Grupo Ruptura - Grupo Ruptura

Grupo Ruptura byla vytvořena sbírkou umělců, kteří se snažili postoupit moderní umění v Brazílie v padesátých letech. Společně uspořádali výstavu s názvem Ruptura na Muzeum moderního umění v São Paulu v roce 1952. Skupina se objala konkrétní umění jako odpočinek od tradičního naturalistická malba v té době populární v Brazílii. Práce Grupa Raptury se často vyznačují výraznými geometrickými tvary a výraznými barvami.[1]

Vlivy

Následující pojmy nalezené v Konstruktivismus a De Stijl hnutí, umělci Rupture vytvořili umělecká díla, která odmítla realistické a tradiční předměty, jako je lidská forma. Umělci místo toho využili a cíleně integrovali matematické vzorce a při vytváření přesnosti stavěli na vědeckých teoriích nereprezentativní produkty obvykle nedosažitelné samotným lidským okem nebo rukou.

Co prosazoval manifest

V roce 1952 Museu de Arte Moderna de São Paulo uspořádala první show Grupo Raptura, která byla zahájena 9. prosince.[2] Současně sedm členů poprvé vydalo dokument (známý jako manifest), v němž uvedlo, na čem doufali, že na tom budou stavět a propagovat. Zatímco všichni zakládající členové přispěli k původnímu dokumentu, Waldemar Cordiero jednal jako mluvčí hlavních ideologií Grupa Raptury a sepsal většinu, ne-li celý obsah dokumentů.

Tento dokument je stručný, ale určitě obsahuje seznam trendů, které převládaly u protichůdných skupin té doby. Podle zakladatelů měly být „nepřátelské skupiny“ uvězněny v tradičním, často elitářském umění. To skupinám bránilo pochopit, čeho se Grupo Raptura chystal dosáhnout. Členové skupiny Grupo Ruptura prohlásili, že budou vyrábět „nové formy z principů“[3] dotazováním zmíněných odpůrců (tj. všech obrazových trendů, které v současné době dominovaly brazilské umělecké scéně).

„Bezprecedentní obnova skupiny se stala zásadní při rozvíjení důležitých repertoárů, které dnes představují obrovskou, mnohostrannou a složitou brazilskou soudobé umění." - Fernando Cocchiarale[3]„I když toho nebylo nikdy plně dosaženo, utopista sázka těchto umělců se zapsala do historie, což představuje skutečný bod obratu ve výrobě a diskusi o umění brazilského umění. Jejich práce ovlivnila důležitý vývoj, včetně neokonkretismus, což opět položilo otázku hnutí Ruptura, jak a pro koho je umění vyráběno. “- Luciana Brito[4]

Zakládající členové

Mezi sedm zakládajících členů skupiny patří Waldemar Cordeiro, Anatol Władysław, Leopoldo Haar, Lothar Charoux, Kazmer Féjer, Geraldo de Barros, a Luiz Sacilotto.[5] Společně vytvořili manifest, který popsal jejich závazek k objektivitě a abstrakce, na rozdíl od obrazové malby, o které se domnívali, že je veřejnosti nepřístupná a zakalená lidskými emocemi.[6]

Anatol Wladyslaw (1913-2004)

Narozen v Varšava, Anatol Wladyslaw Naftali je nejvíce známý pro jeho práci jako malíř, designér a rytec.[7] Stejně jako mnozí ze zakládajících členů pozadí Grupo Ruptura Anatol nepochází z umění. Vydělávat nejprve titul jako elektroinženýr v roce 1939. Vystudoval umění v roce 1944, poprvé vystavoval krátce poté, co v roce 1948. Po své první výstavě narazil na Cordeira a získal zájem o konstruktivismus. Umělecky vytvořil Wladyslaw konstruktivní umění přes geometrické olejomalby.[8] Postupem času se vyvinul z konstruktéra k jakési neformální abstrakci, blížící se figuraci.[9]

Sbírka Anatol Wladyslaw se nachází na Museum of Fine Arts, Houston, a je vidět TADY.

Geraldo de Barros (1923-1998)

Narozen v Sao Paulo, Geraldo de Barros[10] během svého života hrál klíčovou roli při formování mnoha uměleckých hnutí a skupin. Barros zahájil neformální umělecké studium kresby a malby v Clovis Graciano studio v roce 1945 před formální účastí Fotografie Cine Clube Bandeirante[11] v roce 1948. Jeho umělecká cesta začala za objektivem sportovní fotografie. Právě na těchto fotografiích začal stylově experimentovat s vrstvením, řezáním, vrtáním a malováním fotografií. I když je všeobecně známý svou účastí a založením v Grupo Ruptura, jeho dědictví pokračuje spíše založením společnosti Cooperativa Unilabor.[12] a Hobjeto Moveis - kde vyráběl nábytek a návrhy log[13] To by se dalo považovat za kapitalističtější projekt. Jeho produkty však byly inovativní, multifunkční a byly přístupné veřejnosti.[14] To vše při dodržování kořenů v konstruktivní teorii a vlastnostech.

Výstava Geraldo de Barros konaná v Tierney Gardarin Gallary, které lze vidět TADY.

Kazmer Fejer (1923-1989)

Známý pod několika jmény - Kazmer Faith, Casimiro Fejer a Kazmer Fejer -Kazmer Fajer byl narozen v Maďarsko v roce 1923.[15] Faith se zúčastnil Akademie výtvarných umění v Budapešti, kde získal titul v průmyslové chemii. Během svého působení tam pomáhal při zakládání Budapest Artclub v roce 1945. S tímto klubem se setkal Waldemar Cordeiro.[16] Přestože je Faith původem z malířství a sochařství jako samostatných entit, je nejznámější díky svým dílům provedeným pod Grupo Ruptura se sklem jako primárním materiálem.[3] Faithova práce ilustruje základní víry Grupa Ruptury, viděné v jeho touze po vypočítané přesnosti a nedostatku lidského vlivu. Jeho vzdělání v průmyslové chemii se ukázalo jako více než užitečné v mnoha směrech ve své umělecké kariéře i mimo ni. Nadále se osvědčil během svého působení v Paříži (1970), kde pracoval jako chemický inženýr v nátěrovém průmyslu. Nyní je držitelem světového patentu na systém / metodu barvení plastů.[17]

Fejerova práce na výstavě Grupa Ruptury může být (Autor: Newcity Brasil ) vidět TADY.

Waldemar Cordeiro (1925-1973)

Narozen v Řím a syn italskému a brazilskému,[18] Waldemar Cordeiro byl ústřední postavou brazilského umění ve dvacátém století pro jeho artikulování konkretismus. Navštěvoval The Accademia di Belle Arti (Akademie výtvarných umění ve Florencii ) a svou uměleckou kariéru zahájil jako karikaturista v roce 1943 pro satirické noviny Petirosso,[19] a měl krátké umělecké kritiky[19] a novinář. Na konci 60. let implementoval technologii pro vytvoření nové formy „programovaných obrazů“[19] který mluvil s tehdy neslýchaným a neobvyklým optimismem vůči technologii.

Jsou uvedeny různé výstavy (seznam) Waldemar Cordeiro TADY.

Leopold Haar (1910-1954)[20]

Na rozdíl od ostatních zakládajících členů Leopold Haar je jedinečný v tom, že jeho akademické studium nepocházelo z vědy nebo technologií. Haar se narodil ve městě Tarnov v Polsku[21]- Akademickou kariéru zahájil v Krakově[22] na Akademie výtvarných umění v Krakově. Tam se specializoval na výtvarné umění; konkrétněji výtvarné umění při aplikaci na průmysl. V době druhá světová válka (1939-1945) Haar se stěhoval z místa na místo a přistál v jižní Brazílii, kde pracoval pro O Globo Magazine vychází z Porto Alegre. Po krátké době s O GloboI přešel k práci se svým vlastním bratrem Zigmundem Haarem[23] v Panamě.[21] Společně otevírají studio pracující jako fotografové.[22] Nakonec se v roce 1950 usadil v São Paulu, začal pracovat v reklamě a stal se profesorem, kde vyučoval grafiku na Institut současného umění [pt ] (IAC). To je důležité nejen pro jeho kariéru, ale také jako první iniciativa učit průmyslový design v Brazílii.[24] Pokud jde o jeho příspěvek k výstavě Grupo Ruptura v roce 1952,[22] předvádí 3D geometrické vzory[24] které připomínají dětské závěsné mobily.

Práce Leopolda Haara v Galleria Luciana Brito (výstava) je vidět TADY.

Lothar Charoux (1912-1987)

Lothar Charoux byl narozen v Vídeň v roce 1912[25] do rodiny umělců.[26] Začal studovat se svým strýcem,[25] Rakouský sochař Siegfried Charoux.[27] Po návratu ze své rodiny se v roce 1928 usadil v epicentru konkrétního hnutí. Navštěvoval uměleckou školu v São Paulu[28] a začal studovat malbu pod Walemarem da Costa,[27] kde začal malovat tehdy tradiční expresionistické portréty a formální krajiny.

Poté, co uspořádal svou první samostatnou výstavu, podlehl nově vznikajícím ideologiím konstrukčního umění. Od roku 1948 začal zkoumat bílé zbarvení a liniové práce na černých plátnech a obdivoval vedle sebe a světelnou hodnotu, kterou měl.[29] Tento obdiv k vizuálnímu napětí mezi dílem a povrchem, na kterém žil, lze vidět na jeho následujících dílech dutých geometrických tvarů a ostré liniové práci, která pracuje na hraní s vizuálními rovinami a jejich rovnováhou.[29]

Práce Lothara Charouxe v Miami Sammer Gallary výstava může být viděna TADY.

Luiz Sacilotto (1924-2003)

Narozen v roce 1924 Luiz Sacilotto studoval malbu a kresbu na Brás Male Professional Institute.[30] Ve studiu pokračoval na Univerzitě výtvarných umění v São Paulu.[31] Rozvětvil se do designu, sochařství a měl rád brazilské abstrakce. Během vystavování spolupracujících architektonických děl spolupracoval s kolegy, s nimiž se setkal v Bras Male Professional Institute (Marcelo Grassman, Octavio Araujo, & Andreatini).[31] Stali se známými jako skupina expresionismu pro své specifické styly, které se odchylují od tradiční architektonické normy té doby.[32] V témže roce se zúčastnil výstavy 19 malířů v São Paulu v galerii Prestes Maia.[30] Během této přehlídky se setkává s Waldemarem Cordeirem, Lotharem Charouxem a Gerarldem de Barrosem.

Práce Luize Sacilotta se konala v MoMA, kromě větší výstavy je k vidění TADY.

Připojili se další umělci / členové

Hermilindo Fiaminghi, Judith Lauand, a Mauricio Nogueira Lima. Judith Lauand jako jediná členka.[2]

Hermelindo Fiaminghi (1920-2004)

Hermelindo Fiaminghi se setkal s Grupem Rupturou během studií pod Alfredo Volpi mezi lety 1959 a 1966.[33] Stejně jako zakladatel Charoux a vrstevník Waldemar da Costa navštěvoval Škola umění v São Paulu[34] a věnoval tam svůj čas především litografie.[35] Jeho kariéra začala podobně jako několik zakladatelů Ruptury v geometrické abstrakci.[33] Stylisticky velmi pěkně zapadá do Rupturových ideologií. Jeho styl byl dobře vyvinut na začátku jeho kariéry, kde využil malého výběru barev a této výrazné geometrie figurace spojené s pracemi Grupo Ruptura.

Pinta New York: výstava viděna TADY.

Judith Lauand (1922-dosud)

Judith Lauand je známo, že je sama průkopnicí pro svou účast a klíčovou roli, kterou hraje v EU a pro ni Brazilské modernistické hnutí.[36] Je také jedinou ženskou členkou skupiny Grupo Ruptura. Zdraví od Pontal, São Paulo, Brazílie, navštěvovala a promovala Escola de Belas Artes s diplomem ve výtvarném umění.[37] Poté, co získala tento titul, se zaměřila na svou kariéru jako učitelka se stranou umění. Během této doby se její tvorba skládala z expresionistických děl a figurálních obrazů. Při práci jako monitor galerie v Bienále umění v São Paulu potkala původní zakladatele Ruptury. Waldemar Cordiero ji poté osobně pozval, aby se připojila k Grupo Raptura.[38] Mezi její média patří akryly, oleje a emaily, často brát její vlastní podobu koláž; integrace různých rozměrů s dřevoryty nebo látkami. Lauand byla také jediná ze svých současníků, která podepsala svá hotová díla.[37] Diváci a současníci často viděli její podpis jako odmítnutí teoretické estetiky, která v této době existovala a jinými umělci, kteří to dělali ne podepsat jejich díla. Zůstává jedinou ženskou členkou skupiny Grupo Ruptura až do rozpuštění skupiny.

K vidění jsou různé výstavy TADY TADY.

Mauricio Nogueira Lima (1939-1999)[39]

Mauricio se narodil 18. dubna Marie a Manuel Lima v roce 1930.[40] Při hledání lepšího života Mauricio Nogueira Lima rodiče se přestěhovali do São Paula. Tam navštěvoval a získal titul na Institutu současného umění v São Paulu Leopold Haar v jeho vrstevnické skupině. Studoval průmyslový design, vizuální komunikace a reklamní.[40] Přesně do té míry poznal sílu, kterou má umění komunikovat s divákem. Tento koncept komunikace, konkrétně prostřednictvím architektury a kresby, zůstal zjevný a dobře asimilovaný po zbytek své umělecké kariéry.[41] Jeho umělecká díla ukazují jeho zájmy s konstruktivní disciplínou - s využitím chromatické experimenty a lineární práce k vytvoření pohybu a rytmu pro oko diváka.[42]

Seznam samostatných výstav Mauricia Nogueiry Limy je k dispozici TADY. 

další reference: Současné umění v Latinské Americe[43]

Reference

  1. ^ „Grupo Ruptura“. Podmínky Tate Art. Tate Modern. Citováno 24. července 2019.
  2. ^ A b „Grupo Ruptura“. Reunidas | Pánské brazilské dědictví. Citováno 2019-11-07.
  3. ^ A b C „Průlom: Rozhovor s Fernandem Cocchiaralem o výstavě„ Ruptura “a založení konkrétního umění | Newcity Brazil“. www.newcitybrazil.com. 2019-01-08. Citováno 2019-11-07.
  4. ^ „Ruptura: Historická výstava konkrétního umění v São Paulu“.
  5. ^ „Grupo ruptura a Arte Concreta“. Umění a kultura Google. Google. Citováno 24. července 2019.
  6. ^ Charoux, Lothare. „Manifest Ruptura“. Dokumenty latinskoamerického a latino umění 20. století. Mezinárodní centrum pro umění Ameriky. Citováno 24. července 2019.
  7. ^ „Anatol Wladyslaw - Obras, biografia e vida“. www.escritoriodearte.com. Citováno 2019-11-07.
  8. ^ „Anatol Wladyslaw | MoMA“. Muzeum moderního umění. Citováno 2019-11-07.
  9. ^ „Prohledat sbírku | Muzeum výtvarných umění, Houston“. www.mfah.org. Citováno 2019-11-07.
  10. ^ Tate. „Geraldo de Barros 1923-1998“. Tate. Citováno 2019-10-17.
  11. ^ „Foto Cine Clube“. Aperture Foundation NY. Citováno 2019-10-17.
  12. ^ Kulturní, Instituto Itaú. "Unilabor". Enciclopédia Itaú Cultural (v portugalštině). Citováno 2019-10-17.
  13. ^ Teo, Lojo. „Geraldo de Barros |“ (v portugalštině). Citováno 2019-11-07.
  14. ^ „Móveis de Geraldo de Barros são reeditados pela Dpot“. CASA CLAUDIA (v portugalštině). Citováno 2019-11-07.
  15. ^ Kulturní, Instituto Itaú. "Féjer". Enciclopédia Itaú Cultural (v portugalštině). Citováno 2019-10-17.
  16. ^ „Kazmer Féjer“, Wikipedia, encyklopedický život (v portugalštině), 2018-05-29, vyvoláno 2019-11-07
  17. ^ [1] „Pigmentgranulat zum einfaerben von haertbaren kunststoffen“, vydáno 4. 3. 1976 
  18. ^ "Waldemar Cordeiro | CPDOC". cpdoc.fgv.br. Citováno 2019-10-17.
  19. ^ A b C "Waldemar Cordeiro | CPDOC". cpdoc.fgv.br. Citováno 2019-10-29.
  20. ^ MutualArt. "Životopis Leopolda Haara".
  21. ^ A b Kulturní, Instituto Itaú. "Leopold Haar". Enciclopédia Itaú Cultural (v portugalštině). Citováno 2019-10-17.
  22. ^ A b C Kulturní, Instituto Itaú. "Leopold Haar". Enciclopédia Itaú Cultural (v portugalštině). Citováno 2019-10-29.
  23. ^ "Leopold Haar", Wikipedia, encyklopedický život (v portugalštině), 2018-07-24, vyvoláno 2019-10-17
  24. ^ A b „Dokumenty ICAA> ARCHIV> Úplný záznam“. icaadocs.mfah.org. Citováno 2019-10-29.
  25. ^ A b „Lothar Charoux“. Širokoúhlé stěny. Citováno 2019-10-29.
  26. ^ „Lothar Charoux obras e biografia - Guia das Artes“. www.guiadasartes.com.br. Citováno 2019-10-22.
  27. ^ A b Kulturní, Instituto Itaú. „Lothar Charoux“. Enciclopédia Itaú Cultural (v portugalštině). Citováno 2019-10-29.
  28. ^ "Sem título | The Museum of Fine Arts, Houston". www.mfah.org. Citováno 2019-10-29.
  29. ^ A b „Lothar Charoux - 27 uměleckých děl - WikiArt.org“. www.wikiart.org. Citováno 2019-10-29.
  30. ^ A b „Luiz Sacilotto - Obras, biografia e vida“. www.escritoriodearte.com. Citováno 2019-10-30.
  31. ^ A b „Luiz Sacilotto“, Wikipedia, encyklopedický život (v portugalštině), 2019-02-26, vyvoláno 2019-10-30
  32. ^ „Prohledat sbírku | Muzeum výtvarných umění, Houston“. www.mfah.org. Citováno 2019-11-07.
  33. ^ A b Kulturní, Instituto Itaú. „Hermelindo Fiaminghi“. Enciclopédia Itaú Cultural (v portugalštině). Citováno 2019-11-07.
  34. ^ „Biografia de Hermelindo Fiaminghi“. biografias.netsaber.com.br. Citováno 2019-11-07.
  35. ^ Webcore. "Gravura Brasileira". Gravura Brasileira. Citováno 2019-11-07.
  36. ^ „Museum of Contemporary Art, University of São Paulo“, Wikipedia, 2018-11-30, vyvoláno 2019-11-08
  37. ^ A b „Judith Lauand“, Wikipedia, 2019-09-05, vyvoláno 2019-11-08
  38. ^ „Judith Lauand Biography - Judith Lauand on artnet“. www.artnet.com. Citováno 2019-11-08.
  39. ^ Kulturní, Instituto Itaú. „Maurício Nogueira Lima“. Enciclopédia Itaú Cultural (v portugalštině). Citováno 2019-11-08.
  40. ^ A b „Maurício Nogueira Lima - O artista“. mauricionogueiralima.com.br. Citováno 2019-11-09.
  41. ^ Kulturní, Instituto Itaú. „Maurício Nogueira Lima“. Enciclopédia Itaú Cultural (v portugalštině). Citováno 2019-11-09.
  42. ^ „Maurício Nogueira Lima obras e biografia - Guia das Artes“. www.guiadasartes.com.br. Citováno 2019-11-09.
  43. ^ Současné umění v Latinské Americe. London: Black Dog Publishing. 2010. str. 109–120. ISBN  978-1-906155-64-3.