Hannah Claus - Hannah Claus

Hannah Claus
narozený (1969-02-07) 7. února 1969 (věk 51)
Fredericton, Nový Brunswick, Kanada
NárodnostKanaďan / Mohawk
VzděláníB.F.A, Ontario College of Art and Design M.F.A., Concordia University
Známý jakoInstalace, vizuální umění
Člen představenstvaAboriginal Curatorial Collective (viceprezident) Montreal Arts Council (člen)
Děti2
OceněníSpolečenstvo současného umění Eiteljorg
webová stránkawww.hannahclaus.síť

Hannah Claus (narozen 7. února 1969) je multidisciplinární vizuální umělec angličtiny a Kanien'kehÁ: ka /Mohawk předky a je členem Tyendinaga Mohawks ze zátoky Quinte.[1]

Clausovy instalace vytvářejí senzorické prostředí, které zdůrazňuje čas, místo a prvky, a její umělecká díla zkoumá složitost témat, jako je komunita, identita, modernizace a vztahy.[2]

Životopis

Hannah Claus se narodila 7. února 1969 v Fredericton, Nový Brunswick, Kanada a dětství prožila v Saint John, New Brunswick. Její babička je původem z Mohawku a Claus byl vychován, aby přemýšlel a identifikoval se jako Mohawk i jako Evropan.[3][4] V roce 2001 se Claus přestěhoval do Montreal, Quebec se svými dvěma dětmi.[5][6]

Je místopředsedkyní Domorodý kurátorský kolektiv Board, což je domorodá nezisková organizace vedená a podporovaná, která podporuje a spojuje umělce, kurátory a spisovatele dohromady.[7] Claus také tráví čas jako předsedkyně organizačního výboru Rady pro umění v Montrealu. Claus učil současné domorodé umění na Concordia University a je odborným lektorem na Kiuna Institute.[8][9]

Vzdělání

Hannah Claus získala titul spolupracovníka z Ontario College of Art and Design s vyznamenáním v Torontu v Kanadě 1997. Během prezentace na své výstavě „trade-treaty-teritorium“ Claus uvedla, že studovala kresbu, malbu i sochařství. Vyjádřila odmítnutí toho, jak umělecká škola zdůrazňuje pouze koncepty a nápady, ne tolik krásy. Stále toužící po „estetické přitažlivosti malby“, místo toho si jako svou praxi zvolila instalační umění.[10] Claus pokračoval ve svém studiu na Masters of Fine Arts in Studio Arts Concordia University v Montrealu, Quebec, Kanada v roce 2004.

Umělecká díla

„Trade is ceremonie“ (2019)

„Trade is ceremoniál“ byl vystaven jako součást Clausovy výstavy „trade-treaty-teritorium“ v galerii umění Dunlop v Regina, Saskatchewan. Umělecké dílo se skládá z měděných kuličkových čelenek a vlněné deky.

Její inspirace je čerpána z nečitelného ručního psaní z North West Company Registruje a poskytuje pohled na perspektivu domorodého světa během raného obchodu s kožešinami v 1500. Dokonce i jako francouzsky a anglicky mluvící žena bylo pro ni obtížné dešifrovat slova a fráze uvedené v každém registru. Zdůrazňuje, jak náročný musel být úkol obchodování pro její předky.[11] Každé umělecké dílo výstavy „obchodní smlouva-území“ zdůrazňuje prvek Země a zobrazuje prvek ohně umístěním měděných čar v „centrální formě podobné ohni“ vyzařující ven. Claus interaguje se světlem, stíny a „sestavuje současný prostor kritický vůči západním ideologiím a systémům“.[12] Samotné umělecké dílo je symbolem míru mezi domorodými národy a Francouzi. Claus žádá diváky, aby „uzákonili vztahy, vyměňovali si slova a znalosti a sdíleli zdroje, základy mírového soužití“.[13]

„Slova, která trvají“ (2018)

V roce 2018 byla Hannah Claus vybrána jako tvůrce soutěže instalace domorodého umění v Queen's University Budova práva v Kingstonu v Ontariu. Materiály obsažené v tomto uměleckém díle jsou průsvitné a matné akrylové desky a tato instalace je vůbec poprvé, kdy fyzicky představila pás wampum.[14] Autentické opasky z wampu jsou vytvořeny z trubicových korálků nalezených z mušlí na pobřeží Atlantiku. Korálkové opasky používaly především domorodé národy východních lesů „pro okrasné, slavnostní, diplomatické a komerční účely“.[15] Její opasky visí zavěšené na stropě atria MacDonald Hall. Šest pásů je Konfederace Haudenosaunee opasky: Věčný strom, Miska a jedna lžíce, Ojibwa Friendship, Stará pevnost, Rada Fire a Kahswentha nebo Two Row. Claus vynalezl sedmý pás na počest národů Kanyenkehá: ka, Algonquin a Mississauga a tyto národy obývají oblast, na které univerzita stojí. Claus prostřednictvím této instalace osvětluje symbol míru, soužití a dohody. Její umělecká díla by měla být promítnuta studentům, fakultám a zaměstnancům univerzitního práva jako připomínka historie a ocenit tyto „živé“ smlouvy.[16]

„Water song“ (2014)

„Water song“ je pozastavený instalační kus kromě skupinové výstavy „Inaabiwin“ v Ottawské umělecké galerii v Ontariu. V Anishnaabemowin inaabiwin znamená „pohyb světla“ a Claus to zachycuje prostřednictvím svých tenkých acetátových disků, které se pomalu odrážejí a odrážejí světlo. Toto dílo je instalace, což znamená, že umění dominuje prostoru, ve kterém sídlí. „Water song“ se skládá z digitálního tisku na acetát, nit, lepidlo PVA a plexisklo. Ze stropu visí vlákna, která drží tenké acetátové disky, na nichž jsou obrazy řek, větví a další obrázky přírody.[17] Její inspirace je čerpána ze vztahů s řekami, které protékají Miami Tribe Gesgapegia’jg, Getnig, Tlapataqanji’jg a Sipug. Tvar instalace má napodobit zvukové vlny tradiční vodní písně Mi'kmaq, která „děkuje za řeky a oceány“. Tuto tradiční píseň darovali Clausovi Tracey Metallic, Glenda Wysote-LaBillois a Victoria Labillois ze Listuguj, všichni zpěváci skupiny Pugwalesg.[18] Claus také vzdává poctu Haudenosaunee wampumový pás; zdůrazňuje kontinuitu a sjednocení řek, podobné principům soužití a symbolům pásu wampum.[19]

„Cloudscape“ (2012)

„Cloudscape“ je pozastavená instalace a samostatná výstava v Modern Fuel Artist-Run Center v Ontariu. Instalace je vytvořena z reprografického filmu, nití a PVA lepidla a proces instalace vyžadoval trojrozměrné programování. Clausova práce odráží příběh stvoření Haudenosaunee se Sky-Woman. The Sky-Woman byla těhotná a nebeská žena, která spadla z Sky People, Karionake. Je zodpovědná za stvoření lidského života na Zemi. Zavěšené bílé disky visí v oblačné podobě a mají napodobovat, jak musel vypadat domov Sky-Woman, než sestoupila na zem.[20] Umělcova „mračna“ dominuje výstavě a umožňuje divákovi podílet se na uměleckém díle tím, že je obklopena a „destabilizována“. Tyto cloudové formy evokují komunitu a kreativitu a každý jednotlivý bílý disk se mísí dohromady a vytváří několik masivních mraků. Kritik Justin Santelli z Queen's University Journal tvrdí, že Clausova práce je „neuvěřitelně jedinečným dílem a zaslouží si vaši pozornost“.[21]

Výstavy

Samostatné výstavy:

  • „Území obchodní smlouvy,“ galerie Dunlop Sherwood Regina, Saskatchewan, Kanada 17. ledna - 13. března 2020 [22]
  • „Existuje důvod pro naše spojení,“ McCordovo muzeum, Montreal, Quebec 7. března 2019 [23]
  • „Prostorové kodifikace“ YYZ Toronto, Ontario 28. září - listopad 30, 2019[24]
  • „Země. Moře. Nebe. Souhvězdí pro mé vztahy“ MAI (Montreal Arts Interculturels) 15. února - 17. března 2018
  • „Hochelaga rock“ McGill Campus Montreal, Quebec 21. října - 19. listopadu 2017[25]
  • „Akikpautik / kanatso“ L’Imagier Art Center, Gatineau, Quebec 2016[26]
  • „Naše mysli jsou jedno“ Kanadská národní galerie, Ottawa 20. září 2014 - 4. ledna 2015[27]
  • „Cloudscape“ Modern Fuel ARC, Ontario, Kanada 11. ledna 2014 - 22. února 2014[28]
  • „Question de temps“ Place Ville Marie, Montreal, Quebec 2013[29]

Skupinové výstavy:

Sbírky

Práce Hannah Claus je zahrnuta v:

Vyznamenání a ocenění

V roce 2019 byla Hannah Claus vybrána pro stipendium Eiteljorg Contemporary Art Fellowship. Claus a pět dalších umělců byli vybráni, aby získali cenu 25 000 dolarů[42] a vytvořit stálou sbírku pro Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art.[43] Claus byl také vybrán do soutěže výtvarného umění Queen's University Law v Kingstonu v Ontariu, kde v roce 2018 vytvořila dílo „Words that areetrv“.

Publikace

  • Přehodnocení profesionality: Ženy a umění v Kanadě (1850) je kniha Kristiny Huneaultové a Janice Andersonové s Hannah Clausovou. Tato hloubková studie zkoumá změny „v infrastruktuře uměleckého světa“, které vedly k „silnému diskurzu profesionalizace“, který nastal v 19. století.[44] Tato kniha se zaměřuje na historii žen a umění v Kanadě a oslavuje pokrok umělkyň.[45]
  • Inaabiwin (2018) je katalog k výstavě Inaabiwin v Ottawa Art Gallery. Tento katalog představuje úvod k výstavě a zabývá se interakcemi umělců s kolonizací a navigací s domorodými vztahy s přírodou. Hannah Claus, Meryl McMaster, Greg Staats, Tanya Lukin Linklater, Scott Benesiinaabandan jsou uváděnými umělci a „zpětně získávají způsoby bytí a poznání“ po kontaktu.[46]
  • Čtení přednášky: Michael Belmore, Hannah Claus, Patricia Deadman, Keesic Douglas, Vanessa Dion Fletcher, Melissa General (2014) je katalog zkoumající umělecká díla z výstavy „trade-treaty-teritorium“ a jak umělecká díla na této výstavě zkoumají odlišné domorodé pohledy na historii smluv “v Kanadě. Umělci označují své mezilidské vztahy, vzájemné porozumění , stejně jako základní „domorodá ontologie“.[47]

Viz také

Reference

  1. ^ „Artist's Talk: Hannah Claus“. artsandscience.usask.ca. Citováno 2020-02-16.
  2. ^ "Hannah Claus". Muzeum Eiteljorg. 2019-07-11. Citováno 2020-02-17.
  3. ^ Přehodnocení profesionality: ženy a umění v Kanadě, 1850-1970. Huneault, Kristina, Anderson, Janice, 1951-, Kanadská elektronická knihovna. Montréal [Que.]: McGill-Queen's University Press. 2012. ISBN  978-0-7735-8683-3. OCLC  812837107.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  4. ^ sofia (2015-04-25). „Hannah Claus (b. 1969)“. současné umění amerika tbc ... Citováno 2020-02-17.
  5. ^ Hannah Claus. Claus, Hannah., Sutherland, Erin., Johnson, Naomi., Artspace (Peterborough, Ont.). Peterborough, ON. ISBN  978-0-9682289-4-4. OCLC  1030341545.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  6. ^ "Hannah Claus". Dějiny umění a komunikační studia. Citováno 2020-02-17.
  7. ^ „Aboriginal Curatorial Collective / Collectif des Commissaires autochtones - Supporting and Connecting Domorodých kurátorů“. Citováno 2020-03-01.
  8. ^ "Hannah Claus". Dějiny umění a komunikační studia. Citováno 2020-02-18.
  9. ^ "Hannah Claus". Dunlop Learning. Citováno 2020-03-01.
  10. ^ Hannah Claus Artist Talk, vyvoláno 2020-03-02
  11. ^ „Umělec čerpá inspiraci z beadworků Haudenosaunee pro pobyt v muzeu McCord Museum“. 2020-02-18.
  12. ^ „Hannah Claus: obchod - smlouva - území“. Galerie West. 2020-01-07. Citováno 2020-03-02.
  13. ^ „Hannah Claus: obchodní smlouva na území“. Dunlop Learning. Citováno 2020-02-18.
  14. ^ „Slova Hannah Clause, která jsou trvale odhalena v Macdonald Hall“. Deník. Citováno 2020-02-18.
  15. ^ "Wampum | Kanadská encyklopedie". www.thecanadianencyclopedia.ca. Citováno 2020-03-02.
  16. ^ „Domorodé umění v právnickém atriu | Královnin zákon“. law.queensu.ca. Citováno 2020-02-18.
  17. ^ „Hannah Claus Vernissage: Earth Sea Sky“. Mtltimes.ca. 2018-02-05. Citováno 2020-02-18.
  18. ^ "Hannah Claus". Muzeum Eiteljorg. 2019-07-11. Citováno 2020-02-18.
  19. ^ Simpson, Peter. „Galerie umění Ottawa: Inaabiwin osvětluje umění a emoce - ARTSFILE“. Citováno 2020-02-18.
  20. ^ „Sky-Woman, bohyně matky Irokézů (Ataensic, Atahensic, Ataentsic)“. www.native-languages.org. Citováno 2020-03-02.
  21. ^ „Mraky zblízka“. Deník. Citováno 2020-03-02.
  22. ^ "| Veřejná knihovna Regina". www.reginalibrary.ca. Citováno 2020-02-14.
  23. ^ „Hannah Claus - existuje důvod pro naše spojení - McCordovo muzeum“. Musée McCord. Citováno 2020-02-16.
  24. ^ „HANNAH CLAUS: prostorové kodifikace“. VÝSTUPY YYZ ARTISTS. 2019-09-10. Citováno 2020-02-16.
  25. ^ "artikule | centrum pro umělce". www.articule.org. Citováno 2020-02-16.
  26. ^ „Centre d'exposition L'Imagier - 9 Rue Front, Gatineau, QC“. Center d'exposition L'Imagier (francouzsky). Citováno 2020-02-17.
  27. ^ Limited, Alamy. „Reklamní fotografie - Hannah Claus - Naše mysli jsou jedno, z výstavy Àbadakone / Continuous Fire / Feu continuel, National Gallery of Canada“. Alamy. Citováno 2020-02-16.
  28. ^ „Mraky zblízka“. Deník. Citováno 2020-02-16.
  29. ^ Přispěvatel (2012-08-20). „Umělec dědictví Mohawk prozkoumá kulturní hranice na Tylerově výstavě“. Oswego County dnes. Citováno 2020-02-17.
  30. ^ "Àbadakone | Nepřetržitá palba | Feu pokračování". www.gallery.ca. Citováno 2020-02-16.
  31. ^ „Blurring the Line: Národně proslulé Společenstvo současného umění Eiteljorg se vrací do centra pozornosti“. Eiteljorg. 2019-10-07. Citováno 2020-02-17.
  32. ^ "Inaabiwin | Galerie umění Ottawa". oaggao.ca. Citováno 2020-02-16.
  33. ^ „listopad / listopad 2019“. hannah claus. Citováno 2020-02-16.
  34. ^ d'art, MA Musée. „MA Musée d'art - Ayemiyedan ​​Nisin - Dialogue 3“. MA - Musée d'Art (francouzsky). Citováno 2020-02-16.
  35. ^ „Undomesticated“. Akimbo. Citováno 2020-02-16.
  36. ^ "Domov". Moje stránka. Citováno 2020-02-16.
  37. ^ „in / visible: body as reflective site“. SANDEEP JOHAL. Citováno 2020-02-16.
  38. ^ „Territoire (land)“. University of Moncton. Citováno 2020-02-16.
  39. ^ „Čtení přednášky“. RMG. Citováno 2020-02-16.
  40. ^ url, monfacebook (2014-07-28). „Sentier Art3: Trois artistes d'ascendance autochtone au Bois de Belle-Rivière“. Časopis L'Éveil de Saint-Eustache (francouzsky). Citováno 2020-02-16.
  41. ^ „Sentier Art3“. www.maclau.ca. Citováno 2020-03-02.
  42. ^ "Hannah Claus". Muzeum Eiteljorg. 2019-07-11. Citováno 2020-02-17.
  43. ^ FirstAmericanArt (2019-01-28). „Eiteljorg oznamuje své členy umělců pro rok 2019“. První americký časopis o umění. Citováno 2020-02-17.
  44. ^ „Přehodnocení profesionality | McGill-Queen's University Press“. www.mqup.ca. Citováno 2020-03-01.
  45. ^ Přehodnocení profesionality: ženy a umění v Kanadě, 1850-1970. Huneault, Kristina, Anderson, Janice, 1951-, Kanadská elektronická knihovna. Montréal [Que.]: McGill-Queen's University Press. 2012. ISBN  978-0-7735-8683-3. OCLC  812837107.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  46. ^ Inaabiwin. Printup, Danielle, 1989- ,, Ottawa Art Gallery ,, Robert McLaughlin Gallery ,, Art Gallery of Mississauga ,, Judith & Norman ALIX Art Gallery ,. [Oshawa, Ont.] ISBN  978-1-926589-99-2. OCLC  1080207669.CS1 maint: extra interpunkce (odkaz) CS1 maint: ostatní (odkaz)
  47. ^ Čtení přednášky: Michael Belmore, Hannah Claus, Patricia Deadman, Keesic Douglas, Vanessa Dion Fletcher, Melissa General. Martin, Lee-Ann ,, Galerie umění Peterborough ,, Galerie Roberta McLaughlina ,, MacLaren Art Center ,, Museum London (London, Ont.) ,. Oshawa. ISBN  978-1-926589-84-8. OCLC  888557598.CS1 maint: extra interpunkce (odkaz) CS1 maint: ostatní (odkaz)

externí odkazy