Gregory Mosher - Gregory Mosher

Greg Mosher
narozený (1949-01-15) 15. ledna 1949 (věk 71)
VzděláváníOberlin College
Ithaca College (BFA )
Juilliard School

Gregory Mosher (narozen 1949) je dlouholetým režisérem a producentem divadelních inscenací v Lincoln Center a Divadla Goodman, na a mimo Broadway, na Královské národní divadlo a v West End. Je také filmovým režisérem[1] a televizní režisér, producent a spisovatel. V současné době předsedá divadelnímu oddělení na Hunter College.

Ranná kariéra

Mosher se narodil v roce 1949 v New Yorku a navštěvoval Oberlin College, Ithaca College a Juilliard School kde byl prvním žákem školy ve škole. Poté, co opustil Juilliard ve svém třetím ročníku, se přestěhoval do Chicaga, aby pomohl William Woodman, vedoucí Goodman Theatre, který ho jmenoval do vedení nově vzniklé Goodman Stage 2, jednoho z průkopnických divadel 70. let Chicago divadelní scéna.[Citace je zapotřebí ] O tři roky později, po rezignaci Woodmana, se stal ředitelem Goodmana. Počínaje novou verzí Richard Wright Je Nativní syn a se zaměřením na novou práci si Goodman brzy získal širokou národní pozornost.[Citace je zapotřebí ] Mezi jeho rané dílo patřila první produkce David Mamet je Americký buvol.[2]

Lincoln Center

Po sedmi sezónách v Goodmanu byl Mosher pozván bývalým New York City starosta John V. Lindsay vést divadlo v Lincoln Center, které navzdory vedení takových divadelních gigantů jako Elia Kazan a Joseph Papp, zakolísal po většinu své dvacetileté historie. V době Lindsayovy nabídky divadlo neprodukovalo hru více než čtyři roky; neměl prakticky žádný provozní kapitál, malou schopnost jej generovat a žádnou komunitu umělců, která by energizovala pódia.

Společnost Mosher zahájila inovativní plán výroby a způsobila revoluci v marketingových snahách. Odmítla tradiční předplatitelské uspořádání a hledala mladší, méně bohaté a rozmanitější publikum. Toto úsilí, podporované pozoruhodnou radou a zaměstnanci, a čerstvě nadšená komunita dárců, rychle zažehli divadelní život; dva domy společnosti byly brzy zaplněny a roční příjem vzrostl během dvou let na téměř 45 milionů dolarů.

Během tohoto období se Mosher nadále soustředil na novou práci. Zatímco mnoho tvůrců (např Julie Taymor ) byly v té době v New Yorku relativně neznámé, jiné byly legendární; Diváci Lincoln Center a Goodman viděli novou práci od Samuel Beckett, Tennessee Williams, Arthur Miller, Leonard Bernstein, Jerome Robbins, Elaine May, Stephen Sondheim a případní nositelé Nobelovy ceny Wole Soyinka a Derek Walcott.

Mezi nejslavnější Mosherovy produkce patřily John Guare Je Šest stupňů oddělení, David Rabe Je Hurlyburly (v hlavních rolích William Hurt, Sigourney Weaver, Harvey Keitel a Christopher Walken, režie Mike Nichols ); jihoafrický městský muzikál Sarafina! Verze Mike Nicholse z Čekání na Godota, James Joyce's The Dead (Tony Award pro autora Richard Nelson ), četné Spalding Gray premiéry (včetně Plavání do Kambodže a Monstrum v krabici ), David Mamet je Rychlostní pluh, John Leguizamo Je Šílenec, Něco jde, dlouho opožděná světová premiéra Zora Neale Hurston a Langston Hughes Je Mulebone a široce uznávané oživení Naše město za což Mosher získal svou druhou cenu Tony.[Citace je zapotřebí ]

Divadlo Lincoln Center inscenace byly adaptovány do tuctu celovečerních filmů prezentovaných v nahrávkách castingu a v televizi pro NBC a PBS. Produkce v Beaumont a Nový dům Divadla byla často rozšiřována nebo přenášena na dlouhé tratě na Broadwayi a také na místa v Anglii, Evropě a Japonsku.[Citace je zapotřebí ]

Broadway

Kromě divadelních představení Lincoln Center na Broadwayi Mosher produkoval a / nebo režíroval několik dalších inscenací. Patří mezi ně „Tramvaj s názvem Touha“ (v hlavní roli Jessica Lange a Alec Baldwin), „James Joyce's The Dead“, „Freak“ od Johna Leguizama a v roce 2010 produkce Arthur Miller „A View from the Bridge“ (v hlavních rolích Live Scheiber a Scarlett) Johansson) a „Ta mistrovská sezóna“ (v hlavní roli Brian Cox, Jim Gaffigan, Chris Noth, Jason Patric a Keifer Sutherland.

Spolupráce

Mosher režíroval a produkoval premiéry třiadvaceti her Davida Mameta, počínaje Americký buvol v roce 1975. Jeho produkce na Broadwayi Glengarry Glen Ross sbíral Mamet Pulitzerova cena. Jeho spolupráce se Samuelem Beckettem trvala poslední dekádu života tohoto spisovatele a zahrnovala Beckettovu vlastní produkci filmu Konec hry a výroba Lincoln Center ve městě Čekání na Godota, režie Mike Nichols.

Jeho spolupráce s Tennessee Williams zahrnoval Williamovu finální celovečerní hru, Dům, který nemá stát, řídil a produkoval Broadway v roce 1992 obrození z Tramvaj do stanice Touha, v hlavních rolích Alec Baldwin a Jessica Lange a výroba Kennedyho centra Skleněný zvěřinec.

V době Jižní Afrika Je apartheid období byl Mosher častým návštěvníkem Johannesburg a Soweto. Zorganizoval vůbec první festival jihoafrického dramatu (Woza Afrika! ) v Lincoln Center, představení divadelních produkcí a financování desítek tisíc dolarů uměleckým skupinám Township a jednotlivým umělcům. V roce 2015 cestoval s mladou společností, aby představil Sofoklovu „Antigonu“ ve školách, komunitních centrech a vězení pro mladistvé v Nairobi a v městech v Kapském Městě a Johannesburgu. V roce 2017 režíroval americkou premiéru[3] z Ferdinand Von Schirach je Teror pro Miami New Drama na Colony Theatre.[4]

Během NEA Debata o „slušnosti“ na počátku 90. let byla Mosher s podporou Johna Lindsaye jednou z velmi malé skupiny správců umění, která odmítla roční grant Nadace.

Film

Jeho film Prime Gig (v hlavních rolích Vince Vaughn, Ed Harris, a Julia Ormondová ) hrál na filmových festivalech v Benátkách, Londýně a Los Angeles. Režíroval (pro TNT) Mamet's Život v divadle (v hlavních rolích Jack Lemmon a Matthew Broderick ), který vyhrál CableACE Award pro nejlepší drama a produkoval filmovou verzi Americký buvol, v hlavních rolích Dustin Hoffman a Dennis Franz. Pro BBC, režíroval Strýček Váňa, v hlavních rolích Ian Holm, David Warner, a Mary Elizabeth Mastrantonio. Napsal tři scénáře, včetně adaptace filmu Vladimir Nabokov je Smích ve tmě.

Columbia Arts Initiative

Prezident Lee C. Bollinger vytvořil Arts Initiative na Kolumbijské univerzitě v roce 2004, aby změnil roli umění na univerzitě, a najal Moshera jako svého prvního ředitele, na jehož pozici odstoupil na podzim roku 2010.[Citace je zapotřebí ] Od svého vzniku Iniciativa vyvinula programy na oživení umění na akademické půdě a na propojení intelektuálního poslání univerzity s kulturním životem v New Yorku. Mezi jeho programy patří Pas do NYC, který poskytuje studentům Kolumbie vstup zdarma do 28 muzeí v New Yorku, včetně Metropolitního muzea, MoMA a Guggenheim.[Citace je zapotřebí ]

V roce 2005 Mosher spolupracoval s Peter Brook, přináší Brook společnost, CICT, do Barnard College na měsíční pobyt. Tato rezidence znamenala přerušení dlouhodobého vztahu mezi Brookem a Brooklynská hudební akademie.[Citace je zapotřebí ]

Brook představil Tierno Bokarzaložený na životě stejnojmenného malajského súfi. Hra byla adaptována na jevišti Marie-Hélène Estienne z Vie et enseignement de Tierno Bokar, le sage de Bandiagara podle Amadou Hampate Ba (přeloženo do angličtiny jako Duch tolerance: Inspirativní život Tierna Bokara).[5] Columbia University uskutečnila 44 souvisejících akcí, přednášek a workshopů, kterých se během běhu Tierno Bokar zúčastnilo přes 3 200 lidí. Panelové diskuse se zaměřily na témata náboženské tolerance a muslimské tradice v západní Africe.[Citace je zapotřebí ]

jiný

Mosher je v současné době předsedou divadelního oddělení na Hunter College. Dříve působil jako profesor na Columbii Škola umění, a přednášel nebo hostoval na Yale, Newyorská univerzita (NYU), University of Pennsylvania, a Juilliard.

Ocenění

Mezi jeho americká divadelní ocenění patří dvě Tonys a a Zvláštní cena Drama Desk.[Citace je zapotřebí ]

Reference

  1. ^ „Gregory Mosher“. The New York Times. Citováno 24. února 2015.
  2. ^ Dettmer, Roger (25. října 1975). "'Buffalo 'pouze fragmenty zamýšleného ". Chicago Tribune. Chicago, Illinois. str. 1:14. Archivováno z původního 9. února 2019. Citováno 9. února 2019 - přes Newspapers.com. otevřený přístup
  3. ^ "TEROR". koloniální divadlo. Citováno 2020-07-30.
  4. ^ Martin, Rogere. „Recenze BWW: TERROR v Miami New Drama“. BroadwayWorld.com. Citováno 2020-07-30.
  5. ^ Louis Brenner, Západoafrický Sufi. Náboženské dědictví a duchovní prohlídka města Cerno Bokar Saalif Taal, webpulaaku.net; zpřístupněno 24. února 2016.

externí odkazy