Guy Diehl - Guy Diehl

Guy Diehl
GuyDiehl Wiki3.png
narozený
Pittsburgh, PA, Spojené státy
Národnostamerický
Známý jakoMalování, Výroba tisku, Pedagog, Fotografování.
webová stránkahttp://www.guydiehl.com

Guy Diehl (narozen 1949, v Pittsburgh, Pensylvánie ) je americký umělec nejlépe známý pro stálý život obrazy a tisky, z nichž mnohé obsahují přímé odkazy na historicky významné umělce a umělecká díla.[1]

Pozadí a vzdělání

V jedenácti letech se Diehl přestěhoval se svou rodinou z Pittsburghu do Pleasant Hill, Kalifornie[2] V roce 1968 začal navštěvovat kurzy výtvarného oddělení v Diablo Valley College a pak studoval pod Mel Ramos, jeden z původců obrazového Populární umění na Cal State University, Hayward, získal titul BA v roce 1973. Diehl říká, že Ramos ho naučil „disciplíně a profesionalitě“ a zásadně začlenit Fotoaparát jako nástroj jeho malířské praxe. Ramos také vyzval Diehla, aby se zúčastnil Státní univerzita v San Francisku pro práci absolventa.[3][2]

Respektovaná první generace fotorealista malíři Robert Bechtle a Richard McLean spolu s fotografem a malířem John Gutmann, když získal magisterský titul, pracoval jako mentor pro Diehl ve státě San Francisco. Poté, co v roce 1976 promoval s vyznamenáním, okamžitě nastoupil jako instruktor na Diablo Valley College, kde vyučoval malbu, kresbu a akvarel.[2]

Metody a spolupráce

Diehl pokračoval v malování ve stylu silně ovlivněném jeho fotorealistickými mentory již několik let: recenze v roce 1980 Artweek bere na vědomí úctu k Wayne Thiebaud v názvu Diehllova akvarelu z roku 1980 Thiebaud ručník a provedení jeho akrylové malby Zelené lehátko ze stejného roku.[4] Umělecký přístup se však změnil poté, co měl na výstavě zátiší z roku 1982, kterou sám popsal, „zjevení“ Gordon Cook v galerii Charlese Campbella v San Francisco. Cookova práce poté vedla Diehla k většímu ocenění intimního rozsahu díla italského malíře zátiší Giorgio Morandi. Tito dva umělci inspirovali Diehlovo dílo více než dvacet pět let; Cook a Morandi, píše Landauer, „nadále slouží jako Diehlovy rozcestníky.“[3][2]

Téma jeho obrazů zůstalo do značné míry konzistentní od začátku 80. let: Muzeum umění v San Jose kurátorka Susan Landauer v roce 2007 napsala, že „za posledních patnáct let (Diehlův) repertoár tvořily hlavně knihy v pevné vazbě, obvykle o umění nebo jiných předmětech ... často doprovázené některými souvisejícími ikonickými prvky.“[3]

Los Angeles Times umělecká kritička Leah Ollman píše, že Diehl „praktikuje malbu jako poctu,“ cituje „vizuální citáty“ a odkazy na umělce včetně Morandi, Rothko, Zurbaran, Ingres, Goya, Modigliani, Demuth a Joan Brown v recenzi 2004 Diehlových obrazů v galerii Schlesinger.[5]

Diehl práce také zahrnuje odkazy na umělce v jiných oborech, včetně hudebníků, jako jsou Dave Brubeck, Thelonious Monk a Billie Holiday.[3][6][7]

Při malbě pracuje Diehl téměř výlučně v akrylu na plátně nebo akvarelu na papíře. Jeho kompozice zátiší jsou namalovány ze zdrojových fotografií pořízených umělcem v jeho ateliéru. Jeho práce obecně vzala sériovou podobu, od obrazů nebo tisků vydaných v sérii spojenou s nějakým společným tématem, od obrazů postav v plaveckých bazénech ze 70. let až po jeho novější sérii knižních obrazů.[2] V roce 2012, u příležitosti sedmdesátého pátého výročí Golden Gate Bridge, Zveřejnili Diehl a designér Michael Rylander GGB75, série fotografií Diehl mostu, jak je patrné z celé zátoky v Tiburon, Kalifornie.[8][9]

Od roku 1988 Diehl spolupracuje s Donald Farnsworth na Edice Magnolia v Oakland v Kalifornii na různých tiskových projektech včetně litografie, leptání, dřevoryty, pigmentované inkoustové výtisky a smíšená vydání. Magnolia Editions také vydal řadu edice Jacquard tapisérie autor: Diehl.[2][10][11]

Výstavy, sbírky a veřejné umění

Diehl je v současné době zastoupen galerií Dolby Chadwick Gallery v San Francisku; dříve ho zastupovala Galerie Hackett-Freedman v San Francisku. Nedávné sólové přehlídky zahrnují Dialog s tradicí v galerii Dolby Chadwick v roce 2013; Guy Diehl: Malba zátiší v galerii Dolby Chadwick v roce 2011; a výstava 2007 v Muzeum umění v údolí Sonoma v Sonomě v Kalifornii.[12]

Měl také samostatné výstavy na místech v San Francisku, včetně Modernismu (v letech 1993, 1994 a 1997); Galerie Jeremyho Stonee (1986, 1988 a 1990); a Galerie Hanka Bauma (1979, 1980, 1982 a 1984), stejně jako vystavování v Stockton, Redding, Pittsburgh, a Svornost V Kalifornii a v Shepard Art Gallery v Reno, Nevada.[12][13]

Diehl práce je součástí mnoha veřejných sbírek včetně Muzea výtvarného umění v San Francisku, The Muzeum v Oaklandu v Kalifornii, The Americké ministerstvo zahraničí Program Art Bank, americká banka v San Francisku Centrum umění Cantor na Stanfordská Univerzita „The Mansion at MGM Grand v Las Vegas, Univerzita Princeton Muzeum Redding, Městská knihovna Redwood, Jižní Kalifornie plynárenská společnost v Los Angeles Ritz-Carlton ve Washingtonu, D.C. Triton Museum of Art a Muzeum umění Jane Voorhees Zimmerli na Rutgersova univerzita.[7][12]

Diehl byl pověřen vytvořením děl pro Mansion v MGM Grand; Jediný oceánský klub, Paradise Island, Bahamy; the Peninsula Hotel v New Yorku; Princess Cruise Lines; Restaurace Vasco v Mill Valley, Kalifornie; a Voltaire Restaurant v Dallas, Texas.[12]

V roce 2013 vytvořil Diehl devět krát jedenáct stop nástěnná malba oprávněný Zátiší s Billie Holiday, "transmedia" práce s vloženým RFID značky na ulici 240 G v centru města Davis, Kalifornie v rámci instalace interaktivní umělecké procházky pořádané galerií Johna Natsoulasa.[6][2]

Na skupinové výstavě se objevilo dílo Diehl Realismus, opravdu? Dnešní současní realisté na pohled 8. srpna do 26. října 2014 na Muzeum umění v údolí Sonoma.[14]

externí odkazy

  1. ^ Diehl, Guy; Nash, Steven (1998). Guy Diehl: nedávné obrazy / [esej, Steven Nash]. San Francisco, Kalifornie: Galerie Hackett-Freedman.
  2. ^ A b C d E F G Semeno, Johne. „Guy Diehl: Dialog s tradicí v galerii Dolby Chadwick“. Huffington Post. Citováno 18. července 2014.
  3. ^ A b C d Landauer, Susan (2007). Guy Diehl. San Francisco, Kalifornie: Galerie Hackett-Freedman. ISBN  1-933399-12-0.
  4. ^ Marechal-Workman, Andree (13. prosince 1980). „Napínavé předměstí“. Artweek.
  5. ^ Ollman, Leah. „Pečlivá pocta ostatním umělcům“. Los Angeles Times. Citováno 18. července 2014.
  6. ^ A b Pierce, Maxwell (21. března 2013). „Stanovisko: Transmedia Art Walk je skvělým doplňkem Davise“. Sacramento Press. Citováno 18. července 2014.
  7. ^ A b McDonough, Susan (červen 2003). Artful Ideations: New Work by Guy Diehl. San Francisco, Kalifornie: Galerie Hackett-Freedman. ISBN  0-9725134-8-5.
  8. ^ Diehl, chlapi. ""GGB75 „Guy Diehl“.
  9. ^ Diehl, Guy; Beede, Kelly (2012). GGB75: 75. výročí mostu Golden Gate.
  10. ^ „Guy Diehl“. Edice Magnolia. Citováno 18. července 2014.
  11. ^ Diehl, Guy a Donald Farnsworth. "Rozhovor s Guyem Diehlem" (PDF). Zpravodaj Magnolia Editions, jaro 2005.
  12. ^ A b C d "Guy Diehl: Životopis". Galerie Dolby Chadwick. Citováno 18. července 2014.
  13. ^ Peltakian, Danielle. „Guy Diehl (b. 1949) - současný realista“. Galerie Sullivana Gosse. Archivovány od originál dne 2013-12-13. Citováno 2014-07-19.
  14. ^ „Výstava: Realismus, opravdu?“. Muzeum umění v údolí Sonoma. Citováno 21. července 2014.