuzzy vlasy, různé tóny země, na které stojí, a srst na Kanzanově sukni. Jittoku je vidět, jak se směje a ukazuje na prázdný svitek, zatímco Kanzan se pobaveně dívá dál. Tváře těchto dvou postav jsou trojrozměrně modelovány, takže vypadají realističtěji a moderněji než minulá vykreslení. Větve stromů směřují dolů k postavám, aby upoutaly pozornost diváků. Téměř každý běžný motiv spojený s postavami je na tomto obraze použit, i když je proveden moderním a expresivním způsobem.[13]

Reference

  1. ^ Robert Borgen „Legenda o Hanshanovi: zanedbávaný zdroj“. www.jstor.org/stable/604274
  2. ^ Hugo Munsterberg, „Zen a umění“. www.jstor.org/stable/774379
  3. ^ Alan Watts. „Zenová cesta.“ Cesta zenu. Vintage Books, 1999, str. 181
  4. ^ Katsuhiro Yoshizawa, Náboženské umění zenového mistra Hakuina, (kontrapunkt: 2009), https://ebookcentral.proquest.com/lib/georgetown/detail.action?docID=478380.
  5. ^ „Itō Jakuchū | Hanshan and Shide (japonsky: Kanzan a Jittoku) | Japonsko | Období Edo (1615–1868) | The Met,“ www.metmuseum.org/art/collection/search/670929.
  6. ^ Tim Lerch, Manjushri a Samantabhadra https://kwanumzen.org/teaching-library/2003/09/01/manjushri-and-samantabhadra
  7. ^ A b Helmut Brinker „ZEN Masters of Meditation in Images and Writings“, www.jstor.org/stable/1522704
  8. ^ Gregory Levine a Yukio Lippit, Awakenings: Zen Figure Painting in Medieval Japan (Japonská společnost: 2007), s. 106.
  9. ^ A b „Tawaraya Sōtatsu | Čtyři pražci | Japonsko | Období Edo (1615–1868) | The Met,“ metmuseum.org/exhibitions/view?exhibitionId=%7B5bc821dc-2782-4897-854f-ebbdc0f09577%7D&oid=77247.
  10. ^ „Světové umění.“ Annenberg Learner, www.learner.org/courses/globalart/work/61/index.html
  11. ^ „Kanzan & Jittoku od Chuzana.“ Robyn Buntin z galerie Honolulu, www.robynbuntin.com/Kanzan-Jittoku-p/4524.htm.
  12. ^ „Hanshan a Shide.“ Yintuolo: Hanshan a Shide | Čínská malba | Čínské online muzeum, www.chinaonlinemuseum.com/painting-yintuolo-hanshan-and-shide.php
  13. ^ "Friday Fave: Chinese Taoist Immortals - Freer | Sackler". www.freersackler.si.edu. Citováno 2018-04-30.

Další čtení

  • Aviman, Galit. Zen Paintings in Edo Japan (1600-1868): Playfulness and Freedom in the Artwork of Hakuin Ekaku and Sengai Gibon. , 2014. Tisk.
  • „Kanzan (Hanshan) a Jittoku (Shide), přibližně 1 500–1625.“ Muzeum asijského umění | Vzdělávání, education.asianart.org/explore-resources/artwork/kanzan-hanshan-and-jittoku-shide-aptx-1500-1625.
  • „Manuál zenového buddhismu.“ Manuál zenového buddhismu, autor: Daisetz Teitaro Suzuki, Theophania Publishing, 2012, s. 182.
  • Yoshizawa, Katsuhiro. Náboženské umění zenového mistra Hakuina, Counterpoint, 2009. ProQuest Ebook Central, https://ebookcentral.proquest.com/lib/georgetown/detail.action?docID=478380.