Grace Ndiritu - Grace Ndiritu - Wikipedia

Grace Ndiritu
Grace Ndiritu na pařížském týdnu módy 2016.jpg
Grace Ndiritu na pařížském týdnu módy 2016
narozenýČerven 1982
NárodnostKeňa, Velká Británie
obsazenívizuální umělec
Pozoruhodná práce
The Nightingale, Still Life: White Textiles, Healing the Museum

Grace Ndiritu je mezinárodní vizuální umělec. Ve věku 22 let ji v Amsterdamu učila umění britský filmový režisér Steven Rodney "Steve" McQueen. V roce 2009 její umění vstoupilo do Metropolitní muzeum umění sbírka v New Yorku,[1] získání místa v Phaidonově knize umění 21. století vydané v roce 2014 a Časopis TIME v roce 2020.[2] V roce 2014 byla jmenována jednou z deset nejvýznamnějších a nejvlivnějších umělců do 40 let podle časopisu Apollo.[3] V roce 2012 se rozhodla trávit čas pouze ve městě, když to bylo nutné, a jinak žít ve venkovských, alternativních a často duchovních komunitách, přičemž rozšířila svůj výzkum nomádských životních stylů a školení v esoterických studiích, jako je šamanismus, kterou začala znovu Před 16 lety. Její myšlenky mezi venkovem a městem byly zdokumentovány vGalerie Whitechapel publikace: Documents of Contemporary Art: The Rural (2019) MIT Stiskněte[4] Ndiritu také napsal Nesouhlas bez úprav, post-hippie, brusle, surfování, ulice, Neokmenový Módní kniha o kultuře mládeže, která inspirovala její projekt PAY CO YOU CAN módního a ekonomického výzkumu COVERSLUT ©. Módní značka, kterou v roce 2018 založila Grace Ndiritu, se zaměřuje na otázky demokracie, rasy a třídní politiky.[5] Ndiritu prohlásil, že rok 2020 je Rokem léčení černé. Celoroční program výstav, představení a přednášek ve spolupráci s institucemi z celého světa, který byl uveden v pořadu The Sunday Times Radio s Mariellou Frostrup a Sloní časopis.  

COVERSLUT © DISSENT T'SHIRT

Vzdělání

Grace Ndiritu (Keňa / Velká Británie) vystudovala textilní umění na Winchester School of Art, Velká Británie a De Ateliers, Amsterdam, 1998-2000. Včetně jejích učitelů Marlene Dumas (malíř), Steve McQueen (filmový režisér), Tacita Dean (umělec) a Stan Douglas (umělec).[6] Poté se zúčastnila britského rezidenčního pobytu, Nadace Delfina, Londýn (2004-2006).

Osobní

Archa, Centrum pro mezioborové experimentování, Veřejné víkendové představení

V roce 2012 se Ndiritu rozhodla trávit čas ve městě pouze v případě potřeby a jinak žít ve venkovských, alternativních a často duchovních komunitách, přičemž rozšířila svůj výzkum nomádských životních stylů a školení v esoterických studiích, jako je šamanismus, které začala přes 16 před lety. Její dosavadní výzkum ji zavedl do thajských i tibetských buddhistických klášterů, do permakulturních komunit na Novém Zélandu, obyvatelů lesních stromů v Argentině, neokmenových festivalů včetně Hořící muž v Nevadě Hare Krišna ášram a Findhorn Komunita New Age ve Skotsku. Výsledkem tohoto výzkumu byl její ambiciózní post-internetový živý výzkumný / živý umělecký projekt Ark: Centrum pro mezioborové experimentování,[7] která se konala od 1. do 10. července 2017.

Práce

Grace Ndiritu - Dreaming the Museum Back to Life

V roce 2012 Ndiritu začal vytvářet nový soubor děl pod názvem Uzdravení muzea. Vyšlo to z potřeby znovu zavést neracionální metodiky, jako je šamanismus, aby se znovu aktivovala „posvátnost“ uměleckých prostor. Ndiritu věří, že většina moderních uměleckých institucí není synchronizována s každodenními zkušenostmi publika a rozšířené sociálně-ekonomické a politické změny, ke kterým v posledních desetiletích globálně došlo, dále narušily vztah mezi muzei a jejich publikem. Muzea umírají. Ndiritu považuje šamanismus za způsob, jak znovu aktivovat umírající umělecký prostor jako prostor pro sdílení, účast a etiku. Od pravěku do moderní doby byl šaman nejen skupinovým léčitelem a zprostředkovatelem míru, ale také kreativním; umělec. V roce 2019 vedl Ndiritu skupinu ředitelů muzeí, akademiků, aktivistů a umělců ve čtenářské skupině s meditací v kontroverzním africkém muzeu v belgickém Tervurenu v rámci konference „Everything Passes Except The Past“ pořádané Goethe Institutem na konferenci restituce předmětů a lidských ostatků z Evropy zpět do Konga.[8][9]

Výkon

Reading Group 'Healing The Museum' vedená Grace Ndiritu v Africa Museum, Tervuren 2019

Od roku 2013 Ndiritu dělá šamanská představení jako součást své praxe vizuálního umění, což je výsledkem jejího výcviku v esoterických studiích, jako je šamanismus, které začala před více než 16 lety. V roce 2017 byla pozvána k přednášce o své práci na Fondation Ricard v Paříži spolu s dalšími renomovanými řečníky, jako je Carolyn Christov-Bakargiev - ředitel umělecké výstavy Documenta 13 a Fabrice Hergott - ředitel Musée d'Art Moderne de la ville de Paris[10] Její dosud nejambicióznější šamanské představení Jídlo pro mé předky: Léčení muzea: zahrnovali zaměstnance parlamentu OSN a EU, aktivisty a uprchlíky v Thalielab v Bruselu (2018). Výzkumná služba Evropského parlamentu (květen 2018) nyní zveřejnila informační dokument o změně klimatu a uprchlících přímo inspirovaný výkonem, který napsal jeden z účastníků.Koncept klimatického uprchlíka: směrem k možnému řešení Dosud se Ndirituova vystoupení konala v Fundacion Tapies, Barcelona (2017),[11] Laboratoires d'Aubervilliers, Paříž (2016),[12] Glasgow School of Art (2015),[13] Galveston Artist Residency Garden, Texas (2015),[14] Muzeum moderního umění ve Varšavě (2014),[15] Musee Chasse & Nature, Paříž (2013),[16] Centrum Pompidou, Paříž (2013).[17]

Film / video

Grace Ndiritu - bílý textil pro zátiší

Její archiv více než čtyřiceti „ručně vytvořených“ videí je z velké části uložen v archivu filmového / video archivu LUX - British Artists.[18] Pozoruhodně její video Slavík bylo uvedeno během 51. bienále v Benátkách (2005)[19] a nyní sídlí v Metropolitním muzeu umění v New Yorku.[20] Její video Still Life White Textiles (2007) se od roku 2010 používá jako reference na hodinách oceňování umění a dějin umění na vysokých školách a univerzitách. Svět umění, 7. vydání - Henry M. Sayre - Otázka: Jaká byla inspirace pro Zátiší Grace Ndiritu: Bílé textilie? Odpověď: a) tradiční jorubské rituályb) výstava prací Henri Matisse v roce 2005 v Londýněc) erotická loutková představeníd) akční malby Jackson Pollock[21]

Fotografování

AQFM VOL.8 SOUČASNÁ Galerie umění, VANCOUVER

Od roku 2010 Ndiritu vytváří encyklopedický archiv obrazů s názvem Hledání smyslu (AQFM). Je to univerzální příběh, příběh o stvoření od počátku Času. Fotografií vyprávěných o „příbězích“ mezi podobně odlišnými objekty a událostmi z Velkého třesku až dosud, a to tak, že je vyvolává a vytváří mezi nimi nová spojení. Abstraktní fotografie umožňuje Ndiritu zkoumat formalismus žánru zátiší takovým způsobem, že to, co se objevuje v mikrokosmu fotografie, je odrazem toho, co se vyskytuje v makrokosmu vesmíru. Různá témata v AQFM, úzce spojená s jejími zájmy v pohyblivém obrazu, se neustále rozšiřují a vytvářejí fotografické konstelace.[22][23]

Malování

Pop-abstrakce po hippies - práce na papíře

Ndiritu popisuje svou metodu malby jako Pop-abstrakce po hippies. To bylo používáno jako základ pro její sérii malířských instalací SWEATSHOP,[24] které se dívají na myšlenku manufaktury ze tří vedle sebe se překrývajících úhlů: Domorodé kmeny, které produkují kulturu a duchovnost, aby nakrmily hnutí New Age na Západě; Umělecké studio - umělci, kteří vyrábějí předměty pro krmení uměleckého trhu; Země třetího světa - kde špatně placení pracovníci vyrábějí výrobky, které slouží jako zdroj luxusního, módního a globálního spotřebitelského trhu.[25]

Výzkumné projekty

Grace Ndiritu - ZAPLATĚTE, CO MŮŽETE - Kunsthal Ghent.jpg

COVERSLUT © je módní a ekonomický výzkumný projekt od Grace Ndiritu založený v roce 2018. Zaměřuje se na řešení otázek rasové, genderové a třídní politiky. Zahrnuje do svého ekonomického rámce kapitalistické, PLATTE, CO MŮŽETE, a etické / environmentální strategie. Je inspirována jejími vlastními spisy a mysliteli, jako jsou Muhammad Yunus (mikro půjčky), Charles Einstein (posvátná ekonomie), Vandava Shiva (ekonomický feminismus), Stewart Brand (katalog celé země). Použití Ndiritu PAY CO MŮŽETE ve své vlastní umělecké praxi ovlivnilo několik uměleckých institucí, včetně Eastside Projects, Birmingham - Summit umělců vedených multiverse[26] a Kunsthal Ghent's[27] vstupné na jejich novou budovu a Coventry Biennale ve Velké Británii v roce 2019 - přijmout politiku PAY CO MŮŽETE inspirovanou nápady Ndiritu o institucionální kritice a strukturálních změnách.

The Ark: Center for Interdisciplinary Experimentation, se konalo od 1. do 10. července 2017 v Paříži. Část vědeckého experimentu a část duchovní zkušenosti se zaměřila na roli umění, vědy, duchovna a politiky. S cílem podpořit kreativitu a zranitelnost a přijít s radikálním, novým způsobem myšlení o životě a problémech dnešního světa neměl The Ark prvních šest dní žádné publikum, takže 15 účastníků (vědci, umělci, zahradníci, ekonomové) , kuchař, duchovní pracovníci) mohl jít hlouběji do tohoto procesu. The Ark si kladla za cíl nejprve zahájit dialog mezi svými účastníky prostřednictvím mnoha témat, včetně rostlin, biologie, šamanismu, meditace, jídla, filozofie, komunit, vzdělávání, architektury, budoucnosti měst, demokracie a aktivismu; a za druhé se širším publikem během veřejného víkendu - představení, promítání filmů, grilování a akademický kulatý stůl.

Psaní

Ve čtrnácti letech Ndiritu publikoval Oxford University Press.[28] Více nedávno experimentální umělecké psaní Ndiritu publikoval časopis Animal Shelter Journal Semiotext (e) MIT Stiskněte.[29]

Její politické eseje Výzva k bílé Americe: reakce na Donalda J. Trumpa (2016) a Poznámky k světu bílé levice: Aktivismus v této současné politické krizi (2017), Láska v době Trumpa: Problematika Kanye West (2018) a eseje o muzeích a výstavnictví Uzdravení muzea (2016) a Způsoby vidění: Nový muzejní příběh pro planetu Zemi (2017) jsou publikovány online.[30]

Její online kniha Nesouhlas bez úprav je kniha kritické teorie složená z výzkumných rozhovorů se zajímavými, radikálními, progresivními, prozíravými ženami, které zahájily svou kariéru v 90. letech.[5] Směs známých i neznámých amerických, evropských a afrických žen pracujících jako malířky, fotografky, performerky, hackerky, aktivistky a pedagogky. To, co spojuje tyto brilantní ženy ve věku od jejich pozdních třicátých let do jejich šedesátých let, je subtextové téma, že desetiletí 90. let mělo kulturně významný dopad na jejich politiku, kreativitu, volbu kariéry a osobního života. Bylo to kreativní období dospívání, které navždy změnilo trajektorii jejich života.[31]

Tiskové recenze

V dubnu 2017 byl Grace Ndiritu rozhovor pro Nejúžasnější lidi[32] s upřímným a odhalujícím rozhovorem o smrti, lásce, umění, zármutku a Řeka Phoenix.[33]

V září 2014 časopis Apollo vydal 40 do 40 let, každoroční časopis věnovaný deseti nejvýznamnějším a nejvlivnějším umělcům do čtyřiceti let. První vydání bylo určeno pro umělce v Evropě, do kterého byl Ndiritu zahrnut Idris Khan, Danh Vō, Ryan Gander, Cyprien Gaillard, Lynette Yiadom-Boakye Adrian Ghenie, Ed Atkins, Lucy McKenzie, Ragnar Kjartansson.[3] V roce 2015 Apollo vydalo své druhé vydání, které uvádělo umělce v USA. Zahrnovalo to Rashid Johnson, Tauba Auerbach, Kevin Beasley, Cory Arcangel, Diana Al-Hadid, Camille Henrot, Ryan Trecartin, LaToya Ruby Frazier, Walead Beshty, Dana Schutz.[34]

V roce 2011 Ndiritu video Pouštní bouře (2004) byl také srovnáván s Tizianovým Znásilnění Evropy (1562), Delacroix malba Smrt Sardanapalu (1827), Goya Válečné katastrofy série kreseb a Gentileschiho malby Susanna a starší (1610), autorka Caroline Bagenal pro časopis Afterimage.[35]

Výstavy

Její archiv více než čtyřiceti „ručně vytvořených“ videí; experimentální fotografie, malířství a šamanské představení byly hojně vystavovány. Nedávné samostatné výstavy zahrnovaly Klowden Mann v Los Angeles (2016),[13] La Ira De Dios, Buenos Aires (2014),[36] Chisenhale Gallery, Londýn (2007),[37] 51. Benátské bienále (2005)[19] a Ikon Gallery, Birmingham (2005).[38] Nedávná sólová vystoupení a projekce zahrnují Museum Modern of Art, Varšava (2014), Musee Chasse & Nature and Centre Pompidou, Paříž (2013), ICA Artist Film Survey, Londýn (2011), Artprojx v Prince Charles Cinema London (2009).

Po jejích výstavách v Hôtel La Louisiane během Chambre Double v roce 2002,[39] včetně nedávných skupinových výstav CAMH Houston (2015), MAC International Art Prize, Belfast (2014),[40] Galerie Kulte, Casablanca (2014), MACBA, Barcelona (2014), 9. Bamako Biennale (2011), Mezinárodní centrum fotografie, New York (2009), 8. místo Dakarské bienále (2008), Amnesty International (2005).[41] V Centru umění a přírody ve Španělsku (2010) získala první cenu za video a fotografii krajiny. Její práci zadala Glasgow School of Art (2015), MACBA, Barcelona (2014), Bluecoat Gallery, Liverpool (2010), Galerie Chisenhale, Londýn (2007)[42] a Glynn Vivian Gallery, Wales (2006).

Ndirituova práce je také umístěna v muzeálních sbírkách, jako je Metropolitní muzeum umění, New York a Muzeum moderního umění ve Varšavě. Její práce je také v soukromé sbírce Král Mohammed VI, Maroko, stejně jako Sbírka Walther.[43]

Reference

  1. ^ Alisa La Gamma (2009). "Slavík". www.metmuseum.org. New York: Metropolitní muzeum umění. Přístupové číslo Met Collection: 2009.375
  2. ^ Kniha umění dvacátého prvního století. Phaidon Press. 2014. ISBN  978-0-7148-6739-7.
  3. ^ A b „40 do 40 let Evropa“. Časopis Apollo (Červenec srpen). 2014. Nejinspirativnější mladí lidé v evropském uměleckém světě
  4. ^ https://mitpress.mit.edu/books/rural
  5. ^ A b Ndiritu, Grace (2016). „Nesouhlas bez úprav“. Academia.edu. Citováno 2016-07-20.
  6. ^ van den Boogerd, Dominic (2016). „De Ateliers Guest Tutors“. www.de-ateliers.nl/ (v angličtině a holandštině). Amsterdam: De Ateliers.
  7. ^ http://thearkcenterexperiment.com/
  8. ^ https://www.goethe.de/ins/be/fr/ver.cfm?event_id=21542499&fuseaction=events.detail&
  9. ^ „O Grace Ndiritu“. gracendiritu.com/. náklad.
  10. ^ https://www.franceculture.fr/conferences/fondation-dentreprise-ricard/le-sens-de-lhistoire-grace-ndiritu
  11. ^ http://www.barcelonadot.com/fundacio-tapies-sonando-que-el-museo-vuelve-a-la-vida-la-vida-interior-de-los-objetos/
  12. ^ Les Laboratoires d'Aubervilliers. „Terapeutické setkání radnice: uzdravení muzea“. Citováno 2016. Zkontrolujte hodnoty data v: | accessdate = (Pomoc)
  13. ^ A b Glasgow School of Art, Reid Gallery. „Návrat do normálu: Zrození nového muzea“.
  14. ^ Schnell, Eric (2015). „Island Time: Galveston Artist Residency - The First Four Years“. camh.org. Texas: Muzeum současného umění Houston. Archivovány od originál dne 2016-05-31. Citováno 2016-07-20.
  15. ^ Muzeum moderního umění ve Varšavě. „Jarní obřady: Porod nového muzea (1. část)“.
  16. ^ Musee Chasse & Nature, Paříž. „Ženy, které běhají s vlky“. Citováno 2013. Zkontrolujte hodnoty data v: | accessdate = (Pomoc)
  17. ^ Centre Pompidou, Paříž. „Pro šamanské kino: alternativní strategie v praxi představení“. Citováno 2013. Zkontrolujte hodnoty data v: | accessdate = (Pomoc)
  18. ^ Ndiritu, Grace. "Umělci LUX Moving Image". lux.org.uk. Londýn: LUX. Archivovány od originál dne 2016-08-04. Citováno 2016-07-20.
  19. ^ A b Ndiritu, Grace (2005). Grace Ndiritu. Birmingham: Ikon Gallery Ltd. str. 14. ISBN  1-904864-09-0.
  20. ^ LaGamma, Alicia; Giuntini, Christine (2008). Základní umění afrických textilií. New Haven: Yale University Press. ISBN  9780300149623. OCLC  244293227.
  21. ^ Sayre, Henry M. (2010). Svět umění (6., 7. vyd.). London: Pearson, Prentice Hall. ISBN  9780205887576.
  22. ^ Caldwell, Ellen C. (duben 2016). „New American Painting“. newamericanpaintings.com. Boston: New American Painting.
  23. ^ Laurence, Robin (11. dubna 2018). „Čas plyne v Modré hodině Galerie současného umění“. Georgia Straight. Citováno 12. dubna 2018.
  24. ^ Galerie Reida. „Workers: Post-Hippie Pop-Abstraction (2015)“. Citováno 2015. Zkontrolujte hodnoty data v: | accessdate = (Pomoc)
  25. ^ d’Ettorre, Benedetta (2016). „Návrat do normálu: Zrození nového muzea - ​​kurátorství současného umění“. www.academia.edu. London: Academia.
  26. ^ https://eastsideprojects.org/events/artist-led-multiverse-summit/
  27. ^ https://kunsthal.gent/files/users_manual_en.pdf
  28. ^ Lockwood, Lockwood (1992). Oxfordský anglický program 4A: National Curriculum Key Stage 4 Bk.4. Oxford: Oxford University Press. ISBN  0198311761.
  29. ^ El Kholti., Hedi (2013). Útulek pro zvířata (Vydání 3 ed.). USA: Semiotexte. ISBN  9781584351320.
  30. ^ https://independent.academia.edu/GraceNdiritu
  31. ^ http://www.dissentwithoutmodification.com/
  32. ^ Nejúžasnější lidé http://themostamazingpeople.com. Vyvolány August 2017. Zkontrolujte hodnoty data v: | accessdate = (Pomoc); Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)
  33. ^ Rozhovor nejúžasnějších lidí https://www.youtube.com/watch?v=vjUADJ1HiMs. Vyvolány August 2017. Zkontrolujte hodnoty data v: | accessdate = (Pomoc); Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)
  34. ^ „40 do 40 let USA“. Časopis Apollo (Září). 2015. Nejinspirativnější mladí lidé v uměleckém světě USA
  35. ^ Bagenal, Caroline (2011). „Ravishing Beauty: The Estetics of Rape in video Grace Ndiritu Desert Storm“. Časopis Afterimage. Rochester, New York: Workshop vizuálních studií. Estetika znásilnění (39): http://gracendiritu.com/Press-Reviews/Afterimage-Magazine-The-Aesthetics-of-Rape-2011.
  36. ^ La Ira De Dios. „Hledání smyslu“. Citováno 2014. Zkontrolujte hodnoty data v: | accessdate = (Pomoc)
  37. ^ Galerie Chisenhale. „Zátiší a odpovědná turistika“. Vyvolány 2007. Zkontrolujte hodnoty data v: | accessdate = (Pomoc)
  38. ^ Francie, 19 rue de Mazarine 75006 Paříž 06 (2018-01-16). „Galerie Alain Le Gaillard | Center national des arts plastiques“. www.cnap.fr (francouzsky). Citováno 2019-10-26.
  39. ^ Severní Irsko, BBC (červenec 2014). „MAC International“. BBC. Severní Irsko: BBC.
  40. ^ Ndiritu, Grace (2005). „Index Amnesty International Imagine a World Exhibition | | guardian.co.uk Arts“. www.theguardian.com. London: The Guardian Newspaper.
  41. ^ Gronlund, Melissa (květen 2007). „Grace Ndiritu“. Časopis Frieze. Č. 107. Londýn.
  42. ^ „Grace Ndiritu: Pátrání po smyslu sv. 7: Jasné mladé věci | Klowden Mann | Artsy“. www.artsy.net. Citováno 2018-03-26.

externí odkazy